Мэри Пикфорд

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилиями Пикфорд и Смит.
Мэри Пикфорд
англ. Mary Pickford
Имя при рожденииГлэдис Мэри Смит
Дата рождения8 апреля 1892(1892-04-08)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти29 мая 1979(1979-05-29)[1][2][…] (87 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессия
актриса, кинопродюсер
Карьера1909—1933
Награды«Оскар» (1930, 1976)
IMDbID 0681933
АвтографИзображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Мэ́ри Пи́кфорд (англ. Mary Pickford, урождённая Глэ́дис Мэ́ри Смит[6] (англ. Gladys Marie Smith); 8 апреля 1892[1][2][…], Торонто[3] — 29 мая 1979[1][2][…], Санта-Моника, Калифорния[4][5][…]) — американская актриса канадского происхождения, соосновательница кинокомпании «United Artists». Легенда немого кино. Обладательница премии «Оскар» (1930). Прославилась в амплуа девочек-сорванцов и бедных сироток и лишь в последние несколько лет карьеры перешла на «взрослые» роли. Снялась примерно в 250 фильмах.

Биография

Будущая актриса родилась 8 апреля 1892 года в Торонто, при рождении получив имя Глэдис. Её отец Джон Чарльз Смит был сыном методистов, эмигрировавших в Канаду из Великобритании. Он был разнорабочим, много пил и умер 11 февраля 1898 года от кровоизлияния в мозг, когда служил казначеем на пароходе. Мать, Шарлотта Хеннесси, происходила из семьи ирландских католиков и зарабатывала на жизнь шитьём. У Глэдис были младшие брат и сестра — Джек и Лотти, — которые впоследствии взяли фамилию из её псевдонима и тоже стали актёрами. По решению матери, которая хотела угодить родственникам с обеих сторон, Глэдис прошла обряд крещения в двух церквях — методистской и католической. Тогда же её среднее имя было изменено на Мари.

Творческая карьера

После смерти мужа Шарлотта, чтобы обеспечить семью, стала держать пансион. По совету одного из постояльцев она ради дополнительного заработка стала играть вместе с детьми в местном театре Princess Theatre. Таким образом 8 января 1900 года семилетняя Глэдис дебютировала на сцене в постановке «Серебряный король». На представлении присутствовали канадские солдаты, призванные в Южную Африку воевать с бурами[7].

Семья Смитов на протяжении шести лет играла в водевилях и дешёвых мелодрамах. Осенью 1901 года они отправились в Буффало и пять лет гастролировали по Америке, работая на различные театральные компании. В 1907 году пятнадцатилетняя Глэдис добилась аудиенции у продюсера Дэвида Беласко и получила второстепенную роль в пьесе «Уоррены из Вирджинии»[8] с гонораром в 25 долларов в неделю. По настоянию Беласко она изменила своё достаточно тривиальное имя на псевдоним — Мэри Пикфорд[9] — и 3 декабря дебютировала на Бродвее. Автором пьесы был Вильям ДеМилль, брат которого Сесил Б. ДеМилль — который впоследствии стал одним из самых именитых кинорежиссёров Голливуда — тоже играл в этом спектакле.

Первые годы в кино

«Уоррены из Вирджинии» сошли со сцены в октябре 1908 года, выдержав 380 показов, и Мэри осталась без работы. Она считала кинематограф менее значимым искусством, нежели театр, но тем не менее в начале 1909 года обратилась на киностудию «Biograph Studios». Режиссёр Д. У. Гриффит устроил девушке пробы и, так как их результаты удовлетворили его, в тот же день снял её в короткометражке. Мэри, которая с самого начала карьеры проявляла деловую хватку, настояла на гонораре в 10 долларов в день, и Гриффит согласился (при том, что обычно платил актёрам вдвое меньшую сумму). В 1909 году он снял актрису более чем в 50 фильмах. Это было обусловлено тем фактом, что производство на заре кинематографа отнимало немного времени — фильмы, занимавшие одну бобину киноплёнки, длились не более 12 минут и зачастую снимались практически без сценария.

Семнадцатилетняя Пикфорд в одном из своих первых фильмов — драме «Одинокая вилла» (1909) с хронометражем всего в 8 минут

В январе 1910 года Гриффит перевёз свою труппу из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Тогда многие кинокомпании проводили зиму на юге западного побережья, так как на северо-восточном светлое время суток становилось короче, и это затрудняло съёмочный процесс. Хотя основной причиной переезда была возможность не платить за грабительские патенты производителей съёмочной техники. Мэри продолжала активно работать, и, хотя в то время на «Biograph Studios» ещё не существовало титров с перечислением актёров, публика запомнила её, прозвав девочкой с золотыми кудряшками.

