Васи́льевич Ломоно́сов — первый крупный русский учёный-естествоиспытатель, известный также как полимат. Статский советник, профессор химии (1745), действительный член Санкт-Петербургской Императорской академии наук (1745), почётный член Петербургской Академии художеств (1763), почётный член Королевской Шведской и Болонской академий наук. Самая знаменитая личность, связанная с российским Просвещением.
Микела́нджело Буонарро́ти, также Микельаньоло, Микельанджело; полное имя Микела́нджело ди Лодови́ко ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт и мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Высокого Возрождения и раннего барокко — именно его считают подлинным «отцом архитектуры римского барокко».
Стекло́ — вещество и материал, один из самых древних и, благодаря разнообразию своих свойств, — универсальный в практике человека. Структурно-аморфно, изотропно; все виды стёкол при формировании преобразуются в агрегатном состоянии — от чрезвычайной вязкости жидкого до так называемого стеклообразного — в процессе остывания со скоростью, достаточной для предотвращения кристаллизации расплавов, получаемых плавлением сырья (шихты). Температура варки стёкол, от +300 до +2500 °C, определяется компонентами этих стеклообразующих расплавов. Прозрачность не является общим свойством для всех видов природных и искусственных стёкол.
Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи — итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».
Пьетро да Кортона, Пьетро Берреттини — выдающийся итальянский архитектор, рисовальщик, живописец-декоратор и теоретик искусства XVII века. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко. Наряду с Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини он был одним из интерпретаторов римского барокко в архитектуре, создателем фресковых ансамблей во дворцах Рима и Флоренции. «Его монументальные циклы росписей, алтарные образы для церквей, станковые живописные работы отличаются высоким уровнем выполнения и истинным вдохновением».
Рафаэ́ль Са́нти — итальянский художник: живописец, рисовальщик и архитектор умбрийской, флорентийской, а затем римской школы. Один из представителей искусства эпохи Высокого Возрождения, или «римского классицизма» начала XVI века. Он прожил всего тридцать семь лет и за свою недолгую жизнь стал одним из самых прославленных и богатых художников Италии. В своих произведениях Рафаэль воплотил представление о возвышенных идеалах ренессансного гуманизма, сумев соединить вечные, восходящие к античности, представления о красоте и новое христианское мироощущение. Его картина «Сикстинская Мадонна» — одна из самых узнаваемых в истории; она была вдохновительницей и любимым полотном русского писателя Фёдора Достоевского.
Мозаика — техника создания изображений и декорирования какой-либо поверхности прикреплением к общей основе кусочков материалов, различающихся по цвету, фактуре, текстуре.
Иоганн Кункель, Кункель фон Лёвенштерн — немецкий алхимик, естествоиспытатель и мастер стеклоделия.
Анто́н Рафаэ́ль Менгс — немецкий живописец, рисовальщик и теоретик, один из основоположников искусства неоклассицизма.
Па́уль Кле́е — немецкий и швейцарский художник, график, теоретик искусства, одна из крупнейших фигур европейского авангарда. В своём раннем периоде творчества — экспрессионист, испытал значительное влияние конструктивизма, кубизма, примитивизма и сюрреализма. Клее работал в тесном контакте с объединением «Синий всадник», его графические работы экспонировались на второй выставке «Чёрное-белое», организованной объединением в 1912 году. До 1914 года художник работал в основном с графикой. После путешествия по Тунису, которое художник совершил вместе с Августом Макке и Луи Муалье, в его творчестве произошёл поворот к живописи.
Спинелло Аретино, Спинелло из Ареццо, Спинелло ди Лука — итальянский живописец периода проторенессанса флорентийской школы.
Готи́ческая архитекту́ра — тип сакральной и светской архитектуры, распространённый в периоды зрелого и позднего Средневековья. Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре эпохи Возрождения.
В различных концепциях истории искусства готику интерпретируют и как исторический тип архитектуры, и как исторический художественный стиль. Готический стиль зародился во Франции, распространившись впоследствии по всей Западной Европе. Наиболее яркое выражение и основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в архитектуре больших кафедральных соборов, хотя в эпоху готики возводили и разнообразные светские постройки.
