Осипенко, Алла Евгеньевна

Алла Осипенко
Имя при рождении	Алла Евгеньевна Осипенко
Дата рождения	16 июня 1932(1932-06-16) (92 года)
Место рождения	Ленинград, РСФСР, СССР
Гражданство	СССР→ Россия
Профессия	артистка балета, балетный педагог
Театр	Мариинский театр, Михайловский театр, «Хореографические миниатюры», «Ленконцерт», «Новый балет»
Награды
IMDb	ID 0651986
Медиафайлы на Викискладе

А́лла Евге́ньевна Осипе́нко (род. 16 июня 1932, Ленинград, СССР) — советская артистка балета, киноактриса и балетный педагог; солистка театра оперы и балета имени С. М. Кирова (1954—1971), балетной труппы «Хореографические Миниатюры» (1971—1973), Ленинградского ансамбля балета под руководством Бориса Эйфмана (1977—1982). По материнской линии — потомок художника Владимира Боровиковского, правнучка поэта и сенатора Александра Боровиковского, племянница пианиста, заслуженного деятеля искусств РСФСР Владимира Софроницкого^[1]; народная артистка РСФСР (1960).

Танцем начала заниматься в школьном любительском кружке. 21 июня 1941 года, накануне начала войны, была зачислена в Ленинградское хореографическое училище.

Из воспоминания балерины: «Что я стану балериной, никто не думал. И я не думала! От рождения я была кривоногая… Когда в доме собирались родственники и друзья, мама садилась за рояль, а я танцевала. Гости перешептывались: „Ах, какая очаровательная Ляляша, жаль, конечно, но балериной ей не быть!“. К трём годам ноги у меня выпрямились. Но это ещё ничего не значило»^[2].

В первые дни войны была эвакуирована вместе c училищем на Урал, в город Молотов.

«В Полазне на Каме пережили первую военную зиму. Балету учились… в церкви. Голод, холод… Потом перебрались в Курью, и там уже занимались в бараках, где тоже было очень холодно: на руку, которой держались за палку, мы надевали варежку. В сильные морозы приходилось заниматься в пальто. Теперь, когда объясняешь детям, что балет — это на всю жизнь, доходит далеко не до всех. Наша же любовь к балету, взращённая в таких невероятных условиях, не может не быть искренней и всепоглощающей»^[3]

Весной 1944 года, после снятия блокады вместе с училищем вернулась в Ленинград.

В 4 — 5 классах — ученица Л. М. Тюнтиной.

В 1948 году Л.Якобсон поставил с её участием «Méditation» («Размышление») П. И. Чайковского (партнёр — Р.Клявин), хореографическую миниатюру, снискавшую шумный успех за пределамии ЛХУ.

Окончила училище в 1950 году — одна из последних учениц А. Я. Вагановой.

После окончания училища сразу была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова.

С 1954 по 1971 — прима-балерина театра.

В 1966—1970 годах преподавала классический танец в ЛХУ имени Вагановой.

В 1971 году покинула Кировский театр.

С 1971 по 1973 — солистка балетной труппы «Хореографические Миниатюры» под руководством Л. Якобсона.

С 1973 г. работала в «Ленконцерте». Выступала в спектаклях Ленинградского малого театра оперы и балета.

С 1977 по 1982 — солистка Ленинградского ансамбля балета под руководством Б. Эйфмана.

Танцевала ведущие партии классического и современного репертуара в постановках советских балетмейстеров.

С конца 80-х преподаёт в ведущих балетных труппах Италии, Франции, США, Канады и России^[4].

Создала ряд ярких образов в фильмах Александра Сокурова. В 1987 году дала несколько уроков для руководителей хореографических коллективов на Рубинштейна, 13. 11 ноября 2012 года (дата эфира) приняла участие как член жюри в конкурсе «Большой балет» на телеканале Культура.

Алла Осипенко является президентом Международного благотворительного фонда содействия развитию танцевального искусства «Терпсихора»^[5].