В декабре 1910 года Мэри прекратила сотрудничество с Гриффитом и перешла на киностудию Томаса Х. Инса «IMP Company», подписав контракт с гонораром в 175 долларов в неделю. Однако качество фильмов (всего более тридцати), снятых на IMP, разочаровало её, и актриса обратилась в суд с требованием разорвать контракт. Выиграв дело, она стала работать на «Majestic Film Corp.» с ещё большим гонораром в 225 долларов в неделю. Несмотря на то, что кинокомпания приняла в штат в качестве режиссёра её супруга, — актёра Оуэна Мура, за которого Пикфорд вышла в начале года, — их сотрудничество не задалось, и в 1912 году актриса вернулась к Гриффиту. К тому времени она стала широко известна. Пресса всё чаще упоминала имя маленькой Мэри[10] и анонсировала ленты с её участием. Пикфорд завоевала любовь публики благодаря тому, что её игра отличалась интимностью исполнения: актриса выражала эмоции взглядом, а не экспрессивными жестами[11], и, как писали газеты, вкладывала в игру всё сердце и душу[12].

Актриса на обложке журнала The Theatre (январь 1915)

Признание

В январе 1913 года Пикфорд вернулась на сцену, сыграв в спектакле Беласко под названием «Хорошенький дьяволёнок» (небольшая роль в нём была отведена Лиллиан Гиш, восходящей звезде немого кино). Беласко согласился платить актрисе 250 долларов в неделю, что в 10 раз превышало её гонорар шестилетней давности. Затем продюсер Адольф Цукор предложил Пикфорд экранизировать пьесу. Она согласилась и подписала контракт с его кинокомпанией «Famous Players», на этот раз покинув Гриффита окончательно. В 1914 году вышло семь полнометражных фильмов с участием Пикфорд (у Гриффита она снималась только в короткометражках), и в том числе мелодрама «Тэсс из Страны бурь». Роль дочери сквоттера стала поворотным моментом её карьеры. С тех пор кинопоказы фильмов Пикфорд стали сопровождаться такими аншлагами, что газеты советовали зрителям занимать места пораньше, дабы избежать давки[13].

Сотрудничество Пикфорд и Цукора сложилось невероятно успешно. Появившись за четыре года в двух десятках полнометражных фильмов, актриса превратилась в объект фанатичного обожания публики и настоящую кинозвезду — божественную куколку, воспеваемую поклонниками в стихах[14]. Вслед за популярностью росли и гонорары: к 1916 году Мэри получала 2 тысячи долларов в неделю и половину прибыли от проката.

В тот же период окончательно сложилось её актёрское амплуа, в котором она задержалась на долгие годы. Миловидная внешность Пикфорд — миниатюрное сложение и нежное лицо, обрамлённое завитыми локонами — идеально подходила к типажам её героинь. Преимущественно ими были обездоленные сироты, девочки-подростки бедного происхождения, несправедливо обиженные жизнью девушки. Эти персонажи находили отклик в сердцах публики, вызывая сочувствие и расположение.

На вершине славы

За пределами съёмочной площадки Пикфорд была не настолько беспомощна, как её героини, и отличалась незаурядными деловыми качествами. В 1916 году она основала собственную кинокомпанию «Mary Pickford Company», которая несколько лет функционировала под патронажем «Famous Players», и получила почти исключительные права на свои фильмы. Она могла отбирать для себя роли, выбирать по своему усмотрению режиссёров и актёров второго плана, утверждать рекламные кампании своих фильмов и высказывать мнение относительно монтажа. Эта договорённость позволила Пикфорд собрать съёмочную группу, с которой ей было комфортно работать. В частности она наняла режиссёра Маршалла Нилана и оператора Чарльза Рошера, которые были заняты соответственно на восьми из восемнадцати картинах актрисы. Сумма её гонорара поднялась до 10 тысяч долларов в неделю[15], плюс Пикфорд сохраняла право на половину прибыли от проката.

Гриффит, Пикфорд, Чаплин и Фэрбенкс подписывают соглашение о создании United Artists (1919)

Из года в год популярность актрисы продолжала расти. Её наиболее кассовыми картинами 1917 и 1918 годов были «Гордость клана» (на одном из сеансов произошло такое столпотворение, что зрители вышибли дверь в кинотеатр)[16], «Маленькая принцесса», «Звезда морей», «Ребекка с фермы Саннибрук» и «Бедная маленькая богатая девочка». Автором сценариев последних двух лент была Фрэнсис Марион — открытая Пикфорд, она впоследствии написала около полутора десятков сценариев к картинам актрисы и в 1921 году срежиссировала драму с её участием под названием «Свет любви». Героинями Мэри по-прежнему становились девочки-подростки, однако в некоторых картинах — например, в антивоенном фильме «Маленькая американка» и комедии «Вербовка Джоанны» — она играла вполне взрослых девушек.

В 1918 году актриса подписала контракт с «First National», обязавшись сняться в трёх картинах с фиксированным гонораром в 675 тысяч долларов — около 10 миллионов долларов в пересчёте по современному курсу. Этими фильмами, производство которых от стадии сценария до финального монтажа она по-прежнему была вправе контролировать, стали «Длинноногий папочка», «Хулиганка» и «Сердце холмов» (вышли в прокат в 1919 году).

