Оксман, Нери

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Нери Оксман
ивр. נרי אוקסמן‎
Дата рождения1976[1]
Место рождения
Страна
Род деятельностиархитектор, дизайнер, преподаватель университета, деятельница искусств
МатьRivka Oxman[вд]
СупругОсвальдо Голихов и Билл Экман
Награды и премии
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Нери Оксман (ивр. נרי אוקסמן‎; род. 1976[1], Хайфа[3]) — американо-израильский дизайнер и профессор Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института. Руководитель исследовательской группы по опосредованной материи.

Её работы воплощают дизайн окружающей среды и цифровой морфогенез, формы и свойства которых определяются их контекстом. Она ввела термин «материальная экология» для определения своей работы, помещая материалы в контекст[4][5]. Стилистические товарные знаки включают ярко окрашенные и текстурированные поверхности со структурой во многих масштабах, а также композитные материалы, твердость, цвет и форма которых варьируются в зависимости от объекта.

Во многих проектах Оксман используется трехмерную печать. В их число входят Silk Pavilion, сотканный шелкопрядами на нейлоновой раме,[6] Ocean Pavilion, производственная платформа на водной основе, на которой строятся конструкции из хитозана,[7] Glass I[8], первый 3D-принтер для оптически прозрачных материалов. стекла и производимого им набора изделий из стекла, а также коллекций одежды и предметов одежды, напечатанных на 3D-принтере, которые носят на показах и представлениях от кутюр.[9]

Она провела выставки в Музее современного искусства и Бостонском музее науки, где некоторые из её работ находятся в их постоянных коллекциях, включая SFMOMA[10]. Куратор MoMA Паола Антонелли назвала её «человеком, опередившим свое время, а не своим временем»[11] а Брюс Стерлинг назвал её работы «разительно отличными от всего, что было раньше».[12]

Ривка Оксман, мать Нери Оксман и профессор Техниона — Израильского технологического института

Оксман родилась и выросла в Хайфе, Израиль, в еврейской семье.[13][14] Её родители, Роберт и Ривка Оксман, оба архитекторы. Её младшая сестра Керен Оксман — художница. Оксман окончила еврейскую школу Реали в Хайфе в 1994 году. Оксман выросла «между природой и культурой», проводя время в саду своей бабушки и архитектурной студии своих родителей.

Как и большинство израильской молодежи, Нери Оксман служила в вооружённых силах, поступила на службу в израильские ВВС, получив звание старшего лейтенанта[15]. После службы она переехала в Иерусалим, чтобы поступить в медицинскую школу Хадасса Еврейского университета. Через два года она перешла на изучение архитектуры в Технион — Израильский технологический институт, а затем в Школу архитектуры Лондонской архитектурной ассоциации, которую окончила в 2004 году.[16][17]

В 2005 году она переехала в Бостон, чтобы присоединиться к программе PhD по архитектуре в Массачусетском технологическом институте под руководством Уильяма Дж. Митчелла. Её диссертация была посвящена дизайну с учётом материалов.[18] В 2010 году она стала адъюнкт-профессором Массачусетского технологического института в Медиа-лаборатории Массачусетского технологического института в качестве профессора по развитию карьеры в корпорации Sony (так называемая должность финансируется за счет гранта Sony).

Личная жизнь

Оксман ранее была замужем за аргентинским композитором Освальдо Голиховым.[11] В январе 2019 года она вышла замуж за Билла Акмана[19] У Оксман и Акмана есть совместная дочь.[20]

Карьера

Нери Оксман и Чак Хоберман из Гарвардской высшей школы дизайна

Работы Оксман выставлялись по всему миру: экспонаты находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства, Музея дизайна Купера Хьюитта, Центра Жоржа Помпиду, Венского музея прикладного искусства, SFMOMA и Бостонского музея изящных искусств и Музея искусства. Наука.[21] Экспонаты также были показаны в Смитсоновском институте и на Пекинской международной художественной биеннале, а в 2020 году крупная ретроспектива работ Оксман открылась в Музее современного искусства.[22][23]

Она опубликовала статьи по параметрическому и контекстному дизайну и разработала специальные инженерные методы для реализации этих проектов из различных материалов. В 2006 году она запустила в Массачусетском технологическом институте междисциплинарный исследовательский проект под названием « Материалекология», чтобы экспериментировать с генеративным дизайном.[24][25] Этот проект и связанные с ним совместные работы повлияли на её раннее искусство. Она продвигала идею поиска новых способов общения и сотрудничества в области дизайна. В 2016 году она помогла запустить открытый междисциплинарный журнал Journal of Design Science.[26]

Она появлялась на обложках Fast Company,[27] Wired UK,[28] ICON,[29] и журнала Surface.[30] Её работы упоминаются как источник вдохновения для изменения дизайна материалов и структур, а её художественные работы были описаны Эндрю Болтоном как «потусторонние — не определяемые ни временем, ни местом».[31]

Став профессором в 2010 году, Оксман основала исследовательскую группу Mediated Matter в MIT Media Lab. Там она расширила свое сотрудничество в области биологии, медицины и носимых устройств.

