Жорж-Пьер Сёра́ — французский живописец-импрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».
Импрессиони́зм — одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX — начала XX века, зародившееся в живописи Франции, а затем распространившееся по всему миру и охватившее разные виды искусства. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
Пьер Огю́ст Ренуа́р — французский живописец, рисовальщик и скульптор, один из основных представителей импрессионизма в изобразительном искусстве. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, картин в жанре ню, не лишённых сентиментальности. Он был также рисовальщиком пастелью, гравёром, литографом, скульптором. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан, разработав лёгкий стиль и особую технику живописи. В середине 1880-х годов он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к эстетике классицизма, к «энгризму». За большую творческую жизнь в течение шестидесяти лет он создал около четырёх тысяч картин.
Жако́б Абраа́м Ками́ль Писсарро́ — французский и (номинально) датский художник еврейского происхождения, импрессионист и неоимпрессионист, один из первых и наиболее последовательных представителей как импрессионизма, так и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год.
Пуантилизм, или дивизионизм , — живописная манера, основанная на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок. На основе «разделительной манеры» в конце XIX века в среде художников Франции сложился определённый способ изображения, а на его основе — одно из художественных течений постимпрессионизма. Другое название — неоимпрессионизм, термин, который в 1886 году ввёл французский критик Феликс Фенеон в статье для бельгийского журнала «Современное искусство».
Пленэ́р — термин, обозначающий «способ работы живописца на природе, на открытом воздухе», предполагающий, в отличие от академической традиции, писать картину или этюд от начала до конца либо по большей части не в мастерской, а непосредственно с натуры. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха. Хотя, вообще говоря, на пленэре может использоваться любая техника, живопись на пленэре имеет ряд особенностей, присущих именно пленэру и связанных с ограниченным временем выполнения работы.
Гюста́в Кайбо́тт — французский коллекционер и живописец, представитель импрессионизма. Один из «отцов филателии».
Портрет актрисы Жанны Самари или Мечтание — портрет молодой актрисы театра «Комеди Франсез», написанный Огюстом Ренуаром в 1877 году. Хранится в Москве, в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
Жан-Франсуа Рафаэлли — французский живописец, гравёр, иллюстратор, бытописатель Парижа. Итальянец по происхождению, Рафаэлли жил и работал во Франции.
«Впечатление. Восходящее солнце» — картина Клода Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название художественному течению под названием «импрессионизм». Сейчас находится в музее Мармоттан-Моне в Париже.
«Bilder einer Metropole — Die Impressionisten in Paris» — художественная выставка в музее Фолькванг, проходившая со 2 октября 2010 г. по 30 января 2011 г. и посвящённая главной столице нового времени, Парижу, увиденному глазами импрессионистов. Художники, жившие и работавшие в период между 1860 и 1900 гг. во французской столице, показывают город во времена стремительных преобразований: новые бульвары, площади, вокзалы, метро. Впервые город стал центральной темой искусства. Импрессионисты с их новыми живописными приёмами создали портрет современного городского социума, мест его работы и развлечений, картину современной столичной жизни.
Поль Дюран-Рюэль — французский коллекционер и меценат, оказывавший материальную поддержку художникам-импрессионистам. Один из первых коллекционеров, который, несмотря на негативные отзывы многих критиков, организовывал их персональные выставки.
«Бал в Мулен де ла Галетт» — картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (1841—1919) в 1876 году. Она хранится в Музее Орсе в Париже и является одним из самых известных шедевров импрессионизма.
«Кры́ши под сне́гом» — картина, написанная французским художником Гюставом Кайботтом зимой 1878—1879 года. Размер картины — 64,5 × 81 см.
«Качели» — картина, написанная в 1876 году французским художником Пьером Огюстом Ренуаром. Размер картины — 92 × 73 см, размер рамы — 111 × 92 см.
«Молодой человек у окна» — картина французского художника Гюстава Кайботта, написанная в Париже в 1875 году. Размер полотна — 117 × 82 см.
Первая выставка импрессионистов — художественная выставка 1874 года, организованная «Анонимным обществом художников живописцев, скульпторов и гравёров» и проходившая в Париже на бульваре Капуцинок в бывшей мастерской фотографа Надара. С этой выставкой связано возникновение, закрепление и распространение термина «импрессионизм», появление которого было во многом вызвано критической статьёй журналиста Луи Леруа, который так в своей статье в журнале «Le Charivari» пренебрежительно отозвался о художниках, выставивших картины на этой экспозиции, и в частности о картине Клода Моне, обозначенной в каталоге выставки «Впечатление. Восходящее солнце». Итоги выставки для группы были разочаровывающими, как в финансовом плане, так и в отношении налаживания положительных контактов с публикой, критикой и собирателями живописи. Всего с 1874 по 1886 годы было проведено восемь выставок импрессионистов, последняя из которых совпала с распадом импрессионизма как единого и цельного течения.
«Урожай» — картина бельгийского художника Рене Магритта, созданная в 1943 году. Магритт причисляется к представителям сюрреализма и прежде всего известен как автор остроумно-иронических и вместе с тем философских, а также поэтически-загадочных картин. С наступлением Второй мировой войны и оккупации Бельгии он отказывается от сделавшей его знаменитым представителем авангарда манеры и начинает работать в новой — яркой, прихотливой и жизнерадостной. После ряда поражений германских войск он проникся убеждённостью в неизбежности победы над фашизмом и правильности выбора своей оптимистичной стилистики, проникнутой влиянием импрессионизма. В 1943 году, находясь под впечатлением от работ позднего периода Огюста Ренуара и, в частности, его «Купальщиц», Магритт создаёт своё полотно «Урожай», являющееся одной из наиболее известных работ в стиле «периода Ренуара». На яркой, выполненной в размытых тонах картине представлена возлежащая на спине обнажённая женщина, части тела которой выполнены в различных цветах. Работа находилась в частных руках более пяти десятилетий, пока в 1996 году по завещанию Ирен Скутенер-Гамуар не была передана в брюссельский Музей Магритта.
«Завтрак в саду» — картина французского художника Клода Моне, написанная им в 1873—1874 годах. Это импрессионистическое изображение неубранного обеденного стола и нескольких фигур в цветнике художника.
«Луг в Безоне» — картина французского художника Клода Моне, написанная в 1874 году. Хранится в коллекции Старой национальной галереи в Берлине. На ней изображён летний пейзаж в окрестностях Безона близ Аржантёя. Среди персонажей, изображённых на картине, — жена Моне Камилла и их сын Жан. В 1870-х годах Моне создал серию подобных картин в окрестностях Аржантёя, на которых изображены горожане за сельским досугом.
Медиафайлы на Викискладе
