Мияги, Митио

Митио Мияги
яп. 宮城道雄
Митио за инструментом, 1953 г.
Основная информация
Имя при рождении	菅道雄 Митио Суга
Дата рождения	7 апреля 1894(1894-04-07)
Место рождения	Кобе
Дата смерти	25 июня 1956(1956-06-25) (62 года)
Место смерти	Кария
Похоронен	кладбище Янака
Страна	Япония
Профессии	композитор, музыкант, инноватор
Инструменты	кото
Награды	NHK broadcasting culture award[вд]
miyagikai.gr.jp
Медиафайлы на Викискладе

Митио Мияги (яп. 宮城道雄 1894—1956), при рождении Суга (яп. 菅)^[1], также известен как Мияги Кэнгё (яп. 宮城検校 мияги кэнгё:) — слепой японский музыкант-исполнитель и композитор-модернист, придумавший множество разновидностей традиционного щипкового инструмента кото.

Митио Суга (яп. 菅道雄) родился в центральном квартале Санномия города Кобе, он был первенцем в семье торговца из квартала резидентов^[англ.] Кунидзиро (яп. 国次郎 кунидзиро:) и Асэ (яп. アセ) Суга^[2]. С рождения страдал глазной болезнью, из-за которой родители отправили его на воспитание к бабушке в четырёхлетнем возрасте^[2]. В семь лет стал незрячим^[3].

После потери зрения был отправлен в школу кото Икута-рю^[3], где обучался у Накадзимы Кэнгё II^[a] и Накадзимы Кэнгё III^[b][4]. В возрасте 11 лет Митио стал полноправным мастером школы, ему было позволено преподавать и даровано право взять один иероглиф из фамилии «Накадзима» к себе в фамилию, он стал зваться Митио Накасуга (яп. 中菅道雄)^[5][6].

Летом 1907 года 13-летний Митио отправился в корейский Дзинсэн (Инчхон) преподавать кото и флейту сякухати, где пробыл десять лет^[1][4][5]. Первое своё знаменитое произведение «Мидзу но хэнтаи» (яп. 水の変態) написал в 15 лет (в 1909 году)^[7]. После завершения работы над «Мидзу но хэнтаи» Митио переехал в Кэйдзё (Сеул) и послал своё сочинение генералу-резиденту Кореи Ито Хиробуми, который пообещал оказать молодому мастеру финансовую помощь для возвращения в Токио; однако вскоре Хиробуми был убит, и Накасуга остался в Корее^[5][8].

В 1913 году в возрасте 20 лет Митио Накасуга женился на музыканте Накако Ките (яп. 喜多仲子 кита накако), происходившей из знатного в прошлом рода Мияги; желая возрождения династии, молодожёны взяли фамилию Мияги в 1915 году^[9][7].

Митио часто посещал в Кобе своего учителя Накадзиму и мастера жанра дзиута Накадани Коки^[c][8]. Навещая родной дом в 1914 году, Митио познакомился с мастером сякухати Ёсидой Сэйфу^[d], с которым впоследствии работал всю жизнь^[5][6]. Вместе с Сэйфу в 1920 году Мияги создал движение «Новая японская музыка»^[e][3][7].

В возрасте 22 лет Мияги получил титул «великого мастера»^[f][10], он считался лучшим из мастеров кото в Корее, однако это всё равно не удовлетворяло его амбиции, и в 1917 году он переехал в Токио^[2][10]. Вскоре после переезда Накако умерла от болезни, а Митио сильно обнищал^[2]. Через год после смерти первой жены он вступил во второй брак с Садако Ёсимурой (яп. 吉村貞子)^[6][11]. Племянницы Садако, Киёко и Кадзуэ^[g], стали учиться у него игре на кото и после смерти музыканта были удочерены его семьёй^[6]. Впоследствии Киёко стала известной исполнительницей, преподавала в Токийском университете искусств, занимала пост председательницы Японской ассоциации санкёку^[яп.][h] и получила титул «живое национальное сокровище»^[8].

