Онти, Косиро

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Косиро Онти
яп. 恩地孝四郎
Дата рождения2 июля 1891(1891-07-02)[1][2][…]
Место рожденияТокио, Японская империя
Дата смерти3 июня 1955(1955-06-03)[1][2] (63 года)
Место смерти
Страна
Род деятельностихудожник, поэт, художник-гравёр, фотограф, деятель изобразительного искусства, book designer
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Косиро Онти (яп. 恩地 孝四郎 Онти Ко:сиро:, род. 2 июля 1891 г. Токио — ум. 3 июня 1955 г.) — японский художник, мастер ксилографии, фотограф и писатель, основатель сосаку ханга — нового художественного направления в японской ксилографии в начале XX столетия.

Биография

Онти был выходцем из аристократической семьи, тесно связанной с императорской семьей. Его отец, Тэцуо Онти, был чиновником императорского двора, в его обязанности входило наблюдение за образованием трех молодых принцев императорской семьи. Он также был известен как опытный каллиграф и знаток китайского языка. Мать Косиро Онти профессионально играла на кото[4]. В детстве Косиро Онти получал такое же образование, как и принцы Японии. Он обучался как традиционной каллиграфии, так и современному западному искусству[5]. В 1909 Онти показал свои работы художнику Такэхисе Юмэдзи. Юмэдзи был впечатлен работой молодого художника и призвал его поступить в Токийскую школу изящных искусств. Онти последовал совету наставника, однако уже в 1911 году он отказался от посещения курсов ради карьеры книжного иллюстратора.В 1912 году его повторно приняли в Токийскую школу изящных искусств, которую он окончил двумя годами позже[4]. На тот момент его вдохновляло творчество западных постимпрессионистов и авангардистов, в особенности работы Кандинского [6]. В 1912 году Онти основал журнал «Цукубаэ» (яп. つくば絵, «Картинки горы Цукуба», в котором публиковались его гравюры и поэтические произведения.

Поначалу, когда заработок от гравюр не приносил необходимого дохода, Онти продолжал подрабатывать книжным иллюстратором. За всю свою жизнь он проиллюстрировал более 1000 книг. В 1928 году Онти вместе с семью другими художниками направления сосаку-ханга работал над серией «100 видов нового Токио», для которой он сделал 30 гравюр. Соратники описывали его как самого «волевого человека» в группе, с широким диапазоном интересов и тщательно продуманными воззрениями[7].

В 1939 году он основал "Общество первого четверга" (яп. 一木会, «итимокукай»), которое сыграло решающую роль в послевоенном возрождении движения сосаку-ханга. Раз в месяц общество проводило собрания художников в доме Онти. В частности, в него входили Гэн Ямагути (1896–1976) и Сэкино Дзюнъитиро (1914–1988)[8]. Также присутствовали американские знатоки Эрнст Хакер, Уильям Хартнетт и Оливер Статлер[9]. Благодаря «Первому четвергу», молодые художники получили товарищескую поддержку и материалы в годы войны, когда ресурсы было трудно найти, а цензура ужесточилась. Коллекция гравюр участников этого общества под названием «Первый четверг» (яп. 一木集, «итимокусю») была выпущена в 1944 году[10]. После войны движение сосаку-ханга получило международное признание, а Онти стал лидером лидером этого направления.

Ключевые даты

1891 — родился в Токио, в аристократической семье, близкой к императорской фамилии

1910 — посещает подготовительную школу Европейской живописи в Художественной академии Токио. Обучается в Институте европейского искусства Общества Хакуба-кай

1911 — занимается скульптурой

1913 — дизайнер обложки для книги Такэхисы Юмэдзи (1884—1934) «Донтаку» (Воскресенье)

1914 — совместно с Кёкити Танакой создаёт литературную группу, сотрудничающую с газетой Цукихаэ

1915 — окончил Токийскую Академию художеств

1917 — художник-оформитель книги Цуки ни хоэру Сакутаро Хагивары (1886—1942)

1918 — вступает в общество Нихон Сосакуханга-кёкай (Общество художественной гравюры)

1921 — выпускает журнал по искусству Найцай[]

1923 — совместно с Такэхисой Юмэдзи организует художественное общество Донтаку-цуан-са (Графическое общество Донтаку)

1930 — выступает с курсом лекций по искусству

1931 — вступает в Нихон Ханга-кёкай (Общество японской графики)

