Музыкальный видеоклип

Перейти к навигацииПерейти к поиску

Музыкальный видеоклип — короткий кино- или видеофрагмент (видеоклип), сопровождающий музыкальную композицию. Как правило, существует в кино- или видеоформате, но бывают и анимационные музыкальные клипы, при производстве которых используется анимация. Клип отображает стилистику музыки, нередко иллюстрирует песню, иногда показывает внешние данные артиста с наиболее выгодных ракурсов. Видеоклип может содержать визуально-сюжетную линию событийной истории песни, сценарий на которую подготавливается режиссёром-«клипмейкером». Различают постановочные, концертные, анимационные[] клипы.

Видеоклипы в основном снимаются для показа по ТВ или в сети Интернет. Также кадры из клипов часто сопровождают исполнение песни на концертах. Видео- или киноклип может быть фрагментом полнометражного фильма.

История

«Меломан» Жоржа Мельеса

Ранняя история. Киноклипы

Определить «первый» клип не представляется возможным, так как киносъёмка под музыку появилась сразу же с изобретением звукового кино в конце 1920-х годов. А ещё до того снимались короткометражные ленты, специально синхронизированные для исполнения под музыку, например, «Человек-оркестр» (1900) и «Меломан» (1903) Жоржа Мельеса.

Хотя большинство клипов того периода представляют собой просто съёмку выступления артистов, отдельные клипы уже были выполнены аналогично современным: использовался монтаж, съёмка с нескольких камер, доступные в то время спецэффекты, иногда даже присутствовал сюжет. Поскольку эти ролики демонстрировались не по ТВ, а в кинотеатрах, то основным форматом был не клип на одну песню, а мини-фильм из нескольких песен. В 1934 году был снят фильм «Веселые ребята», где был показан первый мультипликационный клип на песню «Чёрная стрелка». Впоследствии он показывался отдельно, как самостоятельная единица между передачами. В декабре 1937 года в СССР начали выходить «фильмы-запевалы», предназначенные для пения в кинозалах. Всего появилось около семидесяти подобных клипов, включая гимн Советского Союза. В 1944 году их производство прекратилось[1].

Студия Уолта Диснея, в то же время, выпустила целую серию короткометражных мультфильмов «Silly Symphonies», целиком положенных на классическую музыку.

Клипы на телевидении

С распространением телевидения, клипы стали важной частью продвижения артиста. В 1964 году на BBC начал выходить еженедельный хит-парад Top of the Pops. Чтобы не приезжать каждую неделю на съёмки, многие группы снимали яркие, запоминающиеся видео, увеличивающие их шансы на успех в хит-параде. The Beatles с роликами для Strawberry Fields Forever, Rain, Paperback Writer и Penny Lane были законодателями мод в 1960-е[2]. Клипы для Top of the Pops снимали The Kinks (Dead End Sreet, 1966)[3], Дэвид Боуи (Space Oddity, 1969), Small Faces и другие группы и исполнители 1960-х[4][5]. В 1970-е к ним присоединились Queen, Black Sabbath. Шведская группа ABBA после победы на конкурсе Евровидение начала активно снимать видеоклипы для продвижения своих альбомов и синглов по всему миру. С оглушительного успеха клипа группы Queen на песню «Bohemian Rhapsody» (1975), многие отсчитывают начало расцвета музыкальных видео на ТВ[5]. С тех пор клипы стали постоянным атрибутом эстрадных исполнителей.

Канал MTV открылся в 1981 году, и вскоре культура видеоклипов сделала большой шаг вперед. Прежде поклонники могли увидеть своих кумиров в основном на концертах и фотографиях. Теперь же для исполнителей поп-музыки стало так же важно снимать качественные и оригинальные видеоклипы, как и выступать вживую. Наступила эра дорогих, качественных клипов со сложной режиссурой и большой массовкой. Например, некоторые клипы Майкла Джексона (Remember the Time, Black or White, Thriller) стоили по 1-2 миллиона долларов и в них снимались голливудские звёзды вроде Эдди Мерфи. Всё чаще в клипах применяются спецэффекты из арсенала кино, такие как компьютерная графика. Так в клипе Филиппа Киркорова на песню «Милая» (1995) использована графика на тему франшизы «Том и Джерри».