В 2019 году выяснилось, что её лаборатория получила 125000 долларов от финансиста и осужденного за сексуальные преступления Джеффри Эпштейна через медиа-лабораторию Массачусетского технологического института и её директора Джои Ито. Она велела своим ученикам в лаборатории послать Эпштейну подарок, несмотря на то, что они довели до её сведения опасения по поводу Эпштейна.[32]

Философия дизайна

Оксман пишет о мире и окружающей среде как о организмах, которые регулярно меняются и реагируют на использование, полные градиентов цвета и физических свойств, а не четких границ. Она предложила разработать экологию материалов с помощью «целостных продуктов, характеризующихся градиентами свойств и многофункциональностью» — в отличие от сборочных линий и «мира из частей». Что касается взаимодействия между методами проектирования и производства, она сказала, что «предположение о том, что детали изготавливаются из одного материала и выполняют заранее определённые функции, глубоко укоренилось в дизайне… [и] подкрепляется тем, как работают промышленные цепочки поставок».[33]

Oxman at Pop! Технология 2009

Она описывает свою работу как «переход от потребления природы как геологического ресурса к редактированию его как биологического».[34][35] Это приводит к использованию разнообразных биологических форм и текстур для вдохновения, а также к включению живых элементов в процессы изготовления, таких как светящиеся бактерии в Муштари, и использование шелкопряда для строительства Шелкового павильона.[6] Она написала, что наука, инженерия, дизайн и искусство должны быть более активно связаны — так, чтобы результат каждой дисциплины служил входом для другой.[36]

Оксман провела презентации о цифровом и междисциплинарном дизайне, а также о выходе за рамки массовых элементов дизайна. Они включали в себя презентацию о создании форм и дизайне окружающей среды[37] ссылались быстрые прототипы в других областях[38] и популярный доклад TED о проектировании «на стыке технологий и биологии».[33] В её программном докладе 2016 года на конференции Американского института архитекторов предлагалось «повысить роль архитектуры в обществе», работая рука об руку с наукой и разработкой.[39]

Оксман использовала в своей работе метод расчета лучей, который является противоположностью фото-скульптинга. При подсчете лучей плоская поверхность преобразуется в сильно искривленную за счет определённого расположения световых параметров. Алгоритм вычисляет интенсивность, положение и направление одного или нескольких источников света, помещенных в заданную среду, и присваивает значения локальной кривизны соотношению между геометрией и характеристиками освещения. Затем полученные с помощью стереолитографии три двухслойных полупрозрачных объекта показывают карманы из смолы везде, где эти поверхности пересекаются.[40]

Телевизионные выступления

Оксман — героиня эпизода документального сериала Netflix «Абстракция: искусство дизайна» (сезон 2, эпизод 2).[41]

Опосредованная материя

Группа Mediated Matter использует вычислительный дизайн, цифровое производство, материаловедение и синтетическую биологию для изучения возможностей проектирования малых и больших структур.[21][34] Иногда это включало получение изображений биологического образца, разработку алгоритмов для создания аналогичных структур и разработку новых производственных процессов для реализации результатов. Проекты включали носимые устройства, вдохновленные нынешней и будущей окружающей средой,[42] солнечные и био-разлагаемые конструкции,[43] новые художественные техники, а также экспериментальные поверхности, стены, покрытия и несущие элементы. Некоторые из них предполагали совместную работу из разных областей.

Органическое и натуральное производство

Некоторые работы Оксман были изготовлены животными или естественными процессами.

« Шелковый павильон» — инсталляция, спроектированная в 2013 году, — отличалась не только окончательной формой, но и методом изготовления. Его соткали 6500 свободно летающих тутовых шелкопрядов на куполе с нейлоновым каркасом.[44] Эксперименты с тутовыми шелкопрядами определили, как они будут реагировать на различные поверхности и что побудит их вращаться на существующей структуре, а не на коконе. Каркас большого многогранного купола был свободно соткан роботизированной рукой из тонких нейлоновых нитей и подвешен в открытой комнате.[45] Купол запроектирован с зазорами там, где будет больше всего тепла. Тутового шелкопряда волнами выпускали на раму, где они добавляли слои шелка перед тем, как удалить. Это включало инженерное дело, шелководство и моделирование солнца в комнате. Получившееся искусство инсталляции было повешено, чтобы люди могли стоять внутри.

