Оркестровая яма

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Оркестровая яма театра Дэвида Коха в Нью-Йорке

Оркестровая яма — углубление перед авансценой, находящееся ниже основного уровня зала, открытое сверху и служащее для размещения оркестра и дирижёра. Может иметь несколько уровней и располагаться на подъёмно-опускной площадке.

История

Вплоть до XIX века оркестр в оперных театрах располагался, как правило, на сцене, в непосредственной близости от актёров, или на одном уровне с ней[1][2][3]. Возможно, первая концепция оркестровой ямы принадлежит итальянскому архитектору Джованни Баттисте Алеотти, проектировавшему в 1621 году театр в Пезаро[4]. Несколько позднее, в 1628 году, его ученик Франческо Гитти[итал.] применил схожую инновацию при проектировании театра Фарнезе[4][5]. Во Франции первым театром с оркестровой ямой стал театр в Безансоне, построенный Клодом-Николя Леду[6][7].

Однако первое исторически значимое применение оркестровой ямы, повлиявшее на всю последующую театральную традицию, связывают с именем Рихарда Вагнера и его концепцией «невидимого оркестра». Вагнер полагал, что оркестр, так же, как и театральная машинерия, должен быть скрыт от зрителя, дабы своим присутствием не разрушать творимую на сцене иллюзию[8]. Его горячо поддерживал Джузеппе Верди: «Кажется невозможным … что мы сегодня терпим вид потёртых фраков и белых галстуков, например, в сочетании с костюмами египтян, вавилонян и друидов… более того, вид всего оркестра в вымышленном мире, почти посередине пола, среди свистящей и аплодирующей толпы»[9].

Оркестровая яма Фестиваль­ного театра в Байройте. 2011

Идея Вагнера впервые была реализована в 1876 году на фестивале в Байройте. Вместо традиционной ярусной системы в байройтском Фестивальном театре были использованы расположенные полукругом и постепенно поднимающиеся ряды кресел, а оркестровая яма, частично уходившая под сцену, располагалась на значительной глубине и была практически скрыта от зрителя[9][10]. Музыканты (более 100 человек) сидели в ней на трёх уровнях разной высоты; они не могли ни видеть, ни достаточно хорошо слышать происходящее на сцене, поэтому руководство процессом исполнения всецело возлагалось на дирижёра — единственного, кто стоял лицом к сцене. Певцам на сцене оркестр был слышен очень хорошо; для зрителей же его громкость была несколько понижена по сравнению со звучанием вокала, в результате чего достигался оптимальный акустический баланс[11][1][12][13]. Кроме того, специальный козырёк из дерева и кожи, отделявший оркестровую яму от зрительного зала, отражал и рассеивал звук, так, что до слушателей он доходил таинственным и приглушённым, но вместе с тем объёмным и резонирующим с помещением самого зала[12][11]. Сам Вагнер образно называл оркестровую яму «мистической бездной» (нем. mystischer Abgrund)[14][13].

Привнесённое Вагнером новшество быстро прижилось: уже в конце XIX — начале XX века театры строились с оркестровыми ямами. Эта практика остаётся общепринятой, хотя в XXI веке некоторые театры ставят эксперименты с возвращением оркестра на сцену и даже, в отдельных случаях, вовлечением его в сценическое действо[1][2].

Конструкция и применение

Оркестровая яма в Нацио­наль­ном центре исполнитель­ских искусств в Пекине

В настоящее время большинство как музыкальных, так и драматических театров оборудовано оркестровыми ямами[15]. Их размер определяется количеством музыкантов в составе оркестра: на каждого должно приходиться около 1,5 м². Соответственно, средняя площадь оркестровой ямы — от 90 до 130 м²[16]. Как правило, задняя её часть располагается под сценой, чтобы сократить расстояние между сценой и зрительным залом. В этой наиболее удалённой части располагаются группы инструментов с наиболее громким звучанием, что позволяет уравновесить уровень их звука по отношению к другим инструментам. Вместе с тем, из соображений акустики, нависающая над оркестровой ямой сцена не должна закрывать больше четверти или трети её пространства[17].

В современных театрах оркестровая яма может располагаться на подъёмно-опускной площадке. Это позволяет варьировать её глубину в зависимости от характеристик исполняемой музыки и инструментального состава[18][17][14]. Нередко оркестровая яма может иметь несколько независимых подъёмно-опускных площадок, что даёт широкие возможности для трансформации театрального пространства[19]. Кроме того, к нижним уровням оркестровой ямы могут примыкать подсобные помещения, в том числе для хранения инструментов, реквизита и т. п.[20]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 The Invention of the Orchestra Pit (англ.). The Smith Center for the Performing Arts. Дата обращения: 10 марта 2021. Архивировано 27 февраля 2021 года.
  2. ↑ 1 2 Uwe Friedrich. Warum sitzt das Orchester im Graben? (нем.). Deutschlandfunk (10 марта 2021). Дата обращения: 10 марта 2021. Архивировано 7 марта 2021 года.
  3. ↑ Forsyth, 1985, p. 95.
  4. ↑ 1 2 Johnson, 2018.
  5. ↑ Angela Pampolini. Guitti, Francesco (англ.). Grove Music Online. Дата обращения: 10 марта 2021. Архивировано 3 июня 2018 года.
  6. ↑ Forsyth, 1985, p. 112.
  7. ↑ Carnegy, 2006, p. 71.
  8. ↑ Carnegy, 2006, p. 70.
  9. ↑ 1 2 Мосери, 2019, p. 35.
  10. ↑ Театр : [арх. 18 октября 2022] / Ефремова Н. Г. // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  11. ↑ 1 2 Мосери, 2019, p. 35—36.
  12. ↑ 1 2 Forsyth, 1985, p. 187.
  13. ↑ 1 2 Анисимов, 2013, с. 59.
  14. ↑ 1 2 The Concise Oxford Dictionary, 1996, p. 378.
  15. ↑ Театральная энциклопедия, 1967, стб. 1097.
  16. ↑ Mommertz, 2012, p. 95.
  17. ↑ 1 2 Mommertz, 2012, p. 96.
  18. ↑ Кожевников, 2018, с. 10.
  19. ↑ Кожевников, 2018, с. 59.
  20. ↑ В Большом театре скоро появится место для оркестра (2010). Дата обращения: 10 марта 2021. Архивировано 12 апреля 2021 года.

Литература

  • Анисимов А. В. Рихард Вагнер и архитектура // Academia. Архитектура и строительство. — 2013. — С. 56—65.
  • Кожевников А. М. Современный трансформирующийся театр. — М.: МАРХИ, 2018.
  • Яма оркестровая // Театральная энциклопедия / П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия, 1967. — Т. V. — Стб. 1097.
  • Мосери Дж. Маэстро и их музыка: Как работают великие дирижеры. — Манн, Иванов и Фербер, 2019. — 280 с.
  • Patrick Carnegy. Wagner and the Art of the Theatre. — Yale University Press, 2006. — 461 p.
  • Michael Forsyth. Buildings for Music: The Architect, the Musician, the Listener from the Seventeenth Century to the Present Day. — CUP Archive, 1985. — 371 p.
  • Eugene J. Johnson. Inventing the Opera House Theater Architecture in Renaissance and Baroque Italy. — Cambridge University Press, 2018. — 330 p.
  • Eckard Mommertz. Acoustics and Sound Insulation: Principles, Planning, Examples. — Walter de Gruyter, 2012. — 112 p.
  • John Warrack, Ewan West. Orchestra Pit // The Concise Oxford Dictionary of Opera. — Oxford University Press, 1996. — P. 378.