Мияги уже давно интересовала западная музыка, и в 1919 году он устроил свой первый концерт, на котором исполнял как европейскую музыку, так и осовремененные «Новой японской музыкой» традиционные произведения^[7]. Несмотря на то, что некоторые нововведения вызвали у публики отрицательную реакцию, в целом концерт прошёл весьма успешно, и Митио с этого времени начал активно пропагандировать «Новую японскую музыку» вместе с Ёсидой Сэйфу и другим мастером сякухати, Тодзаном Накао^[i][6][7]. Всеяпонская слава пришла к Митио в 1923 году именно после серии выступлений с Тодзаном Накао^[8].

В 1925 году прошла первая передача радиосигнала в Японии: Мияги исполнил несколько произведений на кото^[10]. Впоследствии он много раз выступал на новогодних радиопередачах, и в 1950 году (вместе с писателем и актёром Токугавой Мусэем^[яп.] и композитором Косаку Ямадой) стал первым лауреатом Премии NHK^[j] за заслуги перед японским телерадиовещанием^[6][10][7].

На протяжении 1920-х годов один за одним появились изобретённые Митио инструменты — 17-струнное кото^[англ.] (1921), большое кокю (1926), 20-струнное кото, 80-струнное кото, малое кото^[k][10].

Концерт для кото с оркестром «Вариации на тему этэнраку»^[l], написанный и исполненный в сотрудничестве с братьями Хидэмаро и Наомаро^[яп.] Коноэ имел огромный успех^[6]. Самое знаменитое произведение Митио — дуэт для кото и сякухати Хару но уми^[яп.] — было закончено в 1929 году^[7].

В 1930 году Митио устроился работать преподавателем в Токийскую высшую школу музыки (ныне музыкальный факультет Университета искусств)^[5][10]. В 1931 году начал преподавать в Токийской школе для слепых^[яп.].

Знаменитая в то время французская скрипачка Рене Шеме записала с Митио Мияги исполнение «Хару но уми» дуэтом в 1932 году, запись стала хитом в Японии, США и Франции; к Мияги пришла международная слава^[2][7][6]. Митио записал множество пластинок, которые разошлись большими тиражами; музыканта называли гением^[2].

Помимо музыки Мияги занимался и литературным творчеством. В 1935 году вышла его первая книга — сборник эссе «Амэ но нэмбуцу»^[m]. В Токийской высшей школе музыки спустя семь лет работы получил должность профессора, которую использовал для продвижения собственной системы нотной записи^[2][7].

На время войны Митио оставлял работу и сочинительство; его дом сгорел во время бомбардировки Токио 1945 года, на восстановление потребовалось три года^[7]. В 1946 году Мияги возвращается к преподаванию, четырьмя годами позднее он получил место преподавателя в Университете искусств^[7].

18 августа 1948 года Митио Мияги приняли в пожизненные члены Японской академии искусств^[7]. Спустя два года появилась «Ассоциация Мияги»^[n][6].

Единственный его визит за границу состоялся в 1953 году; он включал запись произведения «Лондонский ночной дождь»^[o] на Би-би-си в Англии, а также посещение Международного фестиваля фольклора в Памплоне и Биаррице в качестве представителя Японии^[10][7].

В июне 1956 года Мияги отправился в Осаку на поезде «Гинга» (Млечный путь)^[англ.] для исполнения «Вариаций на тему этэнраку»^[7]. В три часа ночи, проезжая станцию Кария, Митио упал с поезда и был доставлен в близлежащий госпиталь, однако через четыре часа скончался^[7].

Митио Мияги называют «отцом современной японской музыки»^[12]: он создал несколько новых инструментов, включая «басовое кото» с 17 струнами, он изучал европейскую теорию музыки и ввёл в музыку для кото такие европейские исполнительские техники как тремоло, стаккато, глиссандо, арпеджио и другие^[5]. Его музыка зачастую включает европейскую гармонию, имеет западную форму, либо сочинена для характерных европейских сочетаний инструментов^[7]. На творчество Митио сильно повлиял французский импрессионизм^[7].