1934 — выходят из печати его Уми но дова (Правдивые истории моря), а также Хико канно (Высшая чувственность)- собрания его поэм и ксилографических иллюстраций

1935 — основывает журнал Сёсо (Библиотека), редакцию которого возглавляет вплоть до выхода последнего номера в 1944 году

1936 — член Национального общества живописи

1939 — совершает путешествие по Китаю

1942 — выходит в свет сборник эссе Кобо цакки (Из художественного ателье)[]

1943 — работает над иллюстрированием ряда произведений художественной литературы

Стиль и техника

Гравюры Онти варьируются от ранних фигуративных до послевоенных абстрактных композиций. Будучи одним из первых участников движения сосаку-ханга, Онти считал, что искусство рождается из чувств человека. Он был больше увлечен отображением субъективных эмоций с помощью абстрактных элементов, чем воспроизведением образов и форм, существующих в реальном мире. Его работы нередко наделены лирико-поэтическим настроением. Он даже однажды сказал:

Возвращаясь к истокам, можно вспомнить, что живопись выражается сердцем в цвете и форме, она никогда не должна ограничиваться миром отраженных форм, захваченных визуальным чувством. Таким образом, выражение сердца через цвет и формы, отделенные от цвета и формы в реальном мире, и есть истинное царство живописи. И я теперь буду подобный подход к работе «лирикой»[11].

Онти постоянно экспериментировал, включая в свои гравюры ткани, веревку, кусочки бумаги, рыбьи плавники и листья[12].

  • Дурак, 1914
    Дурак, 1914
  • Перед зеркалом, 1928
    Перед зеркалом, 1928
  • Токийская станция, между 1928 и 1932
    Токийская станция, между 1928 и 1932
  • Цветение вишни, 1946
    Цветение вишни, 1946

Фотография

Фотограма, между 1930 и 1940 г.

Примерно с 1932 года Онти работал над дизайном ряда книг о фотографии, изданных компанией Гэнкося (яп. 玄光社) и Арс (Ars Corporation). Он и сам увлекся фотографией. В 1930-е и 1940-е годы Онти работал в духе авангардного направления синко сясин, самыми известными представители которого являются Дайдо Морияма и Нобуёси Араки. Излюбленными темами Онти были растения, животные и так называемые "объекты". Кроме того, он создавал фотограммы[5].

Онти отправился в Китай в 1939 году, и в том же году вернулся в Токио, где провел выставку своих китайских фоторабот[5].

Онти выставлял свои фотографии и в 1951 году, но в целом к тому моменту он уже перестал заниматься фотографией.

Косиро Онти умер 3 июля 1955 года в возрасте 63 лет после госпитализации из-за осложнений в центральной нервной системе. После смерти его семья разрешила напечатать мемориальные выпуски его гравюр художнику Хираи Коити[4].

Коллекции

Работы Онти хранятся во многих музеях мира, в том числе в Национальном музее современного искусства в Токио[13], Национальном музее современного искусства в Киото[13], Художественном музее Мичиганского университета[14], Музее изящных искусств в Бостоне[15], Британском музее[16], Музее современного искусства в Нью-Йорке[17], Художественном музее Портленда[18], Художественном музее Сент-Луиса[19], Бруклинском музее,[20] Художественном музее Вустера,[21] Художественном музее Гарварда[22] и Художественной галерее Нового Южного Уэльса[23].

Участие в выставках (избранное)

