Парагвайская арфа

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Парагвайская арфа
Классификацияструнный инструмент, хордофон
Родственные инструментыарфа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Парагвайская арфа (исп. arpa paraguaya) — народная арфа, развившаяся в Парагвае из инструмента, привезённого иезуитами в XVII веке[1], под влиянием культуры гуарани. Национальный инструмент Парагвая[2].

Парагвайская арфа в основном сопровождает голос гармонически и ритмически, но в её партии встречаются небольшие мелодические фрагменты[1]. При использовании в качестве солирующего инструмента арфе нередко аккомпанирует одна или две гитары[1]. Арфисты играют стоя; это почти всегда мужчины[3].

Этот инструмент получил широкое международное признание как в Южной Америке, так и в других частях света; в частности, на звукозаписях на парагвайской арфе чаще играют европейцы, чем парагвайцы[4].

Конструкция

Парагвайская арфа

Конструкция парагвайской арфы в целом соответствует европейской: сверху находится колковая рама, на которой колками закреплены струны; одной стороной рама прикреплена к резонансной деке, укреплённой на резонаторном ящике, а с другой — к колонне. Как и все остальные латиноамериканские арфы, парагвайский инструмент легче своего европейского прародителя и настраивается диатонически[5]. Все части арфы имеют испанские названия[1]:

  • колковая рама — исп. cabeza — «голова», либо исп. consola — «консоль»;
  • колки — исп. clavijas;
  • резонансная дека — исп. tapa armónica;
  • резонаторный ящик — исп. caja armónica;
  • колонна исп. columna, исп. mango — «ручка», либо исп. brazo — «рука».

Средний вес парагвайской арфы — 10 кг; длина консоли — 138 см; ширина резонаторного ящика у основания — 42 см, у верха — 6 см, длина — 133 см[1]. По сравнению с испанской арфой, у парагвайской сильнее изогнута верхняя часть рамы[4].

Большинство современных арф имеет 36—38 струн, классическая парагвайская арфа имела 32[1]. Современные струны обычно нейлоновые или сополимерные, тонические струны обычно красные, доминантные — синие или чёрные, а остальные остаются белыми[1]. Дополнительные басовые струны в арфу добавили Фелиш Перес Кардосо[исп.] и Эпифанио Лопес[a], также они изобрели особую конструкцию колковой рамы: струны парагвайской арфы протянуты сквозь неё и проходят сквозь отверстия в нижней части[1]. Басовые струны делятся на bordonillas (более высокого звучания) и bordonas, последние при этом плотно обмотаны ещё одной струной[6]. Все струны натянуты слабо[4].

Колонну часто украшают сложной резьбой, геометрическими фигурами или вырезают на ней силуэт изящной гуарани[6].

До конца XIX века арфы в основном изготавливали из местных пород древесины: Enterolobium contortisiliquum[англ.] и Patagonula americana[исп.]; с 1960-х обычны парагвайские арфы из обыкновенной сосны, Amburana cearensis[англ.] и Cedrela fissilis[1].

Некоторые арфисты настраивают инструмент в фа-мажоре, другие — в соль-мажоре или ми-мажоре; некоторые используют систему Арсамендии: чёрные и красные струны всегда играют ля и ми, соответственно, а остальная арфа настроена в фа-мажоре[7].

Известные мастера-производители парагвайских арф — Папи Галан[b], Оскар Мальдонадо[c], Эпифанио Монгес[d], Аделио Овелар[e], Марио Овелар[f], братья Санабрия[g] и Абель Санчес Гименес[h][1]. Некоторые из них вносили дальнейшие усовершенствования в конструкцию Эпифанио Лопеса: Мариано Гонсалес[i] добавил на парагвайскую арфу рычажки, повышающие звук на полтона, подобно тем, что используются на леверсной арфе; Овелар, Санчес Гименес и некоторые другие мастера также стали использовать рычажки[1].

Исполнение

Обычно парагвайские арфисты защипывают струны подушечками пальцев и ногтями[8]. Правая рука исполняет мелодию октавами и дополняет терциями и секстами той же октавы, а левая аккомпанирует арпеджио, иногда играя полные аккорды[8].

