Тэйноскэ Кинугаса — японский кинорежиссёр.
Минору Сибуя — японский кинорежиссёр и сценарист. Стажировался у таких известных мастеров экрана, как Кёхико Усихара, Микио Нарусэ и Хэйноскэ Госё. В период между 1937 и 1966 годами поставил 50 фильмов и был наряду с Ясудзиро Одзу и Кэйсукэ Киноситой одним из признанных мастеров кинокомпании «Сётику». В своём творчестве обращался к социальным драмам, комедиям и мелодрамам, характерным для «Сётику», сосредоточив своё внимание на простых людях и их повседневных заботах. Работы Сибуя характеризуют трезвый, реалистичный, вместе с тем сатиричный, а порой и злобно-саркастичный взгляд на японское общество послевоенного периода.
«Когда мы встретимся вновь» — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Тадаси Имаи в 1950 году. Кинолента создана по мотивам романа французского писателя Ромена Роллана «Пьер и Люс» и была первым японским антивоенным фильмом, имевшем успех.
«Барабан в ночи», в ином переводе — «Ночной барабан» — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Тадаси Имаи и выпущенный в прокат в 1958 году. По мотивам трагической пьесы «Стучи, барабан, над волнами реки Хори» Мондзаэмона Тикамацу. Кинолента, первоначально называвшаяся «Прелюбодеяние», по настоянию комитета по контролю и соблюдению норм нравственности в кино была переименована в «Барабан в ночи». Как видно из первоначального названия фильма в центре трагедии находится супружеская измена. В фильме скрыто критикуется феодальная мораль и обычаи, кодекс самурайской чести и система, согласно которой все правители со своими подчинёнными должны были через год уезжать жить в Эдо, что приводило к трагическим разрывам между мужьями и жёнами, распаду основы общества — семьи. Этой лентой Имаи положил начало реализму в жанре дзидайгэки.
«Мрак среди дня», — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Тадаси Имаи и выпущенный в прокат в 1956 году. Кинолента снята по книге Хироси Масаки «Судья». В ней Масаки, являвшийся адвокатом по делу об убийстве престарелых супругов Якай, анализируя это дело, разоблачает жестокость и несправедливость полиции и суда, приводит доказательства невиновности четырёх из пяти обвиняемых. Фильм стал общественным событием. В результате чего реальных обвиняемых признали невиновными, а фильм положил начало критике суда с экрана, что было ранее запрещено.
«Солнце в последние дни сёгуната», также известен как «Солнечная легенда последних дней сёгуната» — японская чёрно-белая кинокомедия, поставленная режиссёром Юдзо Кавасимой, и вышедшая на экраны в 1957 году. Эта бурлескная комедия снята в стилистике японской комической традиции ракуго и переносит зрителя во времена огромных социальных и политических потрясений: в последние годы сёгуната накануне реставрации Мэйдзи, призванной преобразовать изолированное феодальное государство в современное общество. Сценарий был написан в сотрудничестве с тогдашним ассистентом Кавасимы, Сёхэем Имамурой, который позже будет одним из основателей Новой волны японского кино 1960-х. В 1999 году фильм занял 5 место в опросе критиков журнала «Кинэма Дзюмпо», вознамерившихся определить сотню лучших японских фильмов XX века.
«Рис», другое название — «Люди риса» — японский фильм-драма режиссёра Тадаси Имаи, вышедший на экран в 1957 году. Режиссёр Имаи снял социальную драму, в которой показал картины нищеты, царящей в японской деревне 1950-х годов, и выведены образы молодых крестьян, не находящих выхода из создавшегося положения. Кинолента названа лучшим фильмом года на церемониях вручения трёх наиболее престижных японских кинопремий: «Кинэма Дзюмпо», «Майнити» и «Голубая лента». Фильм также номинировался на Золотую пальмовую ветвь 10-го Каннского кинофестиваля.
«Вслед за плывущими облаками», иной перевод названия — «Там, где плывут облака» — японский чёрно-белый фильм, снятый в жанре военной драмы режиссёром Миёдзи Иэки и вышедший на экран в 1953 году. Фильм рассказывает об отряде смертников-камикадзе, базировавшихся на острове Кюсю. Материалом для него послужили записки учащихся школы военно-морской авиации.
«Обнажённое солнце», иной вариант перевода названия — «Голое солнце» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Миёдзи Иэки, вышедший на экраны в 1958 году. Первый фильм режиссёра Иэки в кинокомпании «Тоэй». Автором сценария выступил знаменитый Канэто Синдо. Повесть, которая легла в основу фильма, написана рабочим-железнодорожником Кадзутоси Кимурой, и не удивительно, что повсюду в нём ощущается дыхание железной дороги. Это рассказ о скромных делах скромных людей. Кинолента отмечена Молодёжной премией сенатора Западного Берлина по народному образованию за лучший юношеский игровой фильм 9-го Берлинского международного кинофестиваля, а также номинировалась на «Золотого медведя» того же киносмотра и на престижнейшую национальную кинопремию «Кинэма Дзюмпо».
«Молния» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Микио Нарусэ, вышедший на экран в 1952 году. Фильм снят по роману писательницы Фумико Хаяси. Кинолента показывает взгляд Нарусэ на жизнь через множество женских переживаний. Портрет девушки, которая преодолевает неопределенность своих идей, чтобы найти свой собственный образ жизни на фоне послевоенной Японии.
