Моррис, Реджинальд Оуэн

Реджинальд Оуэн Моррис

Основная информация
Дата рождения	3 марта 1886(1886-03-03)^[1]^[2]
Место рождения	Йорк, Йорк^[вд], Норт-Йоркшир, Англия, Великобритания
Дата смерти	14 декабря 1948(1948-12-14)^[1] (62 года)
Место смерти	Лондон, Великобритания
Страна	Великобритания
Профессии	композитор, музыкальный педагог

Реджинальд Оуэн Моррис (англ. Reginald Owen Morris; 3 марта 1886 (1886-03-03), Йорк — 14 декабря 1948, Лондон) — британский композитор и музыкальный педагог.

Биография

Окончил Королевский колледж музыки и затем на протяжении многих лет преподавал там композицию и контрапункт; в 1926 году был также приглашённым профессором Кёртисовского института. Среди многочисленных учеников Морриса — такие заметные композиторы, как Джералд Финци, Майкл Типпет, Констант Ламберт, Эдмунд Раббра, Джин Култхард, Мириам Хайд. Опубликовал учебники «Введение в контрапункт» (англ. Introduction to Counterpoint; Оксфорд, 1944) и «Основы практической гармонии и контрапункта» (англ. Foundations of Practical Harmony and Counterpoint; Оксфорд, 1946), монографии «Техника контрапункта в XVI веке» (англ. Contrapuntal Technique in the Sixteenth Century; Оксфорд, 1922, 10-е издание 1975) и «Структура музыки» (англ. The Structure of Music; Оксфорд, 1935).

Репутация Морриса характеризуется неоднозначно: так, биограф Финци отмечает, что Моррис «имел репутацию лучшего педагога в стране» и, отличаясь требовательностью и скрупулёзностью подхода, всегда отдавал предпочтение живому музыкальному творчеству перед абстракциями теории^[3]; в то же время биограф Бенджамина Бриттена, уклонившегося от обучения у Морриса, характеризует его как ярого музыкального консерватора и цитирует крайне пренебрежительные отзывы юного Бриттена о собственных сочинениях Морриса^[4].

Примечания

↑ ¹ ² R. O. Morris // SNAC (англ.) — 2010.
↑ Reginald Owen Morris // International Music Score Library Project — 2006.
↑ Diana McVeagh. Gerald Finzi: His Life and Music. — Boydell & Brewer, 2010. — P. 34 Архивная копия от 23 июля 2016 на Wayback Machine. (англ.)
↑ Neil Powell. Benjamin Britten: A Life For Music. — Random House, 2013. — P. 44-45 Архивная копия от 22 июля 2016 на Wayback Machine. (англ.)

Ссылки

R. O. Morris. Contrapuntal technique in the sixteenth century (англ.)

Похожие исследовательские статьи

Компози́ция — категория музыковедения и музыкальной эстетики, характеризующая предметное воплощение музыки в виде выработанного и завершённого в себе музыкального произведения, «опуса», в отличие от текучей вариативности народного творчества-процесса, от импровизации.

Атона́льность, атона́льная му́зыка в гармонии XX века — принцип звуковысотной организации, выражающийся в отказе композитора от логики гармонической тональности. Атональность не тождественна пантональности.

Музыка барокко — период развития классической музыки конца XVI — первой половины XVIII века.

Ян Крштител Ваньхаль, также Иоганн Баптист Ванхаль — чешский композитор.

Эрнст Кше́нек — австрийский и американский композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог.

<span class="mw-page-title-main">Гетшус, Перси</span> американский композитор

Пе́рси Ге́тшус — американский теоретик музыки и музыкальный педагог.

Ге́нри Ка́уэлл — американский композитор, музыковед, педагог.

Анто́н Бру́кнер — австрийский композитор, органист и музыкальный педагог, известный в первую очередь своими симфониями, мессами и мотетами. Его симфонии часто считаются символом заключительного этапа австро-немецкого романтизма в силу своего богатого гармонического языка, сложной полифонии и значительной продолжительности.

Симфония № 9 ми минор «Из Нового Света», соч. 95, B. 178, часто называемая просто симфонией Нового Света — последняя симфония А. Дворжака. Была написана в 1893 году во время пребывания композитора в США и основывается на национальной музыке этой страны. Она является самой известной его симфонией и принадлежит к наиболее часто исполняемым произведениям мирового репертуара. Премьера состоялась 15 декабря 1893 года в Карнеги-холле. В старой литературе обозначается как № 5.

<span class="mw-page-title-main">Греденер, Герман</span>

Герман Теодор Отто Греденер — австрийский композитор, скрипач, музыкальный педагог. Сын Карла Греденера.

Стив Райх, Райш — американский композитор, один из первых авторов музыки в технике минимализма. В раннем творчестве Райха присутствовало много экспериментов, в частности запись закольцованных, циклически повторяющихся фрагментов, записанных на склеенных кусках магнитной плёнки. Такие композиции по своей форме и ритму были новы для своего времени и сильно повлияли на современную музыку, особенно в США. Среди его последователей можно назвать Скотта Джонсона.

Джозеффо Царли́но — итальянский теоретик музыки, педагог и композитор. Теоретические труды писал на итальянском языке. Его трактат «Основы гармоники» — крупнейшее достижение музыкальной науки в Италии XVI века. Учение о музыке Царлино оказало значительное влияние на западноевропейскую музыкальную науку позднего Возрождения и барокко.

Адриан Ви́лларт — фламандский композитор и педагог, работал в Италии. Представитель франко-фламандской (нидерландской) полифонической школы, основоположник венецианской школы.

Джеральд Рафаэль Финци ― британский композитор.

Христос Хацис — канадский академический композитор и музыкальный педагог, грек по происхождению. Лауреат премии Генерал-губернатора (1996), двукратный лауреат «Джуно».

Партиме́нт — упражнение по гармонизации баса, распространённое в Италии во второй половине XVIII и в начале XIX веков. Партименты, обобщавшие типичные в мажорно-минорной тональности басовые ходы, использовались для развития гармонического слуха и навыка импровизированной полифонии в обучении преимущественно клавишников и композиторов.

В ожидании смерти — французская многоголосная песня XV века; авторы текста и музыки неизвестны. На Fors seulement композиторами XV–XVI веков написаны около 40 обработок, в том числе, интабуляций.

Американская пятёрка — собирательное название, применяемое некоторыми авторами к американским композиторам-модернистам: Чарльзу Айвзу, Джону Дж. Беккеру, Уоллингфорду Риггеру, Генри Коуэллу и Карлу Рагглсу. Эти авторы были известны своими модернистскими и часто диссонирующими композициями, которые отошли от европейских композиционных стилей с целью создания неповторимого и самобытного американского стиля. Название было придумано в подражание группе русских композиторов под названием «Пятёрка» и французской «Шестёрке».

Эта страница основана на статье Википедии.
Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия.
Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.