В начале 1919 года Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Чарли Чаплин и Д. У. Гриффит, объединившись, создали собственную кинокомпанию «United Artists», которая занималась исключительно прокатом фильмов. Решение основать собственную компанию-дистрибутор было обусловлено стремлением сломать бытовавшую в то время в Голливуде вертикальную схему работы — крупные студии не только контролировали производство фильмов, но и распространение, отдавая их в прокат в сети собственных кинотеатров.

Сертификат United Artists Studio Corporation на 999 акций по 100 долларов каждая, выпущенная 4 сентября 1929 года Мэри Пикфорд-Фэрибэнкс и подписанная ею на обороте в оригинале (нижнее изображение)
Сертификат United Artists Studio Corporation на 999 акций по 100 долларов каждая, выпущенная 4 сентября 1929 года Мэри Пикфорд-Фэрибэнкс и подписанная ею на обороте в оригинале (нижнее изображение)
Открытка с кадром из фильма «Маленький лорд Фаунтлерой»

Будучи соучредителем «United Artists» и продюсером своих фильмов, Пикфорд превратилась в одну из самых влиятельных женщин, когда-либо работавших в киноиндустрии. Первоначально по условиям контракта актриса, равно как и остальные сооснователи, обязалась выпускать по пять фильмов в год. Однако вскоре от этой договоренности пришлось отказаться: производство становилось все более дорогостоящим и длительным процессом. В 1920 году вышло всего две ленты с участием Пикфорд, в 1921 году — три, а затем она окончательно снизила темп и стала выпускать по одному фильму в год.

Первым фильмом Мэри по контракту с «United Artists» стала трагикомедия «Поллианна», снятая по роману Элинор Портер. Эта история о кроткой и добродетельной девочке-сироте пользовалась успехом у публики и собрала в мировом прокате более миллиона долларов[17]. Примечательно, что исключительная добросердечность Поллианны угнетала Пикфорд, которая к тому времени уже начинала уставать от светлых, но достаточно однообразных характеров своих героинь[18]. Общество, впрочем, тогда только приветствовало назидательные сюжеты в кинематографе, а реклама «Поллианны» открыто сообщала, что героиня Пикфорд научит любого, как озарить светом свою жизнь и жизни других[19].

Далее, после трагикомедии «Мыльная пена», где Мэри сыграла мечтательную прачку-замарашку, последовали драма «Свет любви», комедия «С чёрного хода» и экранизация повести Фрэнсис Барнетт «Маленький лорд Фаунтлерой». Последнему фильму (его вторым режиссёром был брат актрисы Джек Пикфорд) сопутствовали большие сборы в прокате[20], более того — картина добралась и до послереволюционной России, где была выпущена под названием «Два претендента». В «Маленьком лорде Фаунтлерое» Пикфорд исполнила сразу две роли — юного наследника Седрика Эррола и его матери.

В 1922 году актриса снялась в ремейке собственного хита восьмилетней давности, мелодраме «Тэсс из Страны бурь». Далее она решила рискнуть и реализовать своё давнее желание вырваться из детского амплуа — Пикфорд достигла тридцатилетнего возраста и устала играть викторианских девочек-подростков, кроме того, этот образ постепенно начал выходить из моды[18]. В 1923 году она пригласила к сотрудничеству немецкого режиссёра Эрнста Любича и снялась в его первом американском фильме, мелодраме «Розита». Её героиня, уличная певица Розита, испытавшая на себе бремя любви короля Испании, представляла собой по-настоящему взрослую женщину, но, к сожалению — несмотря на роскошные декорации и прекрасную прессу, которая провозгласила картину очередным триумфом актрисы[21], — фильм пользовался меньшим успехом, нежели её предыдущие работы.

Поняв, что публика отказывается воспринимать её во взрослом облике[18], Пикфорд вернулась к былому амплуа. В выпущенном в 1924 году историческом фильме «Дороти Вернон из Хэддон-Холла» она сыграла молодую девушку, в трагикомедии «Маленькая Анни Руни» (1925) — двенадцатилетнюю девочку-сорванца, в драме «Воробушки» (1926) — сироту-подростка. Но тем не менее в следующем 1927 году актрисе исполнилось 35 лет, и она сыграла взрослую роль в мелодраме «Моя любимая девушка».

В марте 1928 года от рака груди умерла мать Пикфорд, и актриса тяжело переживала её смерть. В том же году она решила окончательно порвать с детским имиджем и остригла свои прославленные золотые локоны. При этом событии присутствовали журналисты, и фотографии Пикфорд из парикмахерского салона попали на первые полосы газет[22].