Аркадий Соколов-Каминский, балетовед:

«Осипенко — одна из наиболее значительных фигур в своём поколении исполнителей. Неординарны данные балерины: уникальна лепка тела, создающая графику поющих линий и лёгких, удлинённых пропорций. Структура же мышц, напротив, суховата, возможностей кантиленного танца лишена. Музыкальность не была её стихией: мелодия танца Осипенко возникала как бы сама по себе, складываясь из красоты совершенных поз. Склонность к экстатическим внутренним состояниям — при внешней отрешённости и непроницаемости, подчёркнутой внеэмоциональности — всё это определило исключительное своеобразие исполнительницы. Классический репертуар, за редким исключением, так и не стал Осипенко близким. <…> Закрепились в её репертуаре Одетта-Одиллия [ 1954 ]; Гамзатти [ 1953 ], событием стала Фея Сирени [ 1953 ]. <…> Сферой приложения её творческих сил стала современная хореография. Вершина творчества Осипенко — партия Хозяйки Медной горы (1957, первая исполнительница, балетм. Ю. Н. Григорович), в которой наиболее полно раскрылись масштаб личности балерины и трагедийная природа её дара»^[7] .

Екатерина Максимова, балерина:

«Её прелестные линии, её прочтение роли, её насыщенность образа, — это никогда не было ни на что похоже. И в жизни она обладала тоже такой индивидуальностью. Очень была независима, самостоятельна, всегда умела отстаивать своё мнение. Никогда ни под кого не приспосабливалась, была участницей спектаклей Якобсона, спектаклей Григоровича, — это было какое-то „новое слово“. Это было — неожиданно. Это — поражало»^[8].

Александр Сокуров, режиссёр:

«Она актриса и человек выдающихся качеств. Существование её рядом для многих было нетерпимо. Для балетмейстеров она была, видимо, слишком умна, для коллег она была грандиозно одарена, да и личность её многим не давала покоя. Я не встречал людей её масштаба. Как среди женщин, которых я знал в жизни, я такого масштаба людей не видел, — боюсь, что и среди мужчин таких людей не было»^[8].

Творческий союз балерины с Джоном Марковским называли «дуэт века».

Алла Осипенко:

«Выдающихся танцовщиц и танцовщиков очень много, а дуэты можно сосчитать по пальцам: Люком-Шавров, Уланова-Сергеев, Дудинская-Чабукиани, Максимова-Васильев, и, как говорят, мы с Марковским. Когда мне было 14-15 лет, Якобсон на меня с Клявиным поставил дуэт „Размышление“. Мы имели огромный успех! Потом я продолжала танцевать этот номер с другими партнёрами, но никогда больше не удалось достичь такого партнёрского слияния, какое было с Клявиным. И я задумалась, как найти постоянного партнёра, близкого по духовной, по творческой отдаче. Мне повезло, что я встретила Джона Марковского.

Сейчас считается, что надо танцевать с разными партнёрами. Но мне кажется, в этом случае многое теряется в работе над образом. Мы общались с Джоном с утра до ночи, без конца говорили, репетировали — дома, на отдыхе, наши тела абсолютно друг друга ощущали. Это великое счастье. Мне очень жаль, что это ушло»^[9].

Первый муж — художник;

Второй муж — Анатолий Нисневич (1937—2012), артист балета и педагог;

Третий муж — Геннадий Воропаев (1931—2001), актёр, заслуженный артист РСФСР;

• Сын Иван Воропаев (1962—1997), актёр и бизнесмен. Невестка — актриса Оксана Базилевич.
  • Внук — Данила Воропаев (р. 1990), актер

Четвёртый муж — Джон Марковский (р. 1944), артист балета, балетмейстер. С середины 2000-х проживает в санкт-петербургском Доме ветеранов сцены.

• 1932—1959 — Невский пр., 63, кв.10^[2] .