Павильон « Океан», построенный в 2014 году, включал платформу для производства на водной основе, где конструкции были построены из хитозана, водорастворимого органического волокна, похожего на хитин. Структурные столбы и длинные нежные листья были сделаны путем изменения способа укладки волокон. В результате получилась комбинация твердых и мягких структур, изменяющихся от твердой к гибкой по длине ветки или листа, но все они сделаны из одного и того же основного материала.[7]

Синтетическая пасека, установка размером с комнату, построенная в 2015 году, изучала поведение пчел в полностью закрытой среде, в том числе то, как они строили ульи внутри и вокруг различных структур. Это было разработано в сотрудничестве с пчеловодческой компанией как способ тестирования возможных реакций на потерю колоний и изучения того, как биологические ниши могут быть явно интегрированы в здания.[46]

Разработки в области 3D-печати

Mediated Matter активно работал с различными техниками 3D-печати, разрабатывая собственные методы и сотрудничая с такими полиграфическими компаниями, как Stratasys. Масштаб проектов варьировался от ограждений и большой мебели до произведений искусства и одежды, до биокомпозитов, искусственных клапанов и сборки ДНК. Группа разработала прототип принтера с роботизированным манипулятором, который мог бы строить конструкции высотой 8 футов вокруг себя на открытом воздухе, и быстросохнущий принтер, который делает отдельно стоящие объекты без опорных конструкций.[47]

В 2012 году Оксман напечатала свой первый набор носимых устройств размером с тело, коллекцию под названием « Воображаемые существа», вдохновленную легендарными существами. Затем последовало платье Anthozoa, разработанное в сотрудничестве с модельером Ирис ван Херпен и инженером по материалам Крейгом Картером. Это были одни из первых примеров многоцветной и многоматериальной 3D-печати в человеческом масштабе[48] с использованием яркой палитры с точным контролем цвета и текстуры. В 2015 году она разработала коллекцию Wanderers вместе с Кристофом Бадером и Домиником Колбом, вдохновленные идеями межпланетных исследований. Это принесло Fast Company награду за инновационный дизайн. Самым влиятельным из Странников был Нагрудник Живых Муштари, модельный пищеварительный тракт, наполненный жидкостью и колонией фотосинтезирующих бактерий и кишечной палочки.[49] Производство муштари потребовало новых методов моделирования для печати длинных гибких трубок различной толщины.

В 2016 году она произвела Rottlace, набор перьевых, нитевидных и текстурированных масок, напечатанных на 3D-принтере. Они были сделаны для художницы Бьорк[50] на основе 3D-сканирования её лица. Бьорк надела их на первое в мире представление 360 ° VR.[9][51] Она также начала создавать вечерню, коллекцию из 15 посмертных масок. Каждая маска, описываемая как "как что-то из Чужого ", представляет собой изогнутую полупрозрачную оболочку размером с лицо, внутри которой распечатан подробный узор в облаках цвета и тени. Это проверило пределы того, насколько маленькие воксели цвета могут быть внутри твердого тела, напечатанного на 3D-принтере.[52][53]

Оксман также представила новые инструменты и процессы печати. В 2015 году она разработала Gemini, большой шезлонг, сочетающий в себе фрезерованный деревянный каркас и поверхность, напечатанную на 3D-принтере. И внешняя оболочка, и текстура внутренней поверхности были разработаны, чтобы создать успокаивающую акустическую среду для того, кто в ней лежит. Позже Gemini была приобретена SF MoMA.[54]

The G3DP glass printing process

В 2014 году команда Mediated Matter разработала G3DP,[55] также известный как Glass I[56], первый 3D-принтер для оптически прозрачного стекла.[57][58] В то время спекающие 3D-принтеры могли печатать стеклянным порошком, но результаты были хрупкими и непрозрачными.[59] G3DP был разработан в сотрудничестве с Лабораторией стекла Массачусетского технологического института и Институтом Висс, имитируя традиционные процессы обработки стекла. Расплавленное стекло разливали тонкими потоками и охлаждали в камере отжига, что обеспечивало точность, подходящую для художественных и потребительских товаров, и прочность стекла, подходящую для архитектурных элементов.[60] Процесс позволил тщательно контролировать цвет, прозрачность, толщину и текстуру.[61] Изменение высоты и скорости сопла давало однородные петли, превращая принтер в «швейную машину золотого стекла».[62] Набор стеклянных сосудов, изготовленных с помощью этого принтера, был выставлен в Cooper Hewitt и других музеях[63] а 10-футовая скульптура из света и печатного стекла YET была разработана для Миланской недели дизайна 2017 года.[64]