В этническом отношении 95 % населения Парагвая являются метисами, потомками смешанных браков испанцев и гуарани[9]. Остальные 5 % составляют коренные этнические группы (аче, мака, кадивеу и др.), а также переселенцы из Европы и Японии: немцы[англ.], нидерландцы-меннониты[англ.], русские[англ.], украинцы, японцы[англ.][9]. Среди последних на арфе играют только некоторые японцы и меннониты[9].

Исполнитель должен подобрать репертуар в соответствии с мероприятием[10]. В случае, если арфисту аккомпанируют гитары, он может сосредоточиться на сложных пассажах, не отвлекаясь на ритм и гармонию, которую играют гитары[8]. Арфисты Парагвая очень изобретательны и много импровизируют, а также нередко заимствуют друг у друга фрагменты[8].

Арфисты помимо обычного используют два особых тремоло: trino и trémlo paraguayo: трино — быстрые движения вторым и третьим пальцами по струнам взад-вперёд[11]. Другой приём — bordoneado, быстрый однократный защип басовой струны большим пальцем и заглушение струны ладонью[7]. Также популярно обильное глиссандо, при котором третий палец приглушает резонанс струн за вторым[7].

В Парагвае арфистов делят на «популярных» (исп. arpero popular) и «профессиональных» (исп. arpista)[12]. У профессиональных исполнителей со временем появляются индивидуальные особенности игры, помимо музицирования они также преподают и делают записи своей музыки[12]. Большинство из них родом из провинции и родным языком у них является гуарани или дёпара[13]. Слово arpero имеет несколько значений, в том числе «мошенник, вор», имело отрицательные коннотации и ассоциировалось с пьяницами и людьми, ведущими богемный образа жизни до успешных аргентинских туров, проведённых arpero в 1930—1940-х годах[14].

Arpero играют в «старом стиле», используя только большой и второй пальцы на правой руке (иногда также и средний) и вальсовый аккомпанемент левой рукой[15]. Они захватывали струны с большой силой, так что их музыка звучала громко и резко[15].

История

Исмаэль Ледесма

Арфа считается национальным символом Парагвая наряду с кружевами няндути, блюдом чипая и напитком мате, который в Парагвае пьют холодным и называют терере[16]. В 2010 году президент Парагвая Фернандо Луго подписал постановление конгресса о присвоении парагвайской арфе статуса «символического инструмента национальной музыкальной культуры»[j][2]. В Европе её часто экзотизируют[англ.] и именуют «индейской арфой», что неверно[17].

Двое исполнителей, Фелиш Перес Кардосо и Луис Бордон[англ.], сделали наиболее яркий вклад в развитие парагвайской арфы[18]. «Эпохой Кардосо» называют период с конца XIX века по 1930-е годы, а «эпохой Бордона» — промежуток с 1950-х[19].

Появление

Большинство арф в Парагвай завезли в XVII веке испанские иезуиты, однако точные даты их появления неизвестны, в том числе из-за того, что архивы и библиотеки оказались уничтожены во время Парагвайской войны[20]. Первое упоминание арфы на территории Рио-де-ла-Плата относится к 1590 году, что предвосхищает появление в регионе иезуитов[21]. До этого в Южной Америке не было струнных инструментов, за исключением нескольких смычковых, распространённых на небольшой территории[5]. В Средних веках и в эпоху Просвещения арфа была популярна в Испании, откуда иезуиты отправлялись проповедовать среди гуарани[22] Христианские миссионеры повсеместно использовали музыку как инструмент для обучения местного населения катехизису и сопровождали повседневную жизнь музыкой аналогично тому, как это делали в монастырях[5][23].

Аргентинская Кордова стала музыкальным центром этой части Южной Америки в XVII столетии, там работало множество талантливых композиторов, преподавателей и музыкантов[24]. В третьей четверти XVIII века иезуиты были изгнаны из Парагвая, но многие гуарани, обучившиеся в их монастырях музыке, стали заниматься ей профессионально[25]. В XIX веке арфа прочно вошла в народную музыку региона Рио-де-ла-Плата[26].