• 1947 — Трио — «Музыкальный момент», на муз. Ф.Шуберта, — постановка В.Чабукиани
• 1948 — Дуэт — «Размышление» П. И. Чайковского (партнёр Р. Клявин), — пост. Л.Якобсона

• 1950 — Маша — «Щелкунчик» П. И. Чайковского, — пост. В. Вайнонена
• 1950 — Большие лебеди — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, — пост. Л. Иванова—М. Петипа, редакция К. Сергеева
• 1951 — Два лебедя — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, — пост. Иванова—Петипа, ред. К. Сергеева
• 1951 — Фея Сирени — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, — пост. М. Петипа, возобн. В. Пономарёва
• 1951 — Мария — «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, — пост. Р. Захарова
• 1951 — Подруга Раймонды — «Раймонда» А. Глазунова, — пост. М. Петипа, ред. К. Сергеева
• 1951 — Царица бала — «Медный всадник» Р. Глиэра, — пост. Р. Захарова
• 1951 — Pas de trois — III акт балета «Баядерка» Л. Минкуса, — пост. М. Петипа
• 1952 — Монна — «Жизель» А. Адана, — пост. Коралли—Перро—Петипа
• 1952 — Трио нимф — «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш.Гуно, — пост. Л. Лавровского
• 1953 — Гамзатти — «Баядерка» Л. Минкуса, — пост. М. Петипа
• 1953 — Уличная танцовщица — «Дон Кихот» Л. Минкуса, — пост. Петипа—Горского
• 1953 — Фея Сирени — «Спящая красавица» П. И. Чайковского, — пост. М. Петипа, ред. К. Сергеева
• 1954 — Никия — «Баядерка» Л. Минкуса, — пост. М. Петипа
• 1954 — Одетта / Одиллия — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского, — пост. Иванова—Петипа, ред. К. Сергеева
• 1954 — Фея Лета — «Золушка» С.Прокофьева, — пост. К. Сергеева
• 1955 — Раймонда — «Раймонда» А. Глазунова, — пост. М. Петипа, ред. К. Сергеева
• 1955 — Grand pas — «Лауренсия» А. Крейна, — пост. В. Чабукиани
• 1955 — Панночка — «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, — пост. Б. Фенстера
• 1955 — Вакханка — «Вальпургиева ночь» в опере «Фауст» Ш. Гуно, — пост. Л. Лавровского
• 1957 — Хозяйка Медной горы — «Каменный цветок» С. Прокофьева, пост. Ю. Григоровича
• 1959 — 2 партии — в хореогр. миниатюрах «Поцелуй» («Триптих на темы Родена»), на муз. К. Дебюсси (партнёр Вc. Ухов) и «Прометей», на муз. В. Цытовича (партнёр Аскольд Макаров), — «Хореографические миниатюры», — пост. Л. Якобсона
• 1959 — Его Любимая — «Берег надежды» А. Петрова, — пост. И. Бельского
• 1960 — Фригия — «Спартак» А. Хачатуряна, — пост. Л. Якобсона
• 1960 — Дездемона — «Отелло» А. Мачавариани, — пост. В. Чабукиани
• 1961 — Сари — «Тропою грома» К. Караева, — пост. К. Сергеева
• 1961 — Мехмэнэ-Бану — «Легенда о любви» А. Меликова, — Ю. Григоровича
• 1961 — Мазурка. Прелюд. Седьмой вальс — «Шопениана», на муз. Ф. Шопена, — пост. М. Фокина
• 1961 — Нина — «Маскарад» Л. Лапутина, — пост. Б. Фенстера
• 1963 — 6-й вальс^[англ.] — в хореогр. цикле «Новеллы любви» («Вальсы Равеля»), — пост. Л. Якобсона (партнёр И. Уксусников)
• 1965 — Девушка («Жемчужина») — «Жемчужина» Н. Симонян, — пост. К. Боярского
• 1966 — Смерть — «Человек» В. Салманова, — пост. В. Катаева
• 1967 — Злюка — «Золушка» С. Прокофьева, — пост. К. Сергеева
• 1974 — Красавица — «Блудный сын» С.Прокофьева, — пост. М. Мурдмаа, — Бенефис М.Барышникова, Ленинградский ГАТОБ им. С. М. Кирова^[10]