Публикации и очерки

  • 2016: What if our buildings were grown, not built?[34]
  • 2014: Material Ecology[65]
  • 2014: Gemini: Multi-Material Digital Design Fabrication[66]
  • 2011: Variable Property Rapid Prototyping[67]
  • 2006: Tropisms: Computing Theoretical Morphospaces of Branching Growth Systems[68]

Group publications

  • 2016: 3D Printed Multimaterial Microfluidic Valve[69]
  • 2015: DNA Assembly in 3D Printed Fluidics[70]
  • 2015: Flow-based Fabrication[71]
  • 2015: Additive Manufacturing of Optically Transparent Glass[72]

Ранние проекты Оксмана представляли собой образцы поверхностей, мебели или предметов, которые можно было носить или выставлять на обозрение. Большинство экспонировалось в музеях. Более поздние работы включали временные и интерактивные инсталляции. Некоторые, такие как Ocean Pavilion и Glass I, включали производственный процесс;[60] другие, такие как Шелковый павильон и Синтетическая пасека, включали биологические наблюдения и исследования на выставке.[46]

  • Cartesian Wax, Monocoque, Subterrain[73] (2007, MoMA)[74]
  • Raycounting, Penumbra (2007, MoMA)
  • Fibonacci’s Mashrabiya (2009, 12, Centre Pompidou)
  • Beast: Prototype for a Chaise Longue (2010, MoS)
  • Carpal Skin[75] (2010, Museum of Science)
  • Silk Pavilion (2013), installation
  • Imaginary Beings (2012, Centre Pompidou)
    • 18 'wearables for demigods': Gravida, Pneuma, Remora
G3DP bowl
  • Ocean Pavilion (2014), installation
  • Anthozoa (2013, MFA), couture dress
  • Gemini (2015, SF MoMA), acoustical chaise
  • Wanderers collection (2015):[76]
    • Otaared, Qamar, Zuhai
    • Living Mushtari
  • Glass I (2014), 3D printer & glasswork[77]
  • Synthetic Apiary (2015), installation[78]
  • Rottlace (2016, Björk), masks[9]
  • Vespers (2016—2018), death mask series[53]

Галерея

  • Декартова восковая поверхность
    Декартова восковая поверхность
  • Raycounting, многократно освещенный
    Raycounting, многократно освещенный
  • Пневма 2
    Пневма 2
  • Стекло с принтом G3DP
    Стекло с принтом G3DP
Носимые устройства, машины и установки
  • Платье Anthozoa
    Платье Anthozoa
  • Процесс печати G3DP
  • 2-го поколения G3DP
  • Процесс шелкового павильона
  • Синтетические исследования пасеки
  • Муштари живой корсет
  • Семейство морфологий, используемых для Странников
    Семейство морфологий, используемых для Странников
  • Посмертные маски вечерни

Избранные экспонаты

  • Beijing Art Biennale: 2006—2010
  • MoMA, New York: 2007, 2010 (Action: Design over Time), 2015 (This Is for Everyone), 2020 ( «Neri Oxman: Material Ecology» )
  • Museum of Science, Boston: 2012 (Neri Oxman: At the Frontier of Ecological Design[79])
  • Cooper Hewitt Museum: 2015 (Making Design), 2016 (Beauty)
  • Centre Pompidou, Paris: 2012 (Imaginary Beings exhibit, Multiversités Créatives[80])
  • Science Museum, London: 2012 & 2013 (3D PRINT SHOW[81])
  • Museum of Fine Arts, Boston: 2013, 2016 (#techstyle: Production[82])
  • Museum of Applied Arts, Vienna: 2014 (150 Years of the MAK[83])
  • National Gallery of Victoria, Victoria: 2017 (NGV Triennial[84])

Награды и признание

Оксман является старшим научным сотрудником Совета Design Futures, и в 2014 году получил премию Вилчека в области дизайна[85]

В 2009 году она была в списке ICON «20 самых влиятельных архитекторов, определяющих наше будущее».[86] В 2012 году « Шалом Лайф» поставила её номер 1 в своем списке «самых талантливых, умных, забавных и великолепных еврейских женщин в мире»[13][14]

Другие награды включают:

