Нивинский, Игнатий Игнатьевич

Игнатий Игнатьевич Нивинский
Дата рождения	30 декабря 1880 (11 января 1881)(1881-01-11)
Место рождения	Москва
Дата смерти	27 октября 1933(1933-10-27) (52 года)
Место смерти	Москва
Гражданство	Российская империя  СССР
Род деятельности	художник, архитектор, сценограф, художник-график
Учёба	Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова
Медиафайлы на Викискладе

Игна́тий Игна́тьевич Ниви́нский (30 декабря 1880 [11 января 1881], Москва — 27 октября 1933, там же) — российский график, живописец и архитектор, выдающийся театральный художник.

Его отец, Игнатий Нивинский, был известным поставщиком мебели и других предметов обустройства интерьеров.

В 1898 году И. И. Нивинский блестяще окончил знаменитое Московское художественное училище им. Строганова — он и его друг, ставший мужем его сестры Веры, а впоследствии выдающимся художником Викентий Трофимов были удостоены золотой медали, дружно отказались делить её между собой и взамен выбрали поездку за границу за счёт училища для усовершенствования.

Нивинский преподавал в Строгановке с 1898 по 1905 год, затем в московском ВХУТЕМАСе-Вхутеине (1921—1930).

В 1921 году стал профессором. Среди его учеников по Вхутемасу был такой мастер композиции, как Александр Дейнека.

В начале 1910-х годов Нивинский много работал в области монументально-декоративной живописи: в частности, он оформлял Музей им. Александра III, а затем получил известность и как декоратор Бородинских торжеств — ему принадлежит оформление Царской ставки. Позже вернулся к монументальной живописи, разработав оформление интерьера Траурного зала Мавзолея Ленина в символическом сочетании красного и чёрного цветов. Творческое сотрудничество Нивинского с одним из ведущих архитекторов эпохи модерна Валентином Дубовским позволило создать в Москве новый тип жилого дома, сочетающего в себе одновременно черты дворца, замка и театральной декорации. Многие из этих домов стали городскими легендами («Дом под рюмкой» на Остоженке, «Дом с рыцарем» на Арбате). По эскизам Нивинского расписывались парадные подъезды и квартиры. В доме братьев Стуловых (1913) в Малом Знаменском переулке роспись изображает пейзаж античной Италии: беспечных римлянок, виллы, утопающие в садах, триремы, плывущие по Средиземному морю. В знаменитом «Доме под рюмкой» (1909) на Остоженке роспись отсылает к мотивам средневековья. Дома, построенные Дубовским и Нивинским, нередко украшены фигурами рыцарей, а дом на Арбате (купца Я.Филатова, 1913) в дополнение к ним — изящной фигурой королевы Гвиневры с комнатной собачкой у ног. Архитектурное мышление Нивинского выразилось и в эскизе собственного надгробного памятника на Новодевичьем кладбище, выполненного в виде стелы с итальянской раковиной-гребешком наверху.

Несмотря на прекрасное чувство цвета, Нивинский тем не менее выбрал «чёрно-белую» профессию гравёра и с 1912 года работал преимущественно как офортист. Был основателем и председателем Союза гравёров, созданного в 1918 году, позже стал членом объединения «Четыре искусства». Во многих гравюрах и офортах Нивинского можно проследить довольно сильное влияние Джованни Баттиста Пиранези.

С 1912 года жил и работал в построенном им самим доме-студии на 2-й Мещанской (ныне улица Гиляровского, дом 38). Студия стала заметным культурным центром Москвы, где собирались художники, артисты, поэты и музыканты. В студии устраивались выставки, поэтические и музыкальные вечера. В 1934 году, после смерти Нивинского и согласно его завещанию, здесь была основана общественная мастерская столичных офортистов, членов Московского союза художников (МСХ), названная впоследствии его именем.

В 20-е годы Нивинский создал серию офортов «ЗАГЭС». Отдельную линию в его творчестве представляют пейзажные офорты («Синие камни. Кисловодск», «Итальянская сюита», «Кони св. Марка», «Пейзаж»).

Работал как театральный художник в декорационных мастерских Малого театра, в театрах им. Вахтангова и «Эрмитаж» (некоторые его работы сделаны совместно с племянницей, художником-декоратором В. В. Трофимовой-Гребнер). Евгений Вахтангов заинтересовался творчеством Нивинского, уже известного графика, найдя в нём единомышленника по умению передавать в лаконичных образах яркую театральность, и пригласил его в театр.

Совместная постановка «Эрика XIV» Стриндберга в Первой студии МХТ в 1921 году оказалась удачной. Трагедийность декораций «Эрика XIV» сменилась безудержной карнавальностью уникальной, ничуть не постаревшей за без малого век сценографии «Принцессы Турандот» в постановке Евгения Вахтангова, высоко оценённой как современниками, так и зрителями последующих поколений.

Нивинский обладал умением точно прочитывать образную структуру спектакля и передавать её в оформлении, поэтому при всей разности спектаклей, над которыми он работал, в них прослеживается его почерк («Дама-невидимка» Кальдерона — 1924 год, МХАТ 2-й; «Театр Клары Гасуль» Мериме — тогда же, Третья Студия МХТ; «Марион Делорм» Гюго — 1926 год, Театр им. Вахтангова; «Бархат и лохмотья» Штуккена и Луначарского- 1927 год, Малый театр; «Пётр I» A. H. Толстого — 1930 год, МХАТ 2-й; «Цианистый калий» Вольфа — тогда же, Московский драматический театр, бывший театр Корша; «Суд» Киршона — 1933 год, МХАТ 2-й).

В 1933 году Станиславский задумал ставить в созданном им Оперном театре «Севильского цирюльника» и пригласил Нивинского. Последний отказался от традиционного оформления оперного спектакля и, объединив своё мастерство графика и декоратора, создал декорации в стиле старинных гравюр.

