Тициа́н (Тициа́но) Вече́ллио — итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. По месту рождения художника иногда называют «Тициано да Кадоре» ; он известен также как Тициан Божественный.
Масляная живопись — одна из живописных техник, в которой используются краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.
Гри́фель — палочка (стержень) из грифельного сланца для писания на досках из аспидного сланца, инструмент в форме карандаша, обычно без деревянного футляра.
Пол Дже́ксон По́ллок — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.
Палитра — небольшая тонкая и лёгкая доска четырёхугольной или овальной формы, на которой художник смешивает во время работы чистые краски для получения необходимых цветов. Часто палитра имеет отверстие для большого пальца руки.
Грунт — первоначальная обработка основы, предназначенной для живописи, слой специального состава, который наносят на неё чтобы придать живописной поверхности необходимые цветовые или фактурные свойства, а также ограничить интенсивное впитывание связующего вещества. Грунт впитывает часть связующего вещества, сохраняя его в живописном слое, и обеспечивает сцепление живописи с основой. Он играет одну из ключевых ролей в оптической организации живописи. Живопись по основе без грунта встречается очень редко. По грунту живописного произведения можно судить о том, когда оно было создано, в каком месте и подлинное ли оно.
«Портре́т четы́ Арнольфи́ни» — картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет.
«Painting the Century: 101 Portrait Masterpieces 1900—2000» — международная выставка, состоявшаяся в лондонской Национальной портретной галерее в 2000—2001 годах, на которой были представлены портреты, датированные каждым годом XX века. Главными целями выставки являлись демонстрация развития портретного жанра на протяжении столетия и хронологической цепочки важных исторических событий века.
Осно́ва — в живописи материал, на который наносится красочный слой.
Живопись действия — направление (стиль) абстрактного экспрессионизма. Суть живописи действия заключается в том, что её главной целью является сам акт творения, а не полученный результат. В технике вместо традиционных способов нанесения краска наливается, разбрызгивается и так далее, что позволяет раскрыть подсознание художника.
Роберт Пик-старший — английский художник-портретист, работавший во время поздней части царствования Елизаветы I и в царствование Якова I. В 1604 году был назначен художником для Генриха, наследника престола, а в 1607 году — для короля Якова I. Пика часто называют «старшим» из-за того, что его можно перепутать с его сыном, художником Уильямом Пиком и его внуком, сэром Робертом Пиком, также художником.
«Портрет отца Альбрехта Дюрера в возрасте 70 лет» — картина, приписываемая Альбрехту Дюреру, по другой версии — копия с подлинника Дюрера, написанная во второй половине XVI века.
«Сва́дебный та́нец» — картина, написанная в 1566 году нидерландским художником Питером Брейгелем Старшим. Картина принадлежит Детройтскому институту искусств. Она написана маслом по дереву, размер — 119,4 × 157,5 см. Также употребляется название «Свадебный танец на открытом воздухе».
Адольф Гитлер до начала своей политической деятельности был художником. В период с 1909 по 1914 год в Вене и Мюнхене он зарабатывал себе на жизнь рисованием открыток и акварелей, но большим успехом не пользовался. После Второй мировой войны некоторые его работы, появившись на аукционах, были проданы за десятки тысяч долларов. Другие же оказались в руках американских военных и до сих пор находятся в спецхранилищах правительства США. В каталоге картин, акварелей, рисунков и архитектурных эскизов Гитлера, изданном коллекционером Билли Ф. Прайсом в 1983 году, приведены и описаны 723 произведения, которые считаются подлинниками.
«Государственные деятели Первой мировой войны» — картина шотландского художника Джеймса Гатри, написанная им в 1930 году.
Этю́д — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения, фиксации необходимого материала, проверки композиционных идей». Отсюда также: штудия — учебная, познавательная работа, и этюдник — небольшой ящик на раздвигающихся ножках для кистей и красок с откидной доской. Удобное приспособление для работы живописца «на натуре». Близкий термин — эскиз.
Уинстон Черчилль и живопись — тема, уже привлекавшая внимание историков и искусствоведов. Ей посвящены несколько монографий и большое количество статей. Уинстон Черчилль был, по его собственному признанию, уже в «преклонном возрасте», когда впервые начал заниматься живописью и нашёл это занятие «удивительным и обогащающим опытом». Это произошло в 1915 году, когда политик был снят с высокой должности Первого лорда Адмиралтейства и переведён на незначительную должность в провинции. Черчилль создал за свою жизнь более 500 полотен, многие из них были представлены на персональных и коллективных выставках в разных странах. Он также написал эссе под названием «Живопись как времяпрепровождение» и большую статью «Хобби», раскрывающие роль живописи в его жизни и восприятие им изобразительного искусства. В 1948 году политику было пожаловано звание Почётного члена Королевской академии художеств. В дипломе, подписанном королём Георгом VІ, было сказано: «Это уникальное назначение стало возможно благодаря постоянной службе нашему Королевству и его людям, а также Вашим достижениям в искусстве живописи».
«Портре́т Уи́нстона Че́рчилля» — картина британского художника Грэхема Вивиана Сазерленда, созданная в 1954 году. Полотно было заказано депутатами палаты общин и членами палаты лордов в ознаменование 80-летия сэра Уинстона и торжественно вручено ему в Вестминстерском дворце. Полотно не понравилось Черчиллю, он взял со своей супруги обещание, что «полотно никогда не увидит свет». Долгое время после вручения картина хранилась в подвале усадебного дома семьи Черчиллей, супруги наотрез отказывались экспонировать её на временных выставках. Всё это порождало сомнение в том, что полотно ещё существует.
«Чтение» — картина испанского и французского художника Пабло Пикассо. Написана в январе 1932 года в период сюрреализма. Находится в частной коллекции. Размер — 65,5 × 51 см.
Этьен Бартелеми Гарнье — французский художник.