  • London Design Festival Design Innovation medal (2018)[1] Архивная копия от 11 апреля 2020 на Wayback Machine
  • MIT Collier Medal (2016)[87]
  • Cultural Leader, World Economic Forum (2016)[88]
  • Innovation by Design Award, Fast Company (2015), for Wanderers[89]
  • American Institute of Architects Women in Design (2014)[90]
  • Carnegie «Pride of America» Award (2014)[91]
  • Vilcek Prize in Design (2014)[85]
  • Senior Fellow, Design Futures Council (2013)[92]
  • Earth Award for Future Crucial Design (2009)[93]
  • Carter Manny Citation, Graham Foundation for the Arts (2008)
  • Holcim Foundation Next Generation Award (2008), for «microstructure research for building skins»[94]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ https://www.workwithdata.com/person/neri-oxman-1976
  3. ↑ Antonelli, Paula. Design and the elastic mind. — NY, NY: Museum of Modern Art, 2008. — С. 75. — ISBN 9780870707322.
  4. ↑ Material Ecology website. Дата обращения: 15 октября 2011. Архивировано 7 октября 2011 года.
  5. ↑ Material Ecology. The Dirt (20 августа 2009). Дата обращения: 25 апреля 2011. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года.
  6. ↑ 1 2 Silkworms and Robot work together to weave silk pavilion Архивная копия от 6 августа 2020 на Wayback Machine, Dezeen, June 3, 2013.
  7. ↑ 1 2 Mogas-Soldevila, Laia. DESIGNING THE OCEAN PAVILION: Biomaterial Templating of Structural, Manufacturing, and Environmental Performance (англ.) // Proceedings of the International Association for Shell and Spatial Structures (IASS) Symposium : journal. — 2015. Архивировано 4 ноября 2018 года.
  8. ↑ Glass I. Mediated Matter Group. Архивировано 7 июля 2020 года.
  9. ↑ 1 2 3 Björk to perform the world's first 360 VR stream – Dancing Astronaut (англ.). Dancing Astronaut (28 июня 2016). Дата обращения: 2 августа 2016. Архивировано 3 августа 2016 года.
  10. ↑ SFMOMA Collection. SFMOMA. Архивировано 10 июля 2020 года.
  11. ↑ 1 2 Neri Oxman Is Redesigning the Natural World. Surface Magazine (6 июня 2016). Дата обращения: 8 июля 2016. Архивировано 13 июля 2016 года.
  12. ↑ Sterling, Bruce (2008-05-01). "Neri Oxman weaves nature's logic into design and makes buildings, architects, and Bruce Sterling sweat". ABITARE Magazine.
  13. ↑ 1 2 Ashley Baylen (2012-04-12). "Top 50 Hottest Jewish Women (10–1) – Page2". Shalom Life. Архивировано 7 января 2016. Дата обращения: 2 мая 2013.
  14. ↑ 1 2 Who the Hell Is Your New Wonder Woman? (4 декабря 2013). Дата обращения: 19 сентября 2016. Архивировано 19 сентября 2016 года.
  15. ↑ Langmuir. "Neri Oxman has all the answers". MIT Media Lab via ELLE (9 августа 2019). Архивировано 3 января 2020 года.
  16. ↑ Neri Oxman Official Website. Архивировано 22 июня 2020 года.
  17. ↑ Her master’s thesis was on using «structural, spatial and environmental» cues to drive shape generation. Oxman, Neri (2004). Performative Morphologies.http://neri.media.mit.edu/assets/pdf/Publications_VH.pdf Архивная копия от 5 июня 2021 на Wayback Machine
  18. ↑ Material-based design computation Архивная копия от 13 августа 2020 на Wayback Machine, Neri Oxman, 2010. DSpace@MIT.
  19. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 17 марта 2019 года.
  20. ↑ Mallozzi. As If by Design, Their Connection Was Inevitable (19 января 2019). Дата обращения: 10 февраля 2019. Архивировано 17 марта 2019 года.
  21. ↑ 1 2 Mediated Matter group website. MIT Media Lab. Дата обращения: 15 июня 2016. Архивировано 8 июня 2016 года.
  22. ↑ Oxman, Neri. Structuring Materiality: Design Fabrication of Heterogeneous Materials (англ.) // Architectural Design : journal. — 2010. — 8 July (vol. 80, no. 4). — P. 78—85. — doi:10.1002/ad.1110.