Закат карьеры

В 1929 году в свои права начинала вступать эпоха звукового кино, и Пикфорд, разумеется, не могла игнорировать этот факт. Она приобрела права на экранизацию пьесы 1927 года под названием «Кокетка» — это была трагическая история о красавице Норме Безант и её возлюбленном, которого застрелил её отец. Оператором фильма должен был стать давний друг актрисы Чарльз Рошер, однако Пикфорд уволила его, когда тот прервал на середине её сцену. Рошер решил вмешаться в процесс по причине того, что на лицо актрисы легла тень, но тем не менее Пикфорд назначила оператором другого человека[23]. Публика в конечном итоге с восторгом приняла «Кокетку»[24], а Пикфорд получила за роль Нормы своего первого и единственного «Оскара». Критики, однако, отнеслись к фильму более прохладно[23].

В 1929 году Пикфорд выпустила ещё один фильм — комедию «Укрощение строптивой» по одноимённому произведению Шекспира, где появилась в паре со своим вторым мужем Дугласом Фэрбенксом. Затем в 1930 году начала производство картины «Твоя навечно», однако из-за пристрастия к алкоголю режиссёра Маршалла Нилана заморозила проект и уничтожила отснятые материалы. Следующая картина Пикфорд, мюзикл «Кики» по мотивам пьесы Беласко, вышла в 1931 году и провалилась в прокате, возместив только половину затраченного бюджета[25].

Её следующая картина — вестерн 1933 года «Секреты» — также не имела кассового успеха. Поэтому Пикфорд решила закончить карьеру в кино и с тех пор более не снималась.

Общественная и деловая деятельность

Благодаря безграничному доверию, которым Пикфорд пользовалась у публики, она неоднократно принимала участие в различных благотворительных акциях. В 1918 году, когда шла Первая мировая война, актриса совместно с Дугласом Фэрбенксом, Чарли Чаплином и Мэри Дресслер[26] посетила с публичными выступлениями несколько городов, призывая граждан покупать облигации военного займа — доход от них шёл на финансирование военных нужд.

Пикфорд обращается к толпе с воззванием покупать облигации военного займа (1918)

Когда Пикфорд выступала на Уолл-стрит, её аудитория составила около 50 тысяч человек — несмотря на своё канадское происхождение, она превратилась в один из главных символов Америки тех лет, и благодаря её усилиям в поддержку армии была собрана значительная сумма. Кроме того, совместно с Монти Блю и Джоан Марш она выпустила агитационную короткометражку «Стопроцентные американцы». В то время Пикфорд была очень популярна в армии: в её честь были названы две пушки, 143-й артиллерийский полк носил неофициальное название «Барашки Мэри»[27][28], а сама она в феврале 1918 года была возведена в ранг почётного полковника и присутствовала на военных парадах[29].

В 1921 году Пикфорд совместно с Фэрбенксом, Чаплином и Гриффитом организовала Фонд помощи нуждающимся киноактёрам (функционирует до сих пор) и стала его вице-президентом. Чтобы собрать средства, устроителями проводились благотворительные балы и киносеансы, спортивные мероприятия, показы мод и др. В 1932 году по инициативе Пикфорд фонд обратился к деятелям киноиндустрии, заработок которых превышал 200 долларов в неделю, с просьбой перечислять полпроцента или один процент от своего гонорара в пользу их менее удачливых коллег[30].

В 1927 году Пикфорд была в составе влиятельных голливудских лиц, основавших Американскую академию киноискусства. Её соучредителями являлись актёры Дуглас Фэрбенкс и Гарольд Ллойд, режиссёры Фред Нибло и Рауль Уолш, продюсеры Джек Уорнер и Ирвинг Тальберг, а также другие деятели, составлявшие цвет американского кинематографа тех лет[31].

Затем в 1941 году, уже перестав сниматься в кино, Пикфорд предприняла вторую попытку ослабить влияние крупных студий (в то время монополия на производство и прокат фильмов почти целиком принадлежала «MGM», «Paramount Pictures», «RKO», «Warner Bros.» и «20th Century Fox») и совместно с Уолтом Диснеем, Орсоном Уэллсом, Чарли Чаплином и другими основала Объединение независимых кинопродюсеров (функционировало до 1958 года).

В 1944 году Мэри стала председателем женского отделения основанного Рузвельтом Национального фонда борьбы с полиомиелитом и посещала госпитали, где лежали больные дети. В 1949 году вместе со своим третьим мужем Чарльзом Роджерсом и другом Малкольмом Бойдом она основала телерадиокомпанию «Pickford-Rogers-Boyd».

Личная жизнь

Дуглас Фэрбенкс и Мэри Пикфорд в 1922 году

Актриса трижды была замужем. 7 января 1911 года восемнадцатилетняя Пикфорд вышла замуж за Оуэна Мура, актёра ирландского происхождения, в дуэте с которым часто снималась. Её мать, которая на протяжении многих лет имела большое влияние на Мэри, не разделяла симпатию дочери к Муру, поэтому некоторое время супруги скрывали от неё свои отношения. Их брак оказался неудачным из-за алкоголизма Мура и его неприятия популярности супруги. Начиная с 1914 года они жили раздельно, а затем Пикфорд завязала роман с Дугласом Фэрбенксом — в то время он выступал на Бродвее и вскоре стал столь же знаменит в кино, как и Мэри.

