Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Среди его учеников — Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха. Единственное высказывание художника, которое сохранилось — «Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».
Пра́до — национальный музей, один из крупнейших и значимых музеев европейского изобразительного искусства, расположенный в Мадриде (Испания). Здание музея — памятник позднего классицизма. Входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира.
Пи́тер Па́уль Ру́бенс — нидерландский (фламандский) живописец и рисовальщик, один из основоположников и главных представителей искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк (1599—1641). По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
«Даная» — несколько картин Тициана, имеющих сходную иконографию. Художник обращался к этой теме минимум шесть раз между 1544 и 1560 годами.
«Мени́ны», или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Одна из самых знаменитых картин в мире, ныне хранящаяся в музее Прадо.
Лондонская национальная галерея — музей в Лондоне на Трафальгарской площади, содержащий более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке.
Жи́вопись баро́кко, или баро́чная живопись, — условное обобщающее название произведений живописи разных стран эпохи XVII—XVIII веков. Баро́кко — одна из характеристик европейской культуры этой эпохи, центром которой была Италия. Барокко — один из самых многозначных терминов в истории и теории художественной культуры. Условность этого определения заключается прежде всего в том, что словом «барокко» обозначают самые разные явления: художественное направление, противопоставляемое классицизму, исторический художественный стиль, ряд историко-региональных художественных стилей, течений и школ, индивидуальные стили и манеры работы отдельных мастеров. В разных странах эта эпоха имеет различную хронологию, периодизацию и терминологические определения. Этим же обобщающим термином называют «последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах». Поэтому слово «барокко» используют в качестве метафоры в смелых историко-культурных обобщениях: «эпоха барокко, мир барокко, человек барокко, жизнь барокко ».
«Венера с зеркалом» — картина испанского художника Диего Веласкеса, изображающая полулежащую обнажённую Венеру. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.
«Менины» — дебютный фильм режиссёра Игоря Подольчака, Украина, 2008 г. В этом проекте Подольчак выступил как сценарист, режиссёр-постановщик и продюсер фильма. Фильм был снят MF Films. Первый украинский фильм, принявший участие в конкурсе Роттердамского кинофестиваля в 2008 году. Фильм принял участие в более чем 27 международных кинофестивалях, из них в 10 в конкурсной программе.
Реа́ль Алька́сар де Мадри́д, Королевский Алькасар в Мадриде — несохранившееся здание, в котором долгое время находилась резиденция испанских монархов. Сгорело в 1734 году, на его месте сейчас располагается Паласио Реаль де Мадрид.
«Спящая Венера» — условное название картины выдающегося художника Джорджоне да Кастельфранко, представителя венецианской школы живописи. Написана им незадолго до смерти в период 1508—1510 годов. Другое название — «Дрезденская Венера». Картина хранится в Дрездене, в Картинной галерее старых мастеров.
«Диана и Актеон» — картина венецианского художника Тициана, написанная в 1556—1559 годах. Картина входит в серию из 7 полотен, написанных Тицианом на мифологические темы по заказу Филиппа II Испанского в XVI веке.
Хуа́н Баути́ста Марти́нес дель Ма́со — испанский художник эпохи барокко, представитель художественной школы Диего Веласкеса и его зять, придворный художник.
«Пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника. Также известна под названием «Миф об Арахне». В настоящее время хранится в музее Прадо.
«Персей освобождает Андромеду», «Персей и Андромеда» — две картины выдающегося фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанные в период 1620—1622 годов. Находятся: одна в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, другая — в Берлинской картинной галерее. В 1990-х годах историческое название эрмитажной картины было заменено новым, аналогичным наименованию берлинской картины: «Персей освобождает Андромеду». Это внесло досадную путаницу в другие источники.
«Мени́ны», кроме того «Сады́ Аранхуэ́са» — одноактный балет в постановке Л. Ф. Мясина на музыку Л. Обера, Г. Форе, М. Равеля и Э. Шабрие; сценография К. Сократе и Х. М. Серта. Первый показ 21 августа 1916 года силами труппы Русский балет Дягилева в Театре Эухении-Виктории, Сан-Себастьян.
«Персей и Андромеда» — картина Тициана, итальянского художника эпохи Возрождения, созданная в 1554—1556 годах в рамках серии картин на мифологические сюжеты, известной как «poesie» (поэзия) и предназначенной для испанского короля Филиппа II. Сюжеты для картин были заимствованы из «Метаморфоз» римского поэта Овидия, в случае этой картины — из книги IV, строк 663—752. На всех полотнах этой серии были изображены обнажённые женщины. Картина «Персей и Андромеда» ныне хранится в Собрании Уоллеса в Лондоне.
«Аполлон, побеждающий Пана» — картина фламандского художника Якоба Йорданса, написанная им в 1637 году маслом на холсте.
«Похищение Европы» — картина итальянского живописца Тициана Вечеллио, одного из крупнейших представителей венецианской школы. Создана между 1560 и 1562 годами. С 1896 года хранится в коллекции Музея Изабеллы Стюарт Гарднер в американском Бостоне.
«Андромеда» - картина голландского художника Рембрандта, написанная во времена Золотого века голландской живописи. Андромеда является первой картиной, изображающей мифологического персонажа в истории живописи Рембрандта. Сюжет взят из истории «Метаморфозы» Овидия. С 1906 по 1946 год находилась в фонде галереи Маурицхёйс. С 1946 года картина стала полноценной частью фонда галереи по завещанию предыдущего владельца. Несмотря на популярность у искусствоведов и ценителей искусства, картина только однажды была предоставлена для выставки, которая проходила в Лейдене с 15 июля по 15 сентября 1906.
Медиафайлы на Викискладе