  23. ↑ Roux. Neri Oxman: the architect of tomorrow. Financial Times (28 февраля 2020). Архивировано 17 июня 2020 года.
  24. ↑ Material Ecology blog Архивная копия от 30 сентября 2020 на Wayback Machine, 2006—2013
  25. ↑ Oxman. Material Ecology projects Neri Oxman. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 30 марта 2019 года.
  26. ↑ MIT Media Lab’s Journal of Design Science Архивная копия от 17 июля 2020 на Wayback Machine, Liz Stinson, WIRED. March 10, 2016.
  27. ↑ Most Creative People of 2009. Fast Company (2010). Архивировано 11 мая 2017 года.
  28. ↑ The Team at Wired are 3D Printing Obsessed. Дата обращения: 2 августа 2016. Архивировано 8 августа 2016 года.
  29. ↑ O'Neal. Neri Oxman on 3D Printing – Icon Magazine. www.iconeye.com. Дата обращения: 2 августа 2016. Архивировано из оригинала 2 августа 2016 года.
  30. ↑ NO. 129 JUNE/JULY 2016. SURFACE. Дата обращения: 20 февраля 2017. Архивировано из оригинала 23 февраля 2017 года.
  31. ↑ Sullivan, Robert. «Future Perfect», in VOGUE, Met Gala Special Edition, June 2016, pp. 44-45.
  32. ↑ A meeting with Jeffrey Epstein led to a gift — and, now, regrets - The Boston Globe (англ.). BostonGlobe.com. Дата обращения: 14 сентября 2019. Архивировано 26 июля 2020 года.
  33. ↑ 1 2 Design at the Intersection of Technology and Biology Архивная копия от 5 сентября 2020 на Wayback Machine, 2015.
  34. ↑ 1 2 3 Neri Oxman. What if our buildings were grown, not built? World Economic Forum. Дата обращения: 10 июля 2016. Архивировано 11 августа 2016 года.
  35. ↑ Oxman. Five Tenets of a New Kind of Architecture. CNN (7 декабря 2012). Архивировано 11 апреля 2020 года.
  36. ↑ The Age of Entangelement Архивная копия от 17 апреля 2020 на Wayback Machine, Neri Oxman, Journal of Design and Science. January 13, 2016.
  37. ↑ On Designing Form Архивная копия от 19 ноября 2020 на Wayback Machine, PopTech 2009.
  38. ↑ Bibb, Richard. Medical Modelling: The Application of Advanced Design and Rapid Prototyping Techniques in Medicine (англ.). — Woodhead Publishing[англ.], 2015. — P. 313, 332. — ISBN 9781782423003.
  39. ↑ «Perspectives on BEST of SHOW 2016» Архивная копия от 12 сентября 2020 на Wayback Machine, Architosh, June 3, 2016. The talk proposed «a more profound role for the architecture field in society», and received a standing ovation.
  40. ↑ Sterling, Bruce. «Natural’ 3-D Objects.» Abitare, Edited by Anniina Koivu, no. 482, May 2008, pp. 134—137.
  41. ↑ Neri Oxman and Olafur Eliasson feature in second series of Netflix design documentary (англ.). Dezeen (20 сентября 2019). Дата обращения: 8 октября 2019. Архивировано 8 октября 2019 года.
  42. ↑ Design Fiction: Neri Oxman, «Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet» Архивная копия от 11 апреля 2020 на Wayback Machine, Wired magazine. May 12, 2012
  43. ↑ «Mushtari» Is a 3D Printed Wearable That Makes Products from Sunlight Архивная копия от 17 января 2021 на Wayback Machine, ArchDaily. July 12, 2015
  44. ↑ Oxman, Neri. Fabricate: Negotiating Design and Making. — gta Verlag. — С. 249—255.
  45. ↑ Dvorsky, George. "Thousands of silkworms and one robot made this intricate sculpture". io9 (англ.). Архивировано 20 марта 2017. Дата обращения: 19 марта 2017.
  46. ↑ 1 2 "Neri Oxman + Mediated Matter Create Synthetic Apiary to Combat Honeybee Colony Loss". ArchDaily (англ.). 2016-10-05. Архивировано 6 октября 2016. Дата обращения: 10 июля 2016.
  47. ↑ Freeform 3D Printing: Towards a Sustainable Approach to Additive Manufacturing (2013). Дата обращения: 1 марта 2017. Архивировано из оригинала 2 марта 2017 года.
  48. ↑ "The not-so-secret Objet multi-color 3D printer". 3D Printer (англ.). 2012-05-07. Архивировано 1 марта 2017. Дата обращения: 28 февраля 2017.