Одной из последних работ Игнатия Нивинского стал изящный фронтиспис к книге И. Гёте «Римские элегии», выполненный в технике цветного офорта.

Похоронен на Новодевичьем кладбище (2 участок, ряд №5).

• Живопись в интерьерах Дома Скакового общества (архитектор И. В. Жолтовский) (1905—1906, Москва, Скаковая аллея, 1);
• Декоративная отделка интерьера Египетского зала Музея Изящных искусств (архитектор Р. И. Клейн) (1906—1912, Москва, Улица Волхонка, 12);
• Конкурсный проект церкви в имении А. М. Мальцева (1908, с. Балаково Самарской губернии), не осуществлён;
• Церковь женского монастыря (1900-е, Ставрополь), ?;
• Живопись плафонов и фриз в кофейне и кабинете «Людовик XV» гостиницы «Метрополь» (1905, Москва, Театральный проезд, 1/14);
• Интерьер дома в усадьбе Руперти Липовка (1900-е, Липки-Алексейск);
• Живопись в интерьерах особняка Г. А. Тарасова, совместно с Е. Е. Лансере (архитектор И. В. Жолтовский, строитель А. Н. Агеенко) (1909—1912, Москва, Большой Патриарший переулок, 1/30 / улица Спиридоновка, 30/1);
• Живопись в интерьерах доходного дома М. Жучковой (архитектор В. Е. Дубовской, при участии архитектора Л. Б. Горенберга) (1910, Москва, Большой Николопесковский переулок, 5), интерьеры уничтожены;
• Внутренняя отделка церкви-усыпальницы князей Юсуповых, совместно с Р. И. Клейном (1910, Архангельское);
• Реставрация главного дома усадьбы князей Юсуповых (1910, Архангельское);
• Живопись в интерьерах доходного дома Я. Демента (архитектор В. Е. Дубовской, при участии архитектора Л. Б. Горенберга) (1910—1912, Москва, Улица Большая Полянка, 54);
• Живопись и отделка интерьеров дома князя С. А. Щербатова (архитектор А. И. Таманов) (1911—1913, Москва, Новинский бульвар, 11);
• Живопись в интерьерах доходного дома М. О. Эпштейна (архитектор В. Е. Дубовской, при участии Н. А. Архипова) (1912, Москва, Гусятников переулок, 11);
• Дача Ф. Ф. Берга (1912, Пушкино);
• Живопись в интерьерах доходного дома братьев П. и Н. Стуловых (архитектор В. Е. Дубовской, совместно с архитектором Н. А. Архиповым) (1913, Москва, Малый Знаменский переулок, 8), интерьеры частично сохранились;
• Роспись потолков и интерьеров в доходном доме адвоката И. С. Кальмеера (архитектор В. Е. Дубовской), задумывавшегося, как «Дом искусств» (1914, Поварская улица, 20). Потолки сохранились в подъезде дома и в квартире 6;
• Отделка интерьеров Киевского вокзала (1915—1916, Москва, площадь Киевского Вокзала, 1);
• Роспись зрительного зала Малого театра (1910-е, Москва, Театральный проезд, 1);
• Художественное оформление Первой сельскохозяйственной и кустарной выставки, совместно с А. А. Экстер (1923, территория современных Парка имени Горького и Нескучного сада).

• Вопреки канонам натурализма // Театр и драматургия, 1933, N 14.

• Бер В. Нивинский Игнатий Игнатьевич / Театральная Энциклопедия. М.: СЭ, 1961.
• Статьи из БСЭ: «Нивинский Игнатий Игнатьевич»; Гравюра; Графика; Дейнека Александр Александрович; Мавзолей В. И Ленина; Офорт; Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика; СССР. Литература и искусство.
• Нащокина М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — 3-е изд. — М.: Жираф, 2005. — С. 357—360. — 2500 экз. — ISBN 5-89832-043-1.
• Никольский А.А. Неоклассические тенденции в монументально-декоративной живописи интерьеров Музея изящных искусств в Москве. Неизвестные эскизы Р. И. Клейна и И. И. Нивинского http://sias.ru/upload/2015_1-2_114-141_nikolsky.pdf // Искусствознание: журнал. — 2015. — №. — 1-2. ISSN 2073316X
• С. М. Волконский, Гастроли театра им. Вахтангова: Принцесса Турандот. — Последние Новости, Париж, 14 июня 1928, N 2640.
• Горчаков Н. М., Режиссёрские уроки Вахтангова. М., 1957
• Джунковский В. Воспоминания, в 2-х томах. — М.: Изд. им. Сабашниковых, 1997. Т. 2. — С. 17.
• Докучаева В. Н. И. И. Нивинский, М., 1969.
• Единый Художественный рейтинг. Справочник. Выпуск XII. — М.: АЛЕВ-В, 2006, — С. 254.
• И. И. Нивинский. Каталог выставки, Л., 1934.
• «Принцесса Турандот» в постановке Третьей студни МХТ им. Евг. Вахтангова, М., 1923.
• Симонов Р. С Вахтанговым. — М.: Искусство, 1959.
• Викентий Трофимов (1878—1956). Живопись и графика. — Галерея Леонида Шишкина, М., 2007.
• Дмитриева А. Б. Нивинский Игнатий Игнатьевич // Энциклопедия русского авангарда / Авторы-составители В. И. Ракитин, А. Д. Сарабьянов; научный редактор А. Д. Сарабьянов. — М.: RA, Global Expert & Service Team, 2013. — Т. II: Л—Я. — С. 192—193. — ISBN 978-5-902801-11-5.

• На сайте РГАЛИ (недоступная ссылка)
• [1]