Анна Остроумова-Лебедева за работой. Фотография 1921 года
Дочь чиновника Синода, сенатора и тайного советника Петра Остроумова и его жены Марии Климентьевны Чехович (1851—1921), дочери протоиерея Климента Михайловича Чеховича[пол.], настоятеля кафедрального Варшавского собора. Сестра Марии Климентьевны — Елизавета Климентьевна Чехович — мать художника Владимира Васильевича Лебедева и химика Сергея Васильевича Лебедева, ставшего впоследствии мужем Анны Петровны.
В 1889—1892 годах посещала Центральное училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1889—1892), где её главным преподавателем был гравёр Василий Матэ.
В 1892—1900 годах — училась в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств у Матэ, живописцев Ильи Репина, Константина Савицкого и Павла Чистякова, которое закончила со званием художника по гравировальному классу Матэ, представив 14 гравюр на дереве, в том числе цветных, что явилось для того времени новаторством в технике так называемой высокой печати.
В 1898—1899 годах работала в Париже в мастерской Джеймса Уистлера.
Много путешествовала по Италии, Франции, Испании, где работала над городским пейзажем.
С 1899 года активно участвовала в деятельности художественного объединения «Мир искусства».
Участница художественных выставок с 1900 года.
В 1901 году создала ряд гравюр для журнала «Мир искусства» (№ 1 за 1902 год). В 1905 году вышла замуж за своего двоюродного брата, химика Сергея Лебедева[5].
Во время Великой Отечественной войны работала в блокадном Ленинграде, создав ряд пронзительных графических образов осаждённого города. В июле 1942 года в блокадном Ленинграде прошла выставка произведений Остроумовой-Лебедевой, созданных в 1896—1942 годах[7].
1924—1955 — Нижегородская улица, 10, кв. 4. Эта квартира включена в список памятников истории России, охраняемых государством.
Творчество
В рейтинге гравёров России первой половины XX века является не только «звездой первой величины», но и художницей, возродившей это искусство в России. Остроумова-Лебедева также положила начало возрождению русской оригинальной, в том числе цветной, ксилографии, работала и в технике литографии, и в акварели.
По её собственным словам она «возродила художественную творческую черную гравюру и создала новую отрасль гравюры — цветную гравюру»[9].
Часто изображала виды Петербурга и его окрестностей, а также пейзажи и городские виды во время своих путешествий по Италии, Франции, Испании. Одна из немногих художников, органично создававших пейзажи, включающие в композицию архитектурные строения.
Успешна была и её деятельность как портретиста — в Русском музее находится портрет Максимилиана Волошина работы Анны Петровны.
«… в гравюрах она владеет крепостью штриха, которая ей позволяет доводить до крайней степени убедительного лаконизма передачу своих впечатлений; в гравюрах она, как никто, умеет, пользуясь минимумом цветовой шкалы, передать в красках желаемое настроение. В акварелях она радует глаз свободой мазка, и опять-таки эти её вещи блещут чарующими переливами и созвучием красок, необычайно остро подмеченных на натуре».
Выставки
Дебютировала со своими гравюрами на выставке «Мира искусства» в 1900 (?) году.
Получила вторую премию за гравюры на конкурсе Общества поощрения художеств.
1913 — персональная выставка (Бюро Н. Добычиной, Санкт-Петербург)
↑Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки. — М.: Изобразительное искусство, 1974. — С. 187.
↑Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки: в 3 томах. — Москва: Изобразительное искусство, 1974. — Т. 3. — С. 446. — 494 с.
↑Пирютко Ю. М. Некрополь мастеров искусств // Исторические кладбища Санкт-Петербурга / А. В. Кобак, Ю. М. Пирютко. — Изд. 2-е, дораб. и испр. — М. : Центрполиграф ; СПб. : Русская тройка — СПб, 2011. — С. 240. — ISBN 978-5-227-02688-0. — OCLC812571864.
↑Автобиографические записки. — М.: Центрполиграф, 2003. — С. 303.