До конца XVIII — начала XIX века арфу можно было услышать во время католической мессы, однако популяризация арфы вывела её из сакральной музыки[26]. В первой четверти XX столетия арфы начали играть вместе с гитарами[14].

Эпоха Кардосо

Фелиш Перес Кардосо получил типичное для arpero образование в глубинке[27]. Вместе с лютнистом Эпифанио Лопесом Кардосо модифицировал конструкцию парагвайской арфы, также он развил гармонию и ритм традиционного аккомпанемента[27]. Он часто выступал на радио Буэнос-Айреса с живыми концертами, играл с различными коллективами и сам, в дорогих ресторанах и студиях звукозаписи, где исполнял аргентинские и парагвайские народные произведения[27]. Он вдохновлялся народной музыкой, когда сочинял собственные композиции[27].

Широкую популярность завоевала его аранжировка народной песни Pájaro campana, имитирующая брачное пение одноимённой птицы, а также оригинальная композиция Tren lechero; в обеих можно услышать инновации, введённые в исполнительскую технику самим Кардосо: короткие мелодические глиссандо, особое тремоло trémolo paraguayo и игру на добавленных им же басовых струнах bordoneado[19].

Парагвайская арфа впервые завоевала популярность в Аргентине в 1930—1940-х благодаря гастролям Кардосо[28]. После Кардосо множество парагвайских арфистов отправились выступать в Аргентине, Боливии, Бразилии, Венесуэле, Колумбии, Перу, Чили, Эквадору, карибским странам, Канаде и США[19]. Его техники продолжают имитировать, а его сочинения пользуются большой популярностью в народе[19].

Эпоха Бордона

До конца 1950-х арфа в основном аккомпанировала голосу вместе с небольшими ансамблями исп. conjuntos. В 1950-х Дигно Гарсия[k], игравший в коллективе Trío Los Paraguayos, много концертировал в Европе и Азии, познакомив их с парагвайской арфой[29]. С этого времени парагвайские арфисты воспринимают свою игру не только как музыкальное достижение, но и как выражение своего патриотизма, особенно если выступают за границей[10]. Тогда же власти Парагвая стали поощрять «патриотическую» музыку и искусство (это продолжалось до середины 1980-х)[30]. В 1951 году Дионисио Арсамендиа[l] первым из арфистов начал петь в conjuntos[31].

«Эпоха Бордона» началась 1959 году, когда он озаглавил свою запись Harpa paraguáia: до него у парагвайской арфы не было широко известного имени[31]. Он также стал первым исполнителем, выпустившим сольный LP[31]. Вслед за ним карьеру солиста избрали профессиональные arpista Николас Кабальеро[m], Сезар Катальдо[n], Ракель Леброн[англ.], Исмаэль Ледесма[фр.][31]. Другие же знаменитые арфисты продолжали аккомпанировать ансамблям-conjuntos[31].

Бордон много лет жил в Бразилии, он стал первым парагвайским арфистом, сделавшим записи бразильской музыки на своём инструменте: он играл на арфе карнавальные произведения, болеро и танго[31].

Благодаря появлению рычажков, ключей и техник прижимания струн пальцами для извлечения звука на полтона выше парагвайская арфа стала хроматическим инструментом, что открыло ей новый репертуар[32]. В 1960-х парагвайские арфисты начали исполнять интернациональную музыку, что было положительно оценено зарубежной аудиторией[33]. В начале 1970-х парагвайская арфа впервые зазвучала в академической музыке — в исполнении Абеля Санчеса Гименеса[32].

С 1980-х арфа часто используется на музыкальных фестивалях[2]. В столице, Асунсьоне, регулярно проводятся фестивали арфовой музыки[4]. С 1990-х годов популярность инструмента увеличилась, и спрос на них вырос[34].

В XXI веке молодые музыканты ищут современный подход не только к музыке, но и к старинному инструменту. Один из них — Атилио Маттеуччи, больше известный как «Ати» или «Ати сумасшедший арфист» (англ. Athy Freak Harper). Это пока единственный музыкант из Аргентины, сделавший арфу электрической, подобно гитаре[35].