Некоторое время они хранили свою связь в секрете от окружающих. Так как Фэрбенкс был женат, Пикфорд опасалась, что огласка приведет к скандалу, и не хотела портить свою безупречную репутацию. Однако они появлялись вместе на публике во время благотворительных туров 1918 года. 2 марта 1920 года Пикфорд наконец развелась с Муром, и в прессе начали циркулировать слухи о её возможном браке с Фэрбенксом. Несмотря на то, что актриса заявила о беспочвенности подобных слухов[32], 28 марта она всё-таки вышла за Фэрбенкса (актёр стал свободен ещё в ноябре 1919 года).

Церемония прошла в закрытом кругу — не были приглашены даже их близкие друзья, включая Чаплина, — а свидетелями выступили сводный брат жениха Джон Фэрбенкс и актриса Марджори Доу[33]. 19 мая 1920 года молодожёны отплыли на пароходе «Royal George» в Европу и провели там всё лето[34]. Осенью 1920 года, вскоре после того, как они вернулись в Америку, имя Пикфорд оказалось косвенно вовлечено в скандал, когда 10 сентября жена её брата Джека, актриса Олив Томас, скончалась во Франции, случайно выпив раствор сулемы (этим лекарством её супруг пытался вылечиться от хронического сифилиса).

Фэрбенкс и Пикфорд в своём поместье Пикфэр в начале 1920-х годов

После медового месяца звёздная чета поселилась в огромном поместье Фэрбенкса неподалёку от Лос-Анджелеса, которое получило название от слияния их имён — Пикфэр. На протяжении 1920-х годов Пикфорд и Фэрбенкс составляли самую известную супружескую пару Голливуда. На проводимых в их поместье приёмах собирался цвет артистического, политического и интеллектуального сообществ тех лет. В 1927 году они стали первыми актёрами, которые оставили отпечатки своих ладоней на цементной плите перед входом в кинотеатр «Grauman’s Chinese Theater». Слава сопутствовала актёрам по всему миру — и в том числе в СССР.

Летом 1926 года Пикфорд и Фэрбенкс побывали в Советском Союзе, где затем была выпущена книга «Они у нас. Мери Пикфорд и Дуглас Фербенкс в СССР»[35]. Также в 1927 году вышел фильм Сергея Комарова «Поцелуй Мэри Пикфорд». Его производство было само по себе курьёзом: документальные кадры из хроники пребывания актёров на Украине (в частности эпизод, где Мэри поцеловала одного из поклонников) были смонтированы с отснятым уже после их отъезда материалом. В итоге получилась комедия о простом парне Гоге, которому не везёт в любви, но после поцелуя звезды дамы начинают обращать на него внимание. Пикфорд узнала о существовании этого фильма только в конце жизни.

Однако и этот брак актрисы в итоге распался. Из-за плотного съёмочного графика супруги проводили друг с другом немного времени. Помимо этого Фэрбенкс любил путешествовать и начиная с 1930 года уезжал в одиночку, оставляя жену дома. В начале 1930-х он увлёкся британской актрисой леди Сильвией Эшли, и этот роман подвёл черту под его браком с Пикфорд. Они стали жить раздельно и развелись 10 января 1936 года. В марте 1936 года Фэрбенкс женился на Эшли. Пикфорд тоже недолго оставалась одна. 24 июня 1937 года она вышла замуж за актёра и джазового музыканта Чарльза «Бадди» Роджерса (своего партнёра в фильме 1927 года «Моя любимая девушка»), но тем не менее сохранила привязанность к Фэрбенксу и, когда в 1939 году он скончался от сердечного приступа, глубоко переживала утрату[36]. В 1943 и 1944 годах Пикфорд и Роджерс усыновили соответственно мальчика Рональда Чарльза и девочку Роксанну. Они прожили вместе более сорока лет до самой смерти актрисы в 1979 году.

Последние годы

Отпечатки рук и ног Мэри Пикфорд перед Китайским театром Граумана

За Пикфорд долгое время сохранялся статус влиятельного лица в Голливуде — даже после того, как она перестала сниматься. На протяжении 1940-х годов она занималась продюсированием фильмов, выпустив, среди прочих, драму «Спи, моя любовь» (1948) с Клодетт Кольбер и комедию «Счастливая любовь» (1949) с братьями Маркс. Её частная жизнь, между тем, была далека от благополучия. За несколько лет она потеряла одного за другим всех своих близких родственников. В 1928 году умерла её мать, в 1933 — брат Джек, в 1936 — сестра Лотти. Болезненное расставание с Фэрбенксом тоже способствовало развитию депрессии, и актриса пристрастилась к алкоголю.