Берна́р Палисси́ — выдающийся французский учёный-естествоиспытатель и художник французского Ренессанса, «один из самых необычных и противоречивых в своём творчестве мастеров. Палисси был человеком Возрождения, энциклопедически образованным и разносторонним — ботаник, химик-арканист, рисовальщик, живописец по стеклу, керамист-технолог, эмальер, писатель и теоретик искусства». Палисси известен своим вкладом в естественные науки, а также открытиями в области садоводства, геологии, гидрологии и изучения окаменелостей. Большая часть его необычных художественных произведений экспонируется в Национальном музее эпохи Возрождения в замке Экуан.
Мозаики М. В. Ломоносова — часть деятельности учёного, которая сочетает в себе продвижение двух важных и тесно взаимосвязанных направлений его творчества: развития основанной им науки о стекле, здесь — прикладной, поставленной на службу особому виду стеклоделия — варке так называемого глухого стекла, смальт — удивительного по красоте материала, пригодного для художественных целей, — создания разнообразных мозаичных произведений — в данном случае, основному направлению, подразумевающему удовлетворение достаточно широкого круга интересов и потребностей — от утилитарных объектов до самостоятельных произведений изобразительного искусства — «мозаичных картин» и монументальных панно, к возрождению этого забытого ремесла и искусства.
Ферна́н Ме́ндеш Пи́нту — португальский писатель и путешественник, прославившийся записками о своих странствиях, полными преувеличений и небылиц. Его воспоминания «Странствие» (Peregrinação) принадлежат к памятникам португальской литературы.
Муранское (венецианское) стекло — историко-региональная разновидность декоративно-прикладного искусства: изделий из стекла, изготовляемых по старинным технологиям, сложившимся и достигшим наивысшего технического и художественного уровня на острове Мурано в Венецианской лагуне. Венецианские стеклоделы традиционно используют наиболее пластичное натриево-известковое стекло, искусно декорируя изделия с использованием различных техник «горячего» формования, а также росписью, золочением, гравировкой и травлением. Производство сосредоточено на венецианском острове Мурано с XIII века. Муранское стекло имеет долгую историю, а также уникальную славу. В XV—XVI веках остров Мурано был главным центром художественного стеклоделия в Европе. Позднее муранские стеклоделы стали лучшими производителями зеркал в Европе.
Антиквариани́зм — исследование реальности по материальным и нематериальным фрагментам, «древностям». В эпоху римской античности термин «антикварий» означал как человека — любителя и знатока древностей, вроде Авла Геллия или Павсания, так и специалиста по древнему письму, переписчика и реставратора рукописей. Последняя коннотация была зафиксирована в Кодексе Феодосия. Вновь увлечение древними текстами и вообще свидетельствами о прошлом стало осознанным занятием интеллектуалов в Италии начиная с XIV века.
Антонен Дом — французский художник декоративно-прикладного искусства периода модерна, или стиля ар-нуво; мастер стеклоделия, инженер-технолог и предприниматель. Один из участников предприятия, известного в истории искусства под названием Школа Нанси.
Фабрика вдовы Йоханна Лётца в Клостермюле, Стекольная фабрика «Вдова Йоханна Лётца» — фабрика по производству изделий декоративно-прикладного искусства из стекла периодов историзма и модерна. Расположена в г. Клостермюле (Богемия), Австро-Венгрия. Компания Лётц в период с 1890—1920-х годов являлась самым передовым и успешным производителем художественного стекла в Богемии. Она получила известность благодаря новаторским для того времени технологиям, в частности приёмам иризации стекла, «органическим» формам изделий в стиле ар-нуво и использованию смелых цветовых сочетаний. Найденные мастерами формы декора так называемый «лётц-декор» (Lötz-Dekor) имитировались другими европейскими производителями, что в последующем значительно затрудняло атрибуцию подлинных изделий фабрики.
Антонио Франческо Перуццини, по прозванию Перуджино — итальянский живописец периода барокко.