↑Выставка произведений членов Академии художеств СССР. К 25-летию преобразования Всероссийской Академии художеств в Академию художеств СССР. Живопись. Скульптура. Графика: Каталог. — М. : Искусство, 1973. — С. 244.
Литература
В. Я. Адарюков. А. П. Остроумова-Лебедева. — Издание Дома печати, 1920. — 47 с.
А. П. Остроумова, А. Н. Бенуа. Петербург: автолитографии А. П. Остроумовой / Комитете популяризации художественных изданий при Российской академии истории материальной культуры. Вступительная статья Александра Бенуа. — Репринтное издание. — СПб.: Комитете популяризации художественных изданий, 1922. — 28 с.
П. Е. Корнилов. Анна Петровна Остроумова-Лебедева. — М.: Искусство, 1950.
Э. З. Ганкина (текст). Анна Петровна Остроумова-Лебедева (Альбом). — М.: Советский художник, 1952.
П. Е. Корнилов. Поэт города на Неве. — Художник, 1962. — Т. № 10. — С. 36—41.
Н. В. Синицын. Гравюры Остроумовой-Лебедевой, монография. — М.: Искусство, 1964.
В. Суслов. Анна Петровна Остроумова-Лебедева. — Л.: Художник РСФСР, 1967.
Е. Плотникова. А. П. Остроумова-Лебедева. Акварели (Альбом). — М.: Изобразительное искусство, 1970.
М. Киселёв. Образы родного города. — М.: Искусство, 1971. — Т. № 10.
В. Суслов, М. Флекель. Петербург—Ленинград в гравюрах А. П. Остроумовой-Лебедевой (Альбом). — Л.: Художник РСФСР, 1973.
Остроумова-Лебедева А. П.Из дневника // Художники города-фронта. Воспоминания и дневники ленинградских художников / редактор-составитель И. А. Бродский. — Л.: Художник РСФСР, 1973. — С. 300—310. — 444 с. — 20 000 экз.
А. А. Богданов. А. П. Остроумова-Лебедева / редактор А. Н. Тырса, оформление серии В. Д. Гончаренко, худ-тех редактор З. М. Колесова, корректор Л. Н. Постникова. — Л.: Художник РСФСР, 1976. — (Массовая библиотечка по искусству). — 30 000 экз.
Е. И. Полякова. Город Остроумовой-Лебедевой / Художник А. А. Зубченко. — М.: Советский художник, 1983. — 224, [16] с. — (Рассказы о художниках). — 40 000 экз. (обл.)
М. Ф. Киселев (авт. вступ. ст. [с. 5-33] и сост.). Графика А. П. Остроумовой-Лебедевой: Гравюры и акварель. (Альбом). — М.: Искусство, 1984. — 135 с. ил., цв. ил. с.
В. Ю. Исаев. Сокровища Дома Волошина. (Альбом). — Симферополь: СОНАТ, 2004. — 400 с. — ISBN 966-8111-40-0.
С. В. Иванов. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа.. — СПб.: НП-Принт, 2007. — С. 13, 19, 377, 380, 383, 385.. — ISBN 978-5-901724-21-7. — ISBN 5-901724-21-6.
Васи́лий Васи́льевич Матэ́ — русский гравёр немецкого происхождения, ксилограф и офортист, один из последних крупных мастеров русской дореволюционной школы репродукционной гравюры, педагог; наставник многочисленной группы учеников, известной под его именем — так называемой «школы Матэ». Действительный член и академик Императорской Академии художеств, профессор-руководитель гравировальной мастерской Высшего художественного училища, действительный статский советник (1913).
Евге́ний Евге́ньевич Лансере́ — русский и советский художник. Академик Императорской Академии художеств. Народный художник РСФСР (1945). Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1933). Лауреат Сталинской премии второй степени (1943).
Фили́пп Андре́евич Маля́вин — русский живописец и график. Работал на стыке модерна, импрессионизма и экспрессионизма. Автор Ленинианы. Помимо Владимира Ленина, писал с натуры Анатолия Луначарского, Льва Троцкого. Член объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Генна́дий Дми́триевич Епифа́нов — советский художник-график.