Её приёмные дети, повзрослев, рано ушли из дома. Со временем Пикфорд стала вести очень уединённую жизнь и редко покидала Пикфэр, позволяя навещать себя только Лиллиан Гиш, своему пасынку Дугласу Фэрбенксу-младшему и некоторым близким друзьям. В середине 1960-х годов она общалась с внешним миром по телефону, не выходя из спальни. В 1976 году Пикфорд наградили почётным «Оскаром» за вклад в развитие кинематографа, и съёмочная группа, направленная в Пикфэр, запечатлела короткое благодарственное выступление актрисы.

Незадолго до смерти Пикфорд обратилась к правительству Канады с просьбой восстановить её гражданство, которое, как она считала, было утеряно после брака с Фэрбенксом, американским гражданином. Канада удовлетворила просьбу знаменитой соотечественницы, и таким образом на закате жизни у неё появилось двойное гражданство. Мэри Пикфорд — любимица Америки, когда-то обожаемая миллионами — скончалась от кровоизлияния в мозг 29 мая 1979 года в возрасте 87 лет. Она была похоронена на кладбище мемориального парка Форест-Лаун в Калифорнии на том же участке, где покоились её мать, брат и сестра.

Фильмография

Основная статья: Фильмография Мэри Пикфорд

Награды

  • В 1930 году удостоена премии «Оскар» за роль в фильме «Кокетка».
  • В 1976 году получила почётную награду Киноакадемии за вклад в развитие кинематографа.

Память

  • В память об актрисе заложена звезда по адресу: 6280, Голливудский бульвар на Голливудской «Аллее славы».
  • Премия Мэри Пикфорд (англ. Mary Pickford Award) — почётная награда премии «Спутник», присуждаемая Международной пресс-академией[англ.]. Это «самая престижная почесть МПА» и награда «За выдающийся художественный вклад в индустрию развлечений» отражает пожизненные достижения.[37] Премия названа в честь Мэри Пикфорд[37] Лауреатам вручается отлитый из бронзы бюст Мэри Пикфорд на мраморной основе с именем получателя. Дизайн разработан сараевским скульптором Драганом Раденовичем.