В эпоху расцвета видеоклипов появился феномен «виртуальных групп» — музыкальных проектов, не выступающих вживую и доносящих свою музыку до зрителя только в аудиозаписях и видеоклипах. При этом исполнители могли даже не появляться в клипах или делать их чисто анимационными. Например, виртуальная группа Gorillaz прославилась своими анимационными клипами, в которых появляются вымышленные персонажи — «члены группы». Электронный проект Crazy Frog существует исключительно в виде клипов.

Клипы в интернете

Новым словом в истории видеоклипов стало появление интернет-трансляции на таких сервисах, как YouTube, Rutube, Google Video и др. Поскольку у них отсутствует формат, определяемый редакцией, зрителю стали доступны клипы любых исполнителей — популярных, андеграундных и даже начинающих любителей. Такие исполнители, как Джиган, Loituma, добились известности именно благодаря клипам в Интернете. Кроме того, благодаря широко распространённым программам видеомонтажа (Windows Movie Maker, Pinnacle Studio и др.), сейчас практически любой человек может монтировать музыкальные клипы и выкладывать их в интернет.

Лирик-видео

Лирик-видео — видеоклипы, в которых текст песни является основным элементом видеоряда. Лирик-видео стали популярны в 2010-х, когда исполнителям стало относительно легко распространять видео через такие сайты, как YouTube[6]. Многие из них даже не имеют изображения исполнителей, а представляют собой просто фон со словами песни поверх него, появляющиеся одновременно с исполнением их в песне[6]. Таким образом, их достаточно просто создавать, и зачастую они выступают в качестве дополнения к более традиционному музыкальному видео. Несмотря на то, что эта идея стала популярной в 2010-х годах, она использовалась гораздо раньше. В видеоклипе на песню R.E.M. «Fall on Me[англ.]» текст песни перемежается абстрактными видеокадрами. В 1987 году Принс выпустил клип на свою песню «Sign o’ the Times». В видеоролике пульсирующие под музыку слова песни накладываются на абстрактные геометрические фигуры; этот эффект был создан Биллом Конерсманом[7][8]. В следующем году был выпущен видеоклип на сингл Talking Heads «(Nothing But) Flowers[англ.]», в котором текст песни был наложен на изображения участников группы или находился рядом с ними. В 1990 году Джордж Майкл выпустил «Praying for Time» в виде лирик-видео. Он отказался создавать традиционный музыкальный клип, поэтому его лейбл выпустил простой клип, в котором текст песни отображался на чёрном фоне. «Closer» группы The Chainsmokers с участием Холзи — самое просматриваемое лирик-видео на YouTube[9].

См. также

Примечания

  1. Дерябин А. Фильмы «малой формы» как предвестники телевизионной эпохи Архивная копия от 5 января 2014 на Wayback Machine
  2. Rocking around the clock: music television, postmodernism, and consumer culture by E. Ann Kaplan. ISBN 0-416-33370-2, 9780416333701

    The form can be said to start with the Beatles 1967 promos for Strawberry Fields Forever and Penny Lane.

  3. Johnny Rogan. The complete guide to the music of the Kinks. Omnibus Press, 1998. ISBN 0-7119-6314-2, 9780711963146
  4. Money for Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes
  5. 1 2 Dr. Richard Howells. Visual culture. Wiley-Blackwell, 2003 ISBN 0-7456-2412-X, 9780745624129
  6. 1 2 Strecker, Erin (October 14, 2011). Lyric Videos: Is this a trend now? Britney Spears' 'Criminal' joins the YouTube fray Архивная копия от 24 февраля 2021 на Wayback Machine, Entertainment Weekly
  7. Keazor, Henry. Rewind, Play, Fast Forward: The Past, Present and Future of the Music Video : [англ.] / Henry Keazor, Thorsten Wübbena. — transcript Verlag, 2010. — P. 20. — ISBN 978-3837611854. Архивная копия от 20 июля 2014 на Wayback Machine
  8. Buckley, David. R.E.M. | Fiction: An Alternative Biography : [англ.]. — Random House, 2012. — P. 146. — ISBN 978-1448132461. Архивная копия от 6 августа 2020 на Wayback Machine
  9. Blankenship, Mark More Than Words: The Art Of The Lyric Video (англ.). NPR (29 февраля 2012). Дата обращения: 29 декабря 2012. Архивировано 20 декабря 2021 года.

Литература