  • 1914 — 1-я Минато-я, Токио
  • 1934 — Японская гравюра по дереву, Париж, Музей декоративного искусства
  • 1936 — Японская графика, Женева, Муниципальный музей
  • 1946 — Токио, галерея Маринути-това (персональная)
  • 1947 — Союз художественных ассоциаций, Токио, Городской музей искусств
  • 1951 — 1-я биеннале в Сан-Паулу
  • 1952 — Международная выставка ксилографии, Лугано
  • 1954 — 18-я выставка американского абстрактного искусства, Нью-Йорк, музей искусств Риверсайд; Современное искусство в Японии, Токио, Городской музей искусств
  • 1964 — Сан-Франциско, Музей современного искусства (персональная)
  • 1986 — Япония Авангарда 1910—1970, Париж, Центр Жоржа Помпиду
  • 1991 — Онти Косиро и его современники, Окава, художественный музей Окава.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Koshiro Onchi // RKDartists (нидерл.)
  2. ↑ 1 2 Asano T. Kōshirō Onchi // Onchi, Kōshirō (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T063571
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ 1 2 3 Koshiro Onchi Sosaku Hanga Woodblock Prints. www.asianartscollection.com. Дата обращения: 9 мая 2021. Архивировано 10 мая 2021 года.
  5. ↑ 1 2 3 Jinbo, "Onchi Kōshirō".
  6. ↑ McDonald, Susan Strong. Onchi Kōshirō: Taishō modernist. — University of Minnesota: ProQuest Dissertations Publishing, 2002. — С. 7.
  7. ↑ Austin, James B. (1966). "Shin Tokyo Hyakkei: The Eastern Capital Revisited by the Modern Print Artists". Ukiyo-e Art A Journal of the Japan Ukiyo-e Society (14). Архивировано 12 мая 2021. Дата обращения: 31 мая 2021.
  8. ↑ Onchi Kōshirō. portlandartmuseum.us. Дата обращения: 12 апреля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  9. ↑ Jenkins, Donald. “Japanese Prints and the Allied Occupation.” Print Quarterly, vol. 20, no. 1, 2003, pp. 91. JSTOR, www.jstor.org/stable/41826481. Accessed 12 Apr. 2021.
  10. ↑ 若き畦地梅太郎の仲間たち― 1930-40年代の日本の版画　【終了しました】 ｜ 展覧会 ｜ 町田市立国際版画美術館. hanga-museum.jp. Дата обращения: 12 апреля 2021. Архивировано 12 апреля 2021 года.
  11. ↑ 100 Views of New Tokyo (амер. англ.). POCKO (26 сентября 2014). Дата обращения: 12 апреля 2021. Архивировано 12 апреля 2021 года.
  12. ↑ Viewing Japanese Prints: ONCHI Kôshirô (恩地孝四郎). www.viewingjapaneseprints.net. Дата обращения: 12 апреля 2021. Архивировано 12 апреля 2021 года.
  13. ↑ 1 2 The Independent Administrative Institution National Museum of Art - Collections. search.artmuseums.go.jp. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  14. ↑ Exchange: Family of the Mountain. exchange.umma.umich.edu. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  15. ↑ Diving (англ.). collections.mfa.org. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  16. ↑ illustrated book; print | British Museum (англ.). The British Museum. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  17. ↑ Koshiro Onchi. Plate (folio 7, recto) from Umi no dowa. 1934 | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  18. ↑ Onchi Kōshirō. portlandartmuseum.us. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  19. ↑ Impression of a Violinist (Portrait of Suwa Nejiko) (амер. англ.). Saint Louis Art Museum. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  20. ↑ Brooklyn Museum. www.brooklynmuseum.org. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 18 марта 2021 года.
  21. ↑ Fable of the Sea (Umi no dowa) (англ.). worcester.emuseum.com. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  22. ↑ Harvard From the Harvard Art Museums’ collections Portrait of the Artist Onchi Kōshirō (англ.). harvardartmuseums.org. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.
  23. ↑ A face, 1914 by Onchi Kōshirō. www.artgallery.nsw.gov.au. Дата обращения: 19 февраля 2021. Архивировано 11 апреля 2021 года.

Литература

  • Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Т. 5. М., 1981. С.668;674;707.
  • Jinbo Kyōko (神保京子). "Onchi Kōshirō". In Nihon shashinka jiten (日本写真家事典) / 328 Outstanding Japanese Photographers. Tokyo: Tankōsha, 2000. ISBN 4-473-01750-8.  (яп.)
  • McDonald, Susan Strong. Onchi Kōshirō: Taishō modernist. — University of Minnesota: ProQuest Dissertations Publishing, 2002.
  • Swinton, Elizabeth de Sabato. The Graphic Art of Onchi Kôshirô: Innovation and Tradition. New York: Garland Press, 1986.
  • Swinton, Elizabeth de Sabato. The Graphic Art of Onchi Kôshirô: Innovation and Tradition. New York: Garland Press, 1986. xxviii, 307 p.
  • Yutaka Tazawa (Hrsg.): Biographical Dictionary of Japanese Artists. Kodansha 1981.
  • 『恩地孝四郎詩集』 六興出版、1977年
  • 桑原規子『恩地孝四郎研究―版画のモダニズム』せりか書房、2012年
  • 池内紀『恩地孝四郎―一つの伝記』幻戯書房 2012年

Дополнительные ссылки