За свою жизнь Мияги создал множество учебных материалов для кото и сямисэна, вёл на радио программу, в которой обучал слушателей игре на кото^[5][6]. Он считался талантливым эссеистом, а также написал более ста музыкальных произведений для детей в сотрудничестве с детским писателем и поэтом Сигэру Кудзухарой^{[яп.][7][6]}. Суммарное количество сочинений Митио Мияги превышает 300^[8].

В 1978 году в квартале Синдзюку был открыт Мемориальный музей Митио Мияги^[p], ему установлено несколько памятников^[10][7]. С 1966 года в память о Мияги проводится концерт (яп. 宮城道雄記念コンクール)^[6].

• 
  Могила Митио Мияги
• 
  17-струнное кото

Внешние аудиофайлы
Хару-но уми, исполнение Митио Мияги и Сэйфу Ёсиды
	http://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/1319027

• Мидзу но хэнтаи (яп. 水の変態, 1909, ориг. 變態)^[3]
• Карагинута (яп. 唐砧, 1914)^[6]
• Хару но амэ (яп. 春の雨, 1916)^[6]
• Аки но сирабэ (яп. 秋の調, 1919)^[8]
• Ёсаму но кёку (яп. 夜寒の曲, 1920)^[7]
• Отиба но одори (яп. 落葉の踊り, 1921)^[7]
• Кайротё (яп. 薤露調, 1923)^[7]
• Сакура хэнсокёку (яп. さくら変奏曲, 1923)^[7]
• Этэнраку хэнсокёку (яп. 越天楽変奏曲, 1927)^[3]
• Хару но уми^[яп.] (яп. 春の海, 1929)^[3]
• Муси но мусасино (яп. 虫の武蔵野, 1932)^[8]
• Докан (яп. 道灌, 1936)^[8]
• Нитирэн (яп. 日蓮, 1953)^[8]

• Мияги М. 雨の念仏 : 随筆集 (ориг. 雨の念拂). — 三笠書房, 1935.
• Мияги М. 垣隣り. — 小山書店, 1937.
• Мияги М. 音の世界に生きる // 夢乃姿. — 那珂書店, 1941.
• Мияги М. 雨夜の駅 // 古巣の梅. — 雄鶏社, 1949.
• Мияги М. 水の変態. — 宝文館, 1956.
• Мияги М. あすの別れ. — 古書, 1956.
• Мияги М. 春の海. — ダヴィッド社, 1956.

• 宮城道雄 // ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典. — Britannica Japan, 2014.
• 宮城道雄 // デジタル大辞泉. — Сёгакукан.
• 宮城道雄 // 百科事典マイペディア. — Hitachi Solutions Create, Ltd, 2010. — ISBN 9784582096316.
• 宮城道雄 // 新撰 芸能人物事典 明治～平成. — 日外アソシエーツ, 2010. — 970 с. — ISBN 978-4-8169-2283-1.
• 宮城道雄 // 日本大百科全書. — Сёгакукан. — ISBN https://kotobank.jp/word/宮城道雄-139497.
• 吉田文五. 日本の古琴 (яп.). — 溪水社, 1984. — С. 276.
• Miyagi Koto Association. 生涯と業績 (яп.). Архивировано 16 февраля 2016 года.
• 宮城道雄と春の海 (яп.). Асахи. Дата обращения: 20 апреля 2016. Архивировано из оригинала 8 мая 2016 года.
• Henry Johnson. Miyagi Michio // Grove Dictionary of Musical Instruments. — Oxford University Press, 2015.  (требуется подписка)
• Masakata Kanazawa. Miyagi Michio // Grove Music Online. — Oxford University Press.  (требуется подписка)
• Shigeo Kishibe et al. Japan, §IX: Music in the period of Westernization // Grove Music Online. — Oxford University Press, 2016.  (требуется подписка)
• The East (англ.). — East Publications, Incorporated, 1986. — P. 38.

• Произведения Митио Мияги в библиотеке Аодзора-бунко.
• Список произведений Митио Мияги.