  49. ↑ MIT professor creates 3D printed 'wearable skin' for space exploration (3 декабря 2014). Дата обращения: 7 августа 2016. Архивировано 12 августа 2016 года.
  50. ↑ From «Roðlaus», Icelandic for «skinless».
  51. ↑ "Making of Björk Digital" (яп.). Архивировано из оригинала 23 апреля 2017. Дата обращения: 28 февраля 2017.
  52. ↑ "Haunting 3D-printed death masks are like something out of Alien". WIRED UK (англ.). Архивировано 12 марта 2017. Дата обращения: 10 марта 2017.
  53. ↑ 1 2 "Vespers, the Latest Mask Collection by MIT's Neri Oxman". Architect (англ.). 2016-12-15. Архивировано 12 марта 2017. Дата обращения: 10 марта 2017.
  54. ↑ Neri Oxman Further Pursues 3D Printing with Multi-Materials for her Latest Mythical Installation — "GEMINI". Дата обращения: 10 августа 2016. Архивировано 10 августа 2016 года.
  55. ↑ .
  56. ↑ Glass I (G3DP). Kayser Works. Архивировано 9 июля 2020 года.
  57. ↑ Chandler, David (2015-09-14). "Printing transparent glass in 3-D". MIT News. Архивировано 12 июля 2016. Дата обращения: 9 июля 2016.
  58. ↑ Dorrier. Watch MIT's Breakthrough 3D Printer Pour Molten Glass Like Honey. Singularity Hub. Singularity University (9 сентября 2015). Дата обращения: 1 августа 2016. Архивировано 18 августа 2016 года.
  59. ↑ joris (2010-04-14). "you can now 3D print in glass with Shapeways". The Shapeways Blog (англ.). Архивировано 20 марта 2017. Дата обращения: 19 марта 2017.
  60. ↑ 1 2 Peach. US group develops 3D-printing technique for optical glass. optics.org. SPIE (1 сентября 2015). Дата обращения: 12 августа 2016. Архивировано 10 мая 2017 года.
  61. ↑ MIT's Neri Oxman on the True Beauty of 3D Printed Glass (28 августа 2015). Дата обращения: 12 августа 2016. Архивировано 11 августа 2016 года.
  62. ↑ Webb, Jonathan (2016-01-01). "'Sewing' with molten glass and maths". BBC News (англ.). Архивировано 20 марта 2017. Дата обращения: 19 марта 2017.
  63. ↑ Cooper Hewitt Design Triennial, Beauty. Cooper Hewitt (июль 2016). Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 9 сентября 2020 года.
  64. ↑ Manon, Victoria (2017-02-17). "L'exposition " Lexus Yet " à la Milan Design Week en collaboration avec Neri Oxman | Linformatique.org". Linformatique.org (фр.). Архивировано из оригинала 17 февраля 2017. Дата обращения: 28 февраля 2017.
  65. ↑ Oxman, Neri; Ortiz, Christine; Gramazio, Fabio; Kohler, Matthias. Material ecology // Computer-Aided Design. — 2015. — 1 марта (т. 60). — С. 1—2. — doi:10.1016/j.cad.2014.05.009.
  66. ↑ Oxman, Neri; Dikovsky, Daniel; Belocon, Boris; Carter, W. Craig. Gemini: Engaging Experiential and Feature Scales Through Multimaterial Digital Design and Hybrid Additive–Subtractive Fabrication (англ.) // 3D Printing and Additive Manufacturing : journal. — 2014. — 1 September (vol. 1, no. 3). — P. 108—114. — ISSN 2329-7662. — doi:10.1089/3dp.2014.1505.
  67. ↑ Oxman, Neri. Variable property rapid prototyping // Virtual and Physical Prototyping. — 2011. — 1 марта (т. 6, № 1). — С. 3—31. — ISSN 1745-2759. — doi:10.1080/17452759.2011.558588.
  68. ↑ Oxman, Neri. Collective Intelligence in Design, pg 20 // AD (Architectural Design). — 2006. — Т. 76, № 5.
  69. ↑ Keating, Steven J.; Gariboldi, Maria Isabella; Patrick, William G.; Sharma, Sunanda; Kong, David S.; Oxman, Neri. 3D Printed Multimaterial Microfluidic Valve (англ.) // PLOS One : journal. — 2016. — 15 August (vol. 11, no. 8). — P. e0160624. — ISSN 1932-6203. — doi:10.1371/journal.pone.0160624. — Bibcode: 2016PLoSO..1160624K. — PMID 27525809. — PMC 4985141.