• 1966 — «Сиринкс», — хореографическая миниатюра на муз. К.Дебюсси, — пост. Г.Алексидзе — Концертное исполнение
• 1966 — Дуэт Ледяной девы и Асака — из балета «Ледяная дева», на музыку Э. Грига, балетмейстер Фёдор Лопухов, восстановление П. Гусева. Партнёр — И. Чернышёв — Гала-концерт в честь Ф. Лопухова, ЛГК им. Н. А. Римского-Корсакова
• 1968 — Клеопатра — «Антоний и Клеопатра» Э.Лазарева, — пост. И.Чернышёва — Ленинградский государственный академический Малый театр оперы и балета
• 1975 — Партия — в хореогр. композиции «Рапсодия в стиле блюз», на муз. Дж. Гершвина, — пост. Б. Аюханова — «Молодой балет Алма-Аты»
• 1975 — Партия — в хореографической миниатюре «Рондо каприччиозо», на муз. К. Сен-Санса, — пост. Б. Аюханова — «Молодой балет Алма-Аты»
• 1984 — Партия  — в хореогр. миниатюре «Сарабанда» И.-С.Баха, — пост. Г. Алексидзе — Концертное исполнение
• 1984 — Дуэт — «Andante sostenuto» П.Чайковского, — пост. Н.Долгушина — Концертное исполнение
• 1995 — Партия — в танц-пьесе «Вера… Надежда… Любовь… Алла»^[11], — пост. Евгения Полякова — Театр имени Моссовета, 20 ноября
• 1998 — Партия — «Жизнь артиста», на муз. И. Кальмана^[4], — пост. К. Ласкари, реж. А. Белинский — Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
• 1998 — Она — в балете-пантомиме «…но облака…», по пьесе С. Беккета^[11], — пост. Алексея Кононова, реж. Роман Виктюк — Вечер к 45-летию творческой деятельности, на сцене БДТ, 6 января
• 2001 — Мод — в балете-феерии «Гарольд и Мод», по роману К. Хиггинса, — пост. Алексея Кононова — Театральное агентство «Театр Дом»

• 1971 — Партия — «Полёт Тальони», на муз. В.-А.Моцарта
• 1971 — Партия — «Минотавр и нимфа», на муз. А. Берга
• 1971 — Партия — «Жар-птица», на муз. И. Стравинского
• 1972 — «Лебедь», — хореографическая миниатюра на муз. К. Сен-Санса
• 1972 — Адажио. Дуэт. Танго — «Экзерсис-XX», на муз. И.-С. Баха
• 1972 — Солистка — «Блестящий дивертисмент» М.Глинки (на темы из оперы Беллини «Сомнамбула»)

• 1974 — Дуэт Джульетты и Ромео — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, — пост. М.Мурдмаа^[эст.]
• 1974 — Pas de deux, на муз. А. Адана, — пост. Дж. Марковского
• 1974 — Pas de deux — «Талисман» Р. Дриго, — пост. М. Петипа, возобн. Л. Тюнтиной
• 1975 — Клеопатра — одноактная композиция «Антоний и Клеопатра» Э.Лазарева, — пост. И. Чернышёва

• 1977 — Ночная красавица — «Под покровом ночи» («Чудесный мандарин»^[нем.]) Б.Бартока, — пост. М. Мурдмаа
• 1977 — Песня — «Прерванная песня», на муз. И. Калныньша, — пост. Б. Эйфмана
• 1977 — Партия — «Двухголосие», на муз. из репертуара «Пинк Флойд», пост. Б. Эйфмана
• 1978 — Жар-птица — Жар-птица" И.Стравинского, — пост. Б. Эйфмана
• 1980 — Настасья Филипповна — «Идиот», на муз. П. И. Чайковского, — пост. Б. Эйфмана
• 1981 — Партия  — в композиции «Автографы», на муз. Л.Бетховена (партнёр Марис Лиепа), — пост. Б. Эйфмана

