С самого детства проявила незаурядные способности. Некоторые работы Павла Никонова (в том числе знаменитый «Пожар») были написаны под впечатлением от её детских работ. В 1986 г. окончила Московскую среднюю художественную школу при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, в 1992 г. — театрально-декоративное отделение этого института (мастерская Михаила Курилко-Рюмина). С 1988 г. активно участвовала в молодёжных, московских, республиканских и всесоюзных выставках. С 1991 г. член Московского Союза художников. В 1992—1995 гг. стипендиат Российской Академии Художеств (РАХ).
Мир, в котором преобладает свет, город — желтый, коричневый, белый; зеркала, их отблески — такова живописная тема Виктории Никоновой. Её живопись проистекает из желания проникнуть в суть пластической формы, понять и передать механизм взаимодействия масс — материальных и световых, из столкновения которых рождается силовое напряжение[2].
Виктория была очень требовательным к себе художником: она часто переписывала и уничтожала свои картины. Некоторые её работы, оставшиеся после её персональной выставки в галерее «Манеж» погибли в пожаре 2004 года[3].
Виктория Никонова — автор сценографии двух спектаклей в Московском драматическом театре им. Н. В. Гоголя.
Виктория Никонова трагически погибла в декабре 2008 года[4].
2001 — «25-я юбилейная выставка молодых художников», Москва.
2002 — «Мир живописи». ЦДХ, Москва.
2007 — «Мир живописи» (МСХ). ЦДХ, Москва.
2007 — «Экзарт». Новый Манеж, Москва.
Сценография
2004 — «Чужой ребёнок». Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя.
Награды
1995 — Диплом РАХ.
2004 — Серебряная медаль РАХ.
Цитаты
«Никонова нашла, создала свою, ей присущую и ни на кого не похожую живописную фактуру, свою плоть краски, мазка. Все пространство ее холстов, удивительно красивых по колориту, — то насыщенно багровому как раскаленная топка; то перламутрово прозрачному как туман, то сияюще-золотистому, — вибрирует, живет, светится изнутри, воздействует, прежде всего, именно силой, стихией живописного языка, органически присущего живописи как виду искусств, подобно тому, как язык звуков присущ искусству музыки»[8] — Мария Чегодаева, 2009.
«Когда-то станковая картина возникла как «окно в мир». За многие века каким только метаморфозам не подвергалась эта пространственная метафора, заложенная в понятие «картина», вплоть до полного забвения ее емкой содержательности. И вот Вика в своих «картинах-окнах» вернулась к исходной модели станковой живописи. Она безраздельно покорилась своему одинокому диалогу с миром через окно, которое одновременно и открывает этот мир и изолирует от него. Любовно и трепетно она наращивает живописную плоскость переднего плана, за которой едва прочитывается «заоконный» город, влекущий и таинственный в своей почти абстрактной недосказанности. Если в более ранних «Окнах» она пыталась «проявить» образ города в силовой архитектонике композиций, организующих светлое пространство полотна, то в последних сумрачная живопись, как настой старого вина, поглощает конструктивное начало. Эти «Окна» скорее знаменуют трагическую зону отчуждения, в которой томилась эта нежная, ранимая душа. Но они несут в себе не только память о сокровенной тайне ее личности, но и о силе творческой воли к реализации своего послания чисто живописными средствами. Так и хочется сказать: последний живописец…»[3] — Елена Мурина, 2012.
«...живопись Виктории Никоновой, пульсирующая между почти ротковскойабстракцией и фигуративностью, возвращает к моменту другого перелома, когда на рубеже 20—21 веков живопись стала неактуальной. Но для нее живопись была языком, родным с детства, неотделимым от ее собственного существования, живописное письмо — способом осмысления себя и мира. Отказ от живописи был равносилен отказу от себя.»[9] — Жанна Васильева, 2020.
«Дочь Павла Федоровича, Виктория Никонова, очень рано, в 40 лет, ушедшая из жизни, — художник следующей генерации, и это заметно по ее работам. Она явно далека от прежних идейных битв и споров до хрипоты, однако произведения ее отнюдь не бесконфликтны. Подспудная экзистенциальная драма лишает безмятежности и сумеречные интерьеры, и виды городских крыш, и тем более автопортреты — почти бесплотные, призрачные. Тонкая, многослойная живопись вместо вроде бы обещанной гармонии рождает напряженный саспенс. Художник Юрий Злотников (1930–2016) как-то назвал холсты Никоновой искусством исповеди и самоанализа.»[10] — Дмитрий Смолев, 2020.
Владимир Игоревич Загоров (Толстой) — петербургский художник.
Па́вел Фёдорович Ни́конов — советский и российский живописец и график, педагог, профессор.
Каза́рин Ви́ктор Семёнович — русский художник.
Шаблон:Однофамильцы2
Ива́н Леони́дович Лубенников — российский художник-монументалист, профессор кафедры живописи и композиции МГАХИ им. В. И. Сурикова, народный художник Российской Федерации (2006), действительный член Российской академии художеств (2012).
Никола́й Никола́евич Насе́дкин — российский художник.
Николай Терентьевич Тужилин — советский и российский художник, живописец, график. Заслуженный художник Российской Федерации. Член Союза художников СССР, Московского Союза художников (1971).
Ири́на Алекса́ндровна Старжене́цкая — российский живописец, действительный член РАХ.
Борис Николаевич Бич — российский художник-супрематист.
Кондра́шина Екатери́на Никола́евна — российский живописец, график, педагог, художественный деятель.
Дарья Павловна Котлярова — российская художница. Член Московского Союза художников. В 2009—2010 годах стипендиат Министерства культуры РФ. Неоднократная участница и лауреатка всероссийских и международных художественных выставок и конкурсов.
Гречина Ольга Николаевна — советская и российская художница-живописец и график.
Ви́ктор Алекса́ндрович Глу́хов — советский и российский живописец. Народный художник РФ (2007). Академик Российской академии художеств, член Президиума РАХ. Председатель Правления Московского Союза художников.
Но́вая Третьяко́вка — второе здание Третьяковской галереи, расположенное в Москве на Крымском Валу в парке «Музеон». Построено к 1983 году по проекту архитекторов Юрия Шевердяева и Николая Сукояна в стиле советский модернизм. Открытие первых выставок состоялось в 1986 году, в музее представлены художественные направления XX и XXI веков: русский авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля», андеграунд и новейшие течения. При музее работает Детская творческая мастерская.
Александр Георгиевич Харитонов — советский и российский архитектор, художник-живописец, сценограф.
Юрий Александрович Миронов — советский и российский художник-абстракционист, член Творческого союза профессиональных художников, член Творческого союза художников России, один из организаторов первой в СССР независимой негосударственной художественной галереи М’АРС.
Любовь Агафонова — российский искусствовед, куратор, публицист, основательница и владелица арт-галереи «Веллум», коллекционер русского искусства, советник директора музея Дома русского зарубежья им. Александра Солженицына. Почетный академик РАХ.
Михаи́л Фёдорович Ни́конов — советский и российский живописец и график.
Рубен Леонидович Апресян — художник.
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
Медиафайлы на Викискладе
«Никоновы: три художника» в Третьяковке (2020)/ Oh My Art. 2020 Видео