Ива́н Никола́евич Па́влов — русский и советский гравёр, один из основных московских графиков последних дореволюционных и первых советских десятилетий, ученик Василия Матэ и последователь передвижников, педагог и писатель; мастер ксилографии и линогравюры, пейзажист и портретист, также работал в области репродукционного эстампа и экслибриса. Участник Московского товарищества художников и Ассоциации художников революционной России. Один из первых действительных членов Академии художеств СССР. Народный художник РСФСР, лауреат Сталинской премии второй степени.
Эста́мп — произведение графического искусства, представляющее собой гравюрный либо иной оттиск на бумаге с печатной формы (матрицы). Эстамп как произведение тиражной графики обладает спецификой в отношении авторства: оригинальными считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником или печатником при участии автора с последовательной корректурой оттисков. Такой эстамп следует отличать от механического репродуцирования. Каждый оттиск (эстамп) является оригиналом, поскольку сама печатная форма не даёт наглядного изображения. Но не все оттиски имеют одинаковую ценность. Оттиски первого, авторского тиража подписывает сам художник, в старину к подписи добавляли слово: excudit. Авторская подпись, название и дата ставятся в правом нижнем поле эстампа, в левом — номер оттиска. Первые оттиски обычно считаются лучшими. Коллекционеры их особенно ценят, в том числе: avant la lettre т.е. ещё не подписанные и не нумерованные. Надписи: del. а позднее, в XVIII—XIX веках, и fecit указывают на автора оригинального рисунка гравюры.
Князь Илларио́н Влади́мирович Голи́цын — советский, российский живописец, график, скульптор, автор статей об искусстве, народный художник Российской Федерации (1998), действительный член Российской академии художеств (1997). Лауреат Государственной премии РФ (2003) в области литературы и искусства.
Па́вел Алекса́ндрович Шиллинго́вский — русский и советский график, представитель петербургского академизма, ассоциируемый со школами Дмитрия Кардовского и Василия Матэ, живописец и педагог; офортист и ксилограф, мастер пейзажного и портретного эстампа, также работал как книжный иллюстратор, исполнял литографии.
Рудольф Рудольфович Френц — русский и советский живописец, график и педагог, профессор и руководитель батальной мастерской ЛИЖСА имени И. Е. Репина, профессор ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, член Ленинградского Союза художников.
Пётр Дмитриевич Бучкин — русский и советский художник, живописец, график, иллюстратор, педагог, профессор ЛИЖСА имени И.Репина и ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член Ленинградской организации Союза художников РСФСР.
1972 год был отмечен рядом событий, оставивших заметный след в истории советского изобразительного искусства.
1976 год был отмечен рядом событий, оставивших заметный след в истории советского изобразительного искусства.
1955 год был отмечен многими событиями, оставившими заметный след в истории советского изобразительного искусства.
Высшее художественное училище (1894—1918) — высшее художественное учебное заведение Российской империи при Императорской академии художеств.
Овсянников Леонид Фёдорович — русский и советский художник-график и педагог, профессор ЛИЖСА имени И.Репина, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член Ленинградского Союза художников.
Адриан Владимирович Каплун — русский и советский художник, график, живописец и эстампист.
Персональные мастерские — самостоятельные творческие и учебные образования в структуре высших учебных заведениях Академии художеств России и СССР, возглавляемые ведущими художниками и педагогами, в которых студенты проводили основную часть своего обучения, как правило, начиная с третьего курса и до завершения работы над дипломным проектом.
Изобразительное искусство Ленинграда — важная составная часть российского советского искусства XX века, по выражению В. А. Гусева и В. А. Леняшина, «один из самых мощных его потоков». Устоявшееся понятие, включающее в себя особенности творческой жизни и достижения нескольких поколений ленинградских художников — живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства 1917—1990-х годов.
Выставки изобразительного искусства Ленинграда — важная составляющая художественной и культурной жизни города на протяжении большей части XX века, своеобразный барометр состояния и тенденций развития изобразительного искусства.
Вадим Дмитриевич Фалиле́ев — русский художник-график и живописец.
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
Медиафайлы на Викискладе