• 21 июня 1950 — Передача № 91 Ленинградского телевидения, реж. Т.Стеркин, «Концерт молодых исполнителей» — первое появление на экране «выпускницы художественного ВУЗа Ленинграда»^[12]
• 1960 — Хореографические миниатюры (спектакль Театра им. Кирова, сочинение Л.Якобсона, «Ленфильм») — «Размышление» на музыку П. И. Чайковского, партнёр — Анатолий Нисневич
• 1964 — Секрет успеха (фильм-балет, «Мосфильм») — «Лебедь» К.Сен-Санса, балетм. М.Фокин, редакция Л.Лавровского
• 1966 — Ленинградский балет (документальный фильм)
• 1969 — Сказ о холопе Никишке (фильм-балет на музыку Марата Камилова, балетмейстер Кирилл Ласкари, «Ленинградское телевидение») — Птица (адажио с Никишкой, — М.Барышниковым)
• 1971 — Балет в миниатюрах (фильм-концерт Ленинградской студии телевидения) — «Сиринкс», на муз. К.Дебюсси, пост. Г.Алексидзе
• 1971 — Павловские музы (фильм-концерт, режиссёр П. Журавлёв, ГДР — СССР)
• 1974 — Хореографическая поэма (фильм-концерт Ленинградской студии телевидения, посвящённый творчеству А.Осипенко)
• 1974 — Тема с вариациями (документальный, реж. П.Коган и И.Шапиро, «Ленфильм»)
• 1977 — Антоний и Клеопатра (фильм-балет Ленинградской студии телевидения, композиция по трагедии Шекспира, балетмейстер И.Чернышёв, муз. Эдуарда Лазарева) — Клеопатра
• 1982 — Голос (реж. Илья Авербах) — Соседка Юлии по больничной палате
• 1983—1987 — Скорбное бесчувствие (реж. Александр Сокуров) — Ариадна
• 1985 — Зимняя вишня (реж. И.Масленников) — Свекровь Ольги
• 1985—1987 — Терпение. Труд (реж. А.Сокуров) — документальный эпизод: купание в проруби^[3]
• 1986 — Ампир (реж. А.Сокуров) — Больная героиня
• 1986 — Фуэте (реж. Борис Ермолаев и Владимир Васильев) — Подруга Елены Князевой
• 1988 — Темы к размышлению (реж. К. Артюхов), — документальный, при участии Н. Макаровой и О. Виноградова
• 1988 — Филиал (реж. Евгений Марковский) — Виктория Львовна
• 1989 — Отче наш (реж. Борис Ермолаев)
• 1990 — Петербургская элегия (реж. А.Сокуров) — документальный эпизод
• 1990 — Исповедь балерины (реж. Светлана Чижова, «Ленфильм»^[13]) — документальный, биографический
• 1993 — Второе дыхание (реж. Светлана Чижова) — документальный фильм о творческой судьбе А.Осипенко и В.Михайловского
• 2002 — Сеньоры и грандсеньоры (реж. Ульяна Шилкина) — Ирина Владимировна
• 2002 — Русский ковчег (реж. А.Сокуров) — Балерина
• 2007 — Луна в зените (реж. Д.Томашпольский) — Директор Музея Маяковского
• 2011 — Возмездие — Старая цыганка

• 1996 — «Слава Кировского балета / The Glory of the Kirov» (© «NVC Arts», «Warner Music Vision») : сб., 91 мин.
  • «Размышление», на муз. П. И. Чайковского (1960, балетм. Л.Якобсон, партнёр — А. Нисневич)
  • «Сиринкс», на муз. К. Дебюсси (1971, балетм. Г. Алексидзе)
  • «Ледяная дева», на муз. Э. Грига (1974, хореография Ф. Лопухова, Асак — Д. Марковский)
• 1998 — «Звёзды Русского балета» (© «Студия 48 часов») : сб., 62 мин.
  • Вариация Феи Сирени из «Спящей Красавицы» (1974, хореография М. Петипа)
  • «Минотавр и нимфа», на муз. А. Берга (1974, балетм. Л. Якобсон, Минотавр — Д. Марковский)
  • «Ледяная дева» (1974, хореография Ф. Лопухова)
• 1998 — «Мариинский балет / Mariinsky (Kirov) Ballet» (© Фирма «Miris», Vlad Lishbergov) : сб., 30 мин.
  • «Ледяная дева» (1974, хореография Ф.Лопухова)