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 Mary Pickford // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  2. ↑ 1 2 3 4 Gladys Louise Smith // Internet Broadway Database (англ.) — 2000.
  3. ↑ 1 2 Deutsche Nationalbibliothek Record #119031035 // Gemeinsame Normdatei (нем.) — 2012—2016.
  4. ↑ 1 2 http://geneall.net/en/name/245724/mary-pickford/
  5. ↑ 1 2 http://www.catholic.org/ae/movies/review.php?id=52514
  6. ↑ Пикфорд Мэри // Кино: Энциклопедический словарь / Гл. ред. С. И. Юткевич; Редкол. Ю. С. Афанасьев, В. Е. Баскаков, И. В. Вайсфельд и др. — М.: Советская энциклопедия, 1987. — С. 323. — 640 с. — 100 000 экз.
  7. ↑ On opening night, Pickford performs for Canadian soldiers on their way to South Africa to serve in the Boer War. American Experience Архивная копия от 16 февраля 2009 на Wayback Machine PBS
  8. ↑ The Broadway League. The Warrens of Virginia – Broadway Play – Original | IBDB. www.ibdb.com. Дата обращения: 18 февраля 2018. Архивировано 12 марта 2007 года.
  9. ↑ Пикфорд — имя её дедушки со стороны матери, Джона Пикфорда Хеннесси. Northernstars.ca Архивная копия от 11 декабря 2006 на Wayback Machine
  10. ↑ Little Mary Pickford <…> now becomes leading lady with the Majestic Film Co., a new independent film concern. The Humeston New Era от 25 октября 1911 года
  11. ↑ She toned down her performances to make them more intimate; she expressed emotion through her eyes, not with grandiose gestures. American Experience Архивная копия от 27 ноября 2016 на Wayback Machine PBS
  12. ↑ Miss Pickford came into public favor through placing her entire heart and soul into the portrayals she took part in, and this, coupled with beauty and winning manners, soon found a way to the hearts of picture play lovers. Oakland Tribune от 14 июля 1912 года
  13. ↑ Mary Pickford in her latest and greatest success entitled Behind The Scenes. Come early to avoid the crowds. Suburbanite Economist от 13 ноября 1914 года
  14. ↑ Mary Pickford, doll divine / Year by year, and every day / At the moving-picture play / You have been my valentine. Fairbanks Daily Times (недоступная ссылка) от 24 декабря 1914 года
  15. ↑ В пересчёте на современные деньги, эта сумма равнялась 173 тысячам долларов в неделю. American Experience Архивная копия от 16 февраля 2009 на Wayback Machine PBS
  16. ↑ Arthur Whyte, manager of the New York and New Jersey Artcraft Exchange, has just received a bill from Herring and Blumenthal, owners of the National theatre, Jersey City, for a door which was wrecked by the crowds during the showing of Mary Pickford in The Pride of the Clan. Daily Independent от 29 марта 1917 года
  17. ↑ Более 11 миллионов долларов в пересчете по современному курсу. American Experience Архивная копия от 3 марта 2016 на Wayback Machine PBS
  18. ↑ 1 2 3 Жорж Садуль. Всеобщая история кино (недоступная ссылка)
  19. ↑ She will teach you how to bring sunshine into your life and the lives of others. Olean Evening Herald от 19 февраля 1920 года
  20. ↑ Более миллиона долларов. IMDb.com
  21. ↑ Rosita, another Pickford triumph. Modesto Evening News (недоступная ссылка) от 28 ноября 1923 года
  22. ↑ Pickford’s mother Charlotte dies of breast cancer. The event leaves Pickford devastated and she cuts off her famous curls in front of journalists. The story makes the front page of the New York Times. American Experience Архивная копия от 3 марта 2016 на Wayback Machine PBS
  23. ↑ 1 2 Patrick Ross. Mary Pickford, Best Actress Oscar 1929. www.angelfire.com. Дата обращения: 18 февраля 2018. Архивировано 27 июля 2019 года.
  24. ↑ Сборы составили 1,4 миллиона долларов. IMDb.com Архивная копия от 21 декабря 2016 на Wayback Machine
  25. ↑ Фильм собрал 426,5 тысяч долларов при затраченных 810 тысячах. IMDb.com
  26. ↑ Примечательно, что некоторые зрители были разочарованы будничным видом своих идолов, обнаружив, что в повседневной жизни Чаплин не носит усов, а Пикфорд убирает волосы в обычную прическу. Some were disappointed because Fairbanks didn’t shove a locomotive off the track, and because Mary’s hair was done up and because Chaplin in actual life has no moustache and just ordinary feet. Fort Wayne News And Sentinel от 5 апреля 1918 года
  27. ↑ По аналогии с известным стихотворением «У Мэри был барашек».
  28. ↑ … namely the One Hundred and Forty-third Regiment, Field Artillery, known unofficially as Mary`s Lambs … Syracuse Herald от 30 сентября 1918 года
  29. ↑ Mary Pickford, honorary colonel of the One Hundred and Forty-third Field Artillery devision, was made a conspicuous figure in a bid military parade held in Los Angeles recently. Orange County Times от 28 июня 1918 года
  30. ↑ См. Motion Picture & Television Fund Архивная копия от 8 января 2007 на Wayback Machine
  31. ↑ History of the Academy (англ.). Академия кинематографических искусств и наук. Дата обращения: 26 февраля 2017. Архивировано 16 июня 2017 года.
  32. ↑ The rumors that have been circulated that I intended to marry Douglas Fairbanks are absurd. Such a thought has never entered my head, declared Mary Pickford today. Syracuse Herald от 7 марта 1920 года
  33. ↑ John Fairbanks stood up with his brother and Mary Pickford`s attendant was Marjorie Daw. Oakland Tribune от 31 марта 1920 года
  34. ↑ They will sail from New York, May 19, on the streamer Royal George and land at Plymouth, England. Reno Evening Gazette от 31 марта 1920 года
  35. ↑ Иванян Э. А. Энциклопедия российско-американских отношений. XVIII-XX века.. — Москва: Международные отношения, 2001. — 696 с. — ISBN 5-7133-1045-0.
  36. ↑ Mary Pickford - Filmbug (англ.). www.filmbug.com. Дата обращения: 18 февраля 2018. Архивировано 7 февраля 2018 года.
  37. ↑ 1 2 Mary Pickford Award. International Press Academy. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 28 июня 2015 года.

Библиография

на английском языке

  • Pickford, Meri (1955). Sunshine and Shadow (Autobiography). Doubleday & Company, 382 pages, ill.