«Утро семьи Осонэ» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Кэйсукэ Киноситы, вышедший на экран в 1946 году. Первый фильм Киноситы после окончания Второй мировой войны — рассказ о либерально мыслящей японской семье, раздираемой войной и империалистической политикой.
«Быть матерью, быть женщиной» — японский чёрно-белый фильм-драма 1952 года, поставленный режиссёром Фумио Камэи по произведению известного писателя Сунао Токунаги. На съёмку этого фильма были истрачены 2 000 000 иен, полученных режиссёром в качестве компенсации при урегулировании трудового спора с кинокомпанией «Тохо». Режиссёр Камэи, покинув «Тохо» организовал студию «Кинута-пуро» и это была первой из его независимых кинопостановок. Так как денег, полученных от «Тохо» не хватало, режиссёр предложил отдать права на прокат фильма кинокомпании «Тоэй», которая вложила недостающие на постановку средства. Снятая в жанре хаха моно, эта кинолента рассказывает историю матери, жертвующей ради сына своим личным счастьем.
«Памятник лилиям», в иных переводах: «Обелиск Красных лилий», «Башня лилий» — японский чёрно-белый фильм, снятый в жанре военной драмы режиссёром Тадаси Имаи и вышедший на экран в 1953 году. Кинолента рассказывает о трагической судьбе девушек-школьниц, погибших во время боёв на острове Окинава в последние дни Второй мировой войны. Фильм дал невиданный с момента возникновения японского кино доход в 200 с лишним миллионов иен, что помогло оправиться кинокомпании «Тоэй», стоявшей на грани банкротства.
«На исходе дня» — японский чёрно-белый фильм, военная драма 1954 года выпуска. Постановка осуществлена известным представителем независимого кино Японии режиссёром Сацуо Ямамото. Экранизация одноимённого романа Харуо Умэдзаки, впервые изданного в 1948 году.
«Блестящие дни нашей жизни» — японский чёрно-белый фильм, снятый в жанре криминальной драмы с элементами нуара и мелодрамы в 1948 году режиссёром Кодзабуро Ёсимурой. На экране показана жизнь и любовь в развращённом послевоенном Токио, когда молодая пара борется против мафии. Первый фильм в истории японской кинематографии, в котором на экране показан настоящий поцелуй. Подчиняющаяся новым оккупационным властям, цензура вырезала некоторые кадры. Причина заключалась в том, что фильм, по сути бандитский триллер о валютных спекулянтах на чёрном рынке, как показалось цензорам, намекал на то, что Япония превращается в «долларовую колонию» США.
«Школа эхо», — японский чёрно-белый фильм-драма, снятый в 1952 году режиссёром Тадаси Имаи.
«Здесь есть источник», в иных переводах: «Здесь бьёт родник», «Источник здесь» — японский чёрно-белый фильм-драма, снятый видным деятелем независимого кинопроизводства, режиссёром Тадаси Имаи, и вышедший на экран в 1955 году. В киноленте показана тяжёлая история борьбы, которую ведёт филармония префектуры Гумма за развитие культуры.
«Прислушайтесь к голосам моря» яп. 日本戦歿学生の手記 きけ、わだつみの声: кикэ вадацуми но коэ, англ. Listen to the Voices of the Sea — японский чёрно-белый фильм, снятый в жанре военной драмы в 1950 году, постановщиком которого выступил один из видных представителей независимого кинематографа Хидэо Сэкигава. Сценарий Кадзуо Фунабаси основан на письмах и дневниках студентов, погибших на фронтах Второй мировой войны. В 1949 году коллекция этих писем и дневников была издана книгой под названием «Слушайте голос морского бога», которая стала неожиданным бестселлером, предоставив гражданскому населению первый реальный взгляд на армию времён войны, а вскоре был выпущен этот фильм. В фильме рассказывается о последних днях отряда, состоящего из недавних студентов. Отряд в панике отступает на бирманском фронте.
«Одна ночь господина» ; англ. Lord for a Night) — японский комедийный фильм, поставленный в 1946 году одним из пионеров японского кинематографа, режиссёром Тэйноскэ Кинугаса. То, что режиссёр в данной своей работе обратился к периоду Мэйдзи не случайно. Кинугаса за свою предшествующую 1946 году карьеру был приверженцем жанра дзидайгэки. После высадки армий генерала Макартура японцам было запрещено снимать дзидайгэки, так как считалось что фильмы данной тематики прославляют милитаризм. В то же время новыми оккупационными властями, держащими под контролем в том числе и кинематограф, не приветствовалось и создание комедий на современную тему, считалось что они могут носить подрывной характер. В таких условиях, режиссёр Кинугаса был вынужден выбрать нейтральный период для своей комедии и он предпочёл остановить свой выбор на 1886 годе. Фильм высмеивал феодальные порядки и утверждал идею необходимости установления новых, демократических отношений между людьми. Он имел огромный успех у зрителей и был отмечен как лучший фильм 1946 года на 1-й церемонии награждения премий «Майнити».
«Война на море от Гавайских островов до Малайи» — японский чёрно-белый пропагандистский фильм в жанре военной драмы, поставленный режиссёром Кадзиро Ямамото в 1942 году. В