• 1956 — премия имени Анны Павловой Парижской академии танца^[14]
• 1957 — Заслуженная артистка РСФСР (1957).
• 1960 — Народная артистка РСФСР
• 2002 — премия «Золотой софит» («За творческое долголетие и уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга»)
• 2005 — Царскосельская художественная премия
• С 1 ноября 2007 года по 31 января 2008 года Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства провёл в Шереметевском дворце на Фонтанке выставку «Алла Осипенко. Танец как способ жизни»^[15][16].

• Алла Осипенко, — предпоследняя^[17] ученица Агриппины Вагановой, — никогда не была «техничной» балериной.

«У меня от природы не было хороших данных. Я, например, не могла вертеться. Всю свою балетную жизнь избегала исполнять 32 фуэте. Ноги оказались не приспособлены к этому от природы»^[18].

Но это не значит, что Осипенко не умела делать фуэте. Как и некоторые другие великие балерины (Майя Плисецкая, к примеру), она предпочитала заменить их другим элементом, — и смотрелось это не менее эффектно. Так, в «Лебедином», вместо фуэте она гениально, утверждает Валерий Михайловский, исполняла вращения по кругу — «и это было фантастически красиво». — «А в балете „Легенда о любви“ Юрий Григорович настаивал, чтобы балерины исполняли только 32 фуэте, а не что-то иное. И Осипенко их делала…»^[19].

• Валентина Матвиенко расценивала как порнографию хореографический шедевр Осипенко и Марковского «Минотавр и нимфа», поставленный Леонидом Якобсоном, — в составе комиссии горкома молодая комсомольская активистка горячо протестовала против публичного исполнения балета, инспирированного скульптурами Родена:

«Комиссия при горкоме в составе трёх женщин, одной из которых была Валентина Матвиенко, не пропустила нимфу с минотавром… Да, смутные в то время были представления о порнографии у феминисток комсомольско-партийного розлива. Якобсон, по словам Аллы Евгеньевны, вышел из себя и кричал на них: „Да кто вы такие, чтобы запрещать! Что вы понимаете!“. Ошарашенные „культурологи“ того времени возмутились, как он разговаривает с женщинами. „Вы для меня не женщины“, — ответил им балетмейстер. И пришлось артистам идти на приём <…> к председателю горисполкома А. А. Сизову, строителю по профессии….»^[20]

Произошло чудо: номинальный руководитель города — разрешил исполнение.

• В фильме И. Ф. Масленникова «Зимняя вишня» (1985) А. Осипенко играет актрису, мать бывшего мужа главной героини Ольги (Елена Сафонова).

