Ныряльщики (фотография)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Джордж Гойнинген-Гюне. «Ныряльщики», 1930. Желатиновая галогено-серебряная печать. Галерея Staley-Wise, Нью-Йорк, США[1][2][3]

«Ныряльщики» (англ. The Divers) — чёрно-белая фотография Джорджа Гойнингена-Гюне, созданная в 1930 году в Париже в студии журнала Vogue. На фотографии запечатлены сидящие на трамплине для прыжков мужчина и женщина, одетые в купальные костюмы по моде начала 1930-х годов. Снимок впервые был опубликован в июле 1930 года в американской версии журнала Vogue. Является одной из наиболее известных фотографий в области моды.

Общая характеристика

Георг Гойнинген-Гюне считается ведущим мастером классической модной фотографии[4]. Его фотографический стиль оказал принципиальное влияние на развитие этого жанра[5][6], а также на работы других мастеров. В частности, близкими по стилю и характеру считаются фотографии Хорста П. Хорста - протеже, модели и спутника жизни Гойнингена-Гюне. Хорст снялся на снимке в качестве одной из двух моделей.

История создания

После эмиграции из охваченной Гражданской войной России Георгий Гойнинген-Гюне, представитель прибалтийского баронского рода, получив образование в студии Андре Лота, обосновался в Париже.[7] Изначально он работал декоратором и ассистентом в студии французской версии модного журнала Vogue, но затем, волею случая, занялся созданием модных снимков.[8] В своих фотографиях он стремился придать изображению более непринуждённый, естественный характер. Одним из первых фотографов он стал использовать резкий фокус, а не размытый пикториальный кадр.[9] Кроме того, он стал привлекать в качестве моделей мужчин[10]. В 1930 году в его жизнь вошёл Хорст Пауль Альберт Борман, позднее ставший известным в качестве фотографа как Хорст П. Хорст. Гойнингена-Гюне привлёк его в качестве модели для съёмок фотографии «Ныряльщики». Несмотря на морскую тематику и название она была снята при помощи студийных декораций на крыше парижского офисного здания журнала Vogue, находившегося возле Елисейских Полей[11][12].

Описание работы

На чёрно-белой фотографии «Ныряльщики», также известной как «Купальные костюмы от Izod» (англ. Swimwear by Izod)[13], представлены сидящие на трамплине для прыжков в воду мужчина и женщина. Они одеты в купальные костюмы марки Izod, соответствующие моде конца 1920-х - начала 1930-х годов. Модели смотрят в сторону противоположную зрителю. На заднем плане видны размытые очертания «моря», «неба» и разделяющей их «линии горизонта». Впервые фотография была опубликована в июле 1930 года в американской версии журнала Vogue с рекламным комментарием: «Раздельный купальный костюм: гранатово-красные плавки и красно-белый топ из шерсти альпака машинной вязки, напоминающий свитер». Цветовая палитра тканей в описании представляла интерес для потенциальных покупателей, интересующихся модными новинками. «Однако оно не может передать красоту снимка. Симметричная композиция, образуемая трамплином и положением моделей, и свет летнего солнца подчёркивают очертания тел. И хотя мы не видим лиц, мы чувствуем тоску, с которой они смотрят на море»[12]. Авторы издания «Фотография. Всемирная история» предполагали, что цветная фотография ещё была довольно редким явлением для журналов. (Поэтому сопроводительный текст играл важную роль). В действительности, черно-белый характер фотографии был связан с модой рубежа 1920-х - 1930-х годов, которая отдавала предпочтение монохромной гамме[14][15]. Cнимок в композиционном отношении тщательно продуман, отражая стилистику работ автора, в частности, «художественное ощущение геометрии, объёма, цвета и тени»[16].

Художественный метод и критика

Некоторые исследователи полагают, что «Ныряльщики» стали символом эпохи «Великого Гэтсби», в уходящие времена, когда «золотая молодёжь» ставила во главе угла «внешнюю красоту и богатство». В действительности, фотография стала знаменитой десятилетия спустя после ее создания и была канонизирована много позже. Возможно, возвращение ее популярности было связано с повторным использованием снимка в 1990-е годы в рекламной кампании Guy Laroche Horizon[17]. Невзирая на то, что фотография может показаться созданной случайно — это далеко не так[18]. В ней всё продумано, «тщательно выверено — от падающих на тело теней, признака яркого солнечного света, до наклона головы и расстояния между моделями». Искусно выстроенное противопоставление моделей, а также стилистика работы свидетельствуют о незаурядном мышлении и оригинальности одной из ключевых фигур в истории модной фотографии. Работы Гойнингена-Гюне 1930-х годов с использованием резкого фокуса изменили облик модных журналов и модной фотографии, сформировав новый изобразительный язык и новый вектор развития художественной системы[19] Так, «Ныряльщики» вызвали распространение более естественных модных фотографий[16][20], связанных с использованием фокусного кадра[21].

Примечания

  1. Сайт галереи Staley-Wise.
  2. Фотография. Всемирная история, 2014, с. 262.
  3. Уильямс, 2014, с. 57—58.
  4. Васильева Е. 36 эссе о фотографах. СПб.: Пальмира, 2022, с. 63.
  5. Ewing W.The Photographic Art of Hoyningen-Huene. London: Thames & Hudson, 1998.
  6. Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем Архивная копия от 3 февраля 2023 на Wayback Machine / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2017, с. 215—245.
  7. Васильева Е. 36 эссе о фотографах. СПб.: Пальмира, 2022, с. 64.
  8. Frenzel H. Hoyningen-Huene. Meisterbildnisse. Frauen. Mode. Sport. Künstler. Berlin, 1932.
  9. Васильева Е. 36 эссе о фотографах. СПб.: Пальмира, 2022, с. 65.
  10. George Hoyningen-Huene - Iconic Fashion Photographer. www.georgehoyningenhuene.org. Дата обращения: 11 июня 2022. Архивировано 12 июня 2022 года.
  11. Фотография. Всемирная история, 2014, с. 262—263.
  12. 1 2 Смит, 2021, с. 72.
  13. Horyn, Cathy (1999-12-28). "A Picture That Divided The Old From the New". The New York Times (англ.). Архивировано 11 июня 2022. Дата обращения: 11 июня 2022.
  14. Васильева Е. Феномен модной фотографии: регламент мифологических систем / Международный журнал исследований культуры, № 1 (26), 2017, с. 215—245.
  15. Mendes V. La Hay de A. 20th Century Fashion. London: Thames and Hudson, 1999.
  16. 1 2 Фотография. Всемирная история, 2014, с. 263.
  17. Васильева Е. 36 эссе о фотографах. СПб.: Пальмира, 2022, c. 67.
  18. Ewing W. Photographic Art of Hoyningen-Huene. NY.: Rizzoli, 1986.
  19. Васильева Е. 36 эссе о фотографах. СПб.: Пальмира, 2022, cc. 63 - 72.
  20. Уильямс, 2014, с. 58.
  21. Васильева Е. 36 эссе о фотографах. СПб.: Пальмира, 2022, c. 70.

Литература

Ссылка