  70. ↑ Patrick, William G.; Nielsen, Alec A. K.; Keating, Steven J.; Levy, Taylor J.; Wang, Che-Wei; Rivera, Jaime J.; Mondragón-Palomino, Octavio; Carr, Peter A.; Voigt, Christopher A.; Oxman, Neri; Kong, David S. DNA Assembly in 3D Printed Fluidics (англ.) // PLOS One : journal. — 2015. — 30 December (vol. 10, no. 12). — P. e0143636. — ISSN 1932-6203. — doi:10.1371/journal.pone.0143636. — Bibcode: 2015PLoSO..1043636P. — PMID 26716448. — PMC 4699221.
  71. ↑ Duro-Royo, Jorge; Mogas-Soldevila, Laia; Oxman, Neri. Flow-based fabrication: An integrated computational workflow for design and digital additive manufacturing of multifunctional heterogeneously structured objects (англ.) // Computer-Aided Design : journal. — 2015. — 1 December (vol. 69). — P. 143—154. — doi:10.1016/j.cad.2015.05.005.
  72. ↑ Klein, John; Stern, Michael; Franchin, Giorgia; Kayser, Markus; Inamura, Chikara; Dave, Shreya; Weaver, James C.; Houk, Peter; Colombo, Paolo; Yang, Maria; Oxman, Neri. Additive Manufacturing of Optically Transparent Glass (англ.) // 3D Printing and Additive Manufacturing : journal. — 2015. — 19 August (vol. 2, no. 3). — P. 92—105. — ISSN 2329-7662. — doi:10.1089/3dp.2015.0021.
  73. ↑ Variable Property Analysis and Fabrication of a Butterfly Wing
  74. ↑ Project list. Personal site. MIT Media Lab. Дата обращения: 1 июня 2016. Архивировано 5 июня 2016 года.
  75. ↑ Prototype for a Carpal Tunnel Syndrome Splint
  76. ↑ Wearable skins Архивная копия от 3 августа 2020 на Wayback Machine, Sarah Anderson Goehrke. 3DPrint.com, November 25, 2014.
  77. ↑ Glass I (G3DP) — Kayser Works. Дата обращения: 6 сентября 2020. Архивировано 9 июля 2020 года.
  78. ↑ Synthetic apiary Архивировано 17 августа 2018 года.: a perpetual spring environment. Retrieved September 15, 2016
  79. ↑ Neri Oxman: At the Frontier of Ecological Design. Museum of Science, Boston (Fall 2009). Дата обращения: 1 июля 2016. Архивировано 24 июня 2016 года.
  80. ↑ Imaginary Beings: Mythologies of the Not Yet Архивная копия от 11 апреля 2020 на Wayback Machine, Wired, May 2012.
  81. ↑ 3-D printing produces a fresh creative outlet for artists Архивная копия от 27 сентября 2018 на Wayback Machine, L.J. Williamson, LA Times. March 10, 2013.
  82. ↑ What is the future of fashion? Архивная копия от 10 августа 2020 на Wayback Machine, Joe Incollingo, Boston Globe. March 7, 2016.
  83. ↑ Remora — EXEMPLARY: 150 YEARS OF THE MAK Архивная копия от 9 августа 2020 на Wayback Machine, MAK Blog. July 8, 2014.
  84. ↑ The NGV announces its biggest installation of the year Архивировано 3 октября 2017 года., Angelica Xidias. Vogue Magazine, March 8, 2017.
  85. ↑ 1 2 Media Lab's Neri Oxman awarded Vilcek Prize. MIT News. Дата обращения: 11 ноября 2015. Архивировано 6 сентября 2015 года.
  86. ↑ "Architect, Designer Neri Oxman Uses Principles of Nature to Create, Build". Targeted News Service. 2010-11-03.
  87. ↑ 2016 Collier Medal | Neri Oxman (англ.). hrweb.mit.edu. Дата обращения: 23 марта 2017. Архивировано 24 марта 2017 года.
  88. ↑ Arts and Culture at Davos 2016 (англ.). widgets.weforum.org. Дата обращения: 23 марта 2017. Архивировано 20 марта 2017 года.
  89. ↑ Neri Oxman and SOM Among Fast Company's Innovation By Design Award Winners (англ.) (18 сентября 2015). Дата обращения: 2 июля 2016. Архивировано 20 августа 2016 года.
  90. ↑ AIA Women in Design award winners Архивировано 15 августа 2016 года., 2014
  91. ↑ Pride of America Honorees Архивировано 15 августа 2016 года. page
  92. ↑ "Senior Fellows - Design Futures Council". Design Futures Council (англ.). Архивировано из оригинала 24 марта 2017. Дата обращения: 23 марта 2017.
  93. ↑ Neri Oxman named winner of first Earth Award Архивная копия от 11 апреля 2020 на Wayback Machine, Bustler, January 13, 2009.
  94. ↑ «Top sustainable construction projects in North America honored» Архивная копия от 23 февраля 2017 на Wayback Machine, Holcim Foundation

Ссылки