Музыка

См. также: Музыка Парагвая

Классический репертуар парагвайской арфы — польки в размере 6/8 с гемиолами[36]. Музыка может быть «кырены» (kyre’ỹ) — «живой», и «пурахей-асы» (purahéi asy) — исполняемой с сильным чувством[36]. С 1950-х на арфе исполняют многие народные произведения других стран Латинской Америки, тоже в основном диатонических с короткими мелодическими фразами[37]. После последней доли такта часта синкопа, создающее ощущение отстающей мелодии[37]. Испанское влияние видно в использовании фригийского оборота[37]. Композиции обычно состоят из куплетов, предваряющихся короткими инструментальными проигрышами или бриджами[37]

Примечания

Комментарии

  1. ↑ Epifanio López
  2. ↑ Papi Galán
  3. ↑ Oscar Maldonado
  4. ↑ Epifanio Monges
  5. ↑ Adelio Ovelar
  6. ↑ Mario Ovelar
  7. ↑ Agustín, Aureliano, Emigdio, Nicolás, Salomón Sanabria
  8. ↑ Abel Sánchez Giménez
  9. ↑ Mariano González
  10. ↑ instrumento símbolo de la cultura musical nacional
  11. ↑ Digno García
  12. ↑ Dionisio Arzamendia
  13. ↑ Nicolás Caballero
  14. ↑ Ceśar Cataldo

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Grove, 2014.
  2. ↑ 1 2 3 Colman, 2015, p. vii.
  3. ↑ Courteau&Sheehy, 2003, p. 431, 433.
  4. ↑ 1 2 3 4 Courteau&Sheehy, 2003, p. 433.
  5. ↑ 1 2 3 Courteau&Sheehy, 2003, p. 431.
  6. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 49.
  7. ↑ 1 2 3 Colman, 2015, p. 56.
  8. ↑ 1 2 3 4 Colman, 2015, p. 53.
  9. ↑ 1 2 3 Colman, 2015, p. 31.
  10. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 9.
  11. ↑ Colman, 2015, p. 55.
  12. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 7.
  13. ↑ Colman, 2015, p. 8.
  14. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 18.
  15. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 57.
  16. ↑ Colman, 2015, p. 4.
  17. ↑ Colman, 2015, p. 5.
  18. ↑ Colman, 2015, p. 21.
  19. ↑ 1 2 3 4 Colman, 2015, p. 23.
  20. ↑ Colman, 2015, p. viii, 17.
  21. ↑ Colman, 2015, p. 39.
  22. ↑ Colman, 2015, p. 37.
  23. ↑ Colman, 2015, p. 35.
  24. ↑ Colman, 2015, p. 40.
  25. ↑ Colman, 2015, p. 43.
  26. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 17.
  27. ↑ 1 2 3 4 Colman, 2015, p. 22.
  28. ↑ Colman, 2015, p. viii.
  29. ↑ Colman, 2015, p. 24—25.
  30. ↑ Colman, 2015, p. 12.
  31. ↑ 1 2 3 4 5 6 Colman, 2015, p. 24.
  32. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 25.
  33. ↑ Colman, 2015, p. 10.
  34. ↑ Colman, 2015, p. 47.
  35. ↑ Apresentação de harpista argentino, no Colégio, integra o Projeto Internacional Música no Museu (англ.). Congregação de Nossa Senhora. Дата обращения: 4 ноября 2020. Архивировано 22 июня 2016 года.
  36. ↑ 1 2 Colman, 2015, p. 63.
  37. ↑ 1 2 3 4 Colman, 2015, p. 64.

Литература

  • Alfredo Colman. Arpa paraguaya. — Oxford University Press, 2014. — Т. 1.
  • Alfredo Colman. The Paraguayan harp: from colonial transplant to national emblem. — Lanham; Boulder; New York; London: Lexington Books, 2015. — ISBN 978-0-7391-9819-3.
  • Mona-Lynn Courteau, Daniel Sheehy. Continuum encyclopedia of popular music of the world / John Shepherd (ed.). — London; New York: Continuum, 2003. — Т. 2. — ISBN 0-8264-6322-3.