• Львов-Анохин Б. А. Осипенко // Музыкальная жизнь. 1962. № 12.
• Вечеслова Т. Танцует Алла Осипенко // Нева. 1963. № 10.
• Ступников И. В. О любви, о подвиге… // Нева. 1966. № 12.
• Добровольская Г. Алла Осипенко // Ленинградский балет сегодня / Вступ. ст., сост. и общ. ред. В. В. Чистяковой. Л.-М.: Искусство, 1967. Вып.1. С.112—139.
• Карп П. Гармония танца // Смена. 1975. 12 июня.
• Зозулина Н. Алла Осипенко. — Л.: Искусство, 1987. — 256 с. — (Солисты балета). — 25 000 экз.
• Черкасский, Дмитрий. Записки балетомана. СПб.: Арт, 1994. — 254 с.; фото — ISBN 5-87334-001-3
• Маршанская, Ксения. Алла Осипенко: Прыжок в безумие [: интервью] // Маршанская, Ксения. Сон Пьеро [сб. интервью с деятелями театра] / Худ. П. Каплевич. М.:Квадрат-компания, 1995. C.210—229. — ISBN 5-85289-004-9
• Соколов-Каминский А. А. [www.pro-ballet.ru/html/o/osipenko.html Осипенко, Алла Евгеньевна] // Русский балет. Энциклопедия. БРЭ, «Согласие», 1997. — ISBN 5-85270-099-1
• Красовская В. Профили танца. СПб.: Академия русского балета им. А. Я. Вагановой, 1999. — 398 с, 200 илл. — ISBN 5-93010-001-2
• Гамалей Ю. «Мариинка» и моя жизнь. Воспоминания дирижёра. СПб.: ПапиРус, 1999. — ISBN 5-87472-137-1
• [ Рузиматов, Фарух. ] Великие русские актрисы: Алла Евгеньевна Осипенко Архивная копия от 4 декабря 2008 на Wayback Machine [: интервью Ф.Рузиматову] // Собака.ру. 2008. Апрель. С.218—221.
• Петрова Е. Алла Осипенко. Роман века Архивная копия от 20 июня 2013 на Wayback Machine // Аргументы и факты. 2005. 20 апреля. № 16 (609).
• Иванов В. Ваганова предрекла мюзик-холльный ренессанс Осипенко (недоступная ссылка) // Волжская Коммуна. 1998. 23 декабря. № 225
• Красовская В. Алла Осипенко // Профили танца. — СПб.: Академия Русского балета им. А.Я. Вагановой, 1999. — С. 196—228. — 400 с. — (Труды Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой). — 2000 экз. — ISBN 5-93010-001-2.
• Аловерт Н. Юбилей Аллы Осипенко: Как его праздновали в Санкт-Петербурге… Архивная копия от 7 сентября 2009 на Wayback Machine // Русский Базар. 2007. 15 — 21 ноября. № 46(604)
• Алла Осипенко [: коллект. сб., посв. юбилею балерины ]. СПб.: Международный фонд «ТЕРПСИХОРА», 2007. — 114 с. — Фото: Н.Аловерт, Ю.Белинского, Х.Белого, М.Гершмана, В.Кавердина, Дж. Лестера, Lipnitzki, И.Нелюбовича, М.Палея, В.Плотникова, Д.Савельева, из семейного архива А. Е. Осипенко. — ISBN 978-5-902078-35-7^[21]

Содержание:

Розанова О. И. Предисловие

Макарова Н. Р. Алла, Аллочка, Алла Евгеньевна, Алка….

Осипенко А. Е. Париж в моей жизни

Аловерт Н. Н. Легенда Мариинского театра

Лобенталь, Джоэл. Балерина, не похожая на других

Карп П. М. Гармония танца

Эйфман Б. Я. Творчество на сцене и глубина эксперимента

Ступников И. В. Драматизм судьбы и танца

Викулов С. В. «Я помню чудное мгновенье»

Белинский А. А. Хозяйка Медной горы

Долгушин Н. А. Ещё более «обыкновенная» богиня

• Осипенко: «У нас лучший в мире кордебалет…»: Сегодня в Александринском театре состоится творческий вечер прославленной балерины [: беседовала Е.Серова] // Невское время. 2007. 26 ноября
• Лестева, Татьяна. Вся жизнь — борьба Архивная копия от 7 января 2013 на Wayback Machine // Яндекс.Народ
• Макарова Н. Биография в танце. М.: АРТ, 2011. — ISBN 978-5-87334-095-8

сочинения:

• Осипенко А. Факты жизни: Из дневника балерины, 1976-79 // Искусство Ленинграда. 1990. № 12.

• Великие русские актрисы Архивная копия от 4 декабря 2008 на Wayback Machine: Фарух Рузиматов беседует с Аллой Осипенко // Собака.ру, апрель 2008.

Видео

• «Встречи на Моховой». Алла Осипенко // «Пятый канал», 7 июня 2009.
• «История с биографией». Алла Осипенко (недоступная ссылка) // «Пятый канал», 7 марта 2009.
• «Исповедь фаталистки. Алла Осипенко» Архивная копия от 14 июля 2014 на Wayback Machine, документальный фильм Татьяны Андреевой (Россия, 2012).