Литература

  • Арнольди Э. М. История кино. Книга 1. Американское и западно-европейское кино. — Ленинград: без изд., 1940. — 92 с.
  • Колодяжная В. С. Кино США. (1929—1941). — М.: ВГИК, 1967. — 105 с.
  • Колодяжная В. [С.] Мэри Пикфорд // Звезды немого кино: сборник статей / Сост. В. Головской; вступ. статья Э. Арнольди, худ. В. Валериус — М.: Искусство, 1968. — 239 с.
  • Колодяжная B. C., Трутко И. И. История зарубежного кино. Том 2: 1929—1945 годы. — М.: Искусство, 1970. — 434 с., ил.
  • Комаров С. В. История зарубежного кино. Том 1: Немое кино. Изд. 2-е, расшир. и доп. — Москва: Искусство, 1965. — 416 с., ил.
  • Мери Пикфорд. Биографический очерк / С послесл. и под ред. Н. М. Яковлева. 3-е изд. — М.; Л.: Кинопечать, 1927. — 16 с.: портр. — 15 000 экз.
  • Мери Пикфорд и Дуглас Фербенкс в СССР / Под ред. Н. М. Яковлева. — М.: Кинопечать, 1926. — 32 с.: портр. — 45 000 экз. 
  • Садуль Ж. Всеобщая история кино. Том 2: Кино становится искусством. 1909—1914 / Пер. с фр. — М.: Искусство, 1958. — 524 с., ил.
  • Садуль Ж. Всеобщая история кино. Том 3: Кино становится искусством. 1914—1920 / Под общей ред. С. Юткевича; пер. с фр. А. А. Худадовой, оформл. худ. С. Бершадского. — М.: Искусство, 1961. — 626 с., ил.
  • Садуль Ж. Всеобщая история кино. Том 4. Часть 2: Голливуд. Конец немого кино. 1919—1929. — М.: Искусство, 1982. — 560 с., ил.
  • Тёплиц Е. История киноискусства. Том 1 (Книги 1—2): 1895—1927 / Пер. с польск. — М.: Прогресс, 1968. — 413 с., ил.
  • Тёплиц Е. История киноискусства. Том 2 (Книга 3): 1928—1933 / Пер. с польск. — М.: Прогресс, 1971. — 280 с., ил.

на английском языке

  • Balio, Tino (1985). The American Film Industry. University of Wisconsin Press, 680 pages. ISBN 978-0-299-09873-5 
  • Brownlow, Kevin (1968). The Parade's Gone By... University of California Press, 577 pages, ill. ISBN 978-0-5200-3068-8
  • Brownlow,Kevin; Cushman, Robert (Introduction and Photograph selection) (1999). Mary Pickford Rediscovered: Rare Pictures of a Hollywood Legend. New York: Harry N. Abrams, Inc.; Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 256 pages, ill. ISBN 978-0-8109-4374-2
  • Collins, Bill and Collins, William J. (1987). Bill Collins Presents "The Golden Years of Hollywood". South Melbourne: MacMillan, 248 pages, ill. ISBN 978-0-3334-5069-7
  • Eyman, Scott (1991). Mary Pickford: American's Sweetheart. Random House, 352 pages. ISBN 978-0-5170-7400-8
  • Feeley, Kathleen (2016). Mary Pickford Hollywood and the New Woman. Routledge, 218 pages. ISBN 978-0-8133-4805-6
  • Herndon, Booton (1977). Mary Pickford and Douglas Fairbanks: The Most Popular Couple the World Has Ever Know. W. W. Norton & Company, 324 pages. ISBN 978-0-3930-7508-3 
  • Leavey, Peggy D. (2011). Mary Pickford: Canada's Silent Siren, America's Sweetheart. A Quest Biography. Dundurn Press, 224 pages, ill. ISBN 978-1-5548-8945-7
  • Lee, Raymond (1971). The films of Mary Pickford. Gazelle Book Services Ltd., 320 pages, ill. ISBN 978-0-4980-7380-9
  • McDonald, Paul (2000). The Star System: The Hollywood production of popular identities. London: Wallflower Press, 144 pages, ill. ISBN 978-1-9033-6402-4
  • Monush, Barry (2003). The Encyclopedia of Hollywood Film Actors: From the Silent Era to 1965, Volume 1. Applause Theatre & Cinema Books, 832 pages. ISBN 978-1-5578-3551-2
  • Ragan, David (1976). Who’s Who in Hollywood, 1900—1976. New Rochelle, New York: Arlington House, 864 pages. ISBN 978-0-8700-0349-3
  • Schmidt, Christel (Editor, Contributor); Haskell, Molly (Contributor); Brownlow, Kevin (Contributor) (2012). Mary Pickford: Queen of the Movies. Lexington: University Press of Kentucky, 288 pages, ill. ISBN 978-0-8131-3647-9
  • Walker, George A. (2020). Mary Pickford, Queen of the Silent Film Era: A Life in Stills. Porcupine's Quill, 200 pages, ill. ISBN 978-0-8898-4434-6
  • Whitfield, Eileen (1997). Pickford: The Woman Who Made Hollywood. Lexington: University Press of Kentucky, 488 pages. ISBN 978-0-8131-9179-9
  • Windeler, Robert (1973). Sweetheart: The Story of Mary Pickford. New York: Praeger Publishers, 226 pages, ill. ISBN 978-0-4910-1210-2

на немецком языке

  • Ripplinger, Stefan: Mary Pickfords Locken. Eine Etüde über Bindung. Essay. Verbrecher Verlag, Berlin 2014, 91 Seiten, ill., ISBN 978-3-9431-6782-5

на нидерландском языке

  • Leeflang, Thomas, 100 Jaar Cinema: The Art of Hollywood, Veen Bosch en Keuning Uitgeversgroep, Baarn 1995, 447 pagina's: ill., ISBN 978-9-0246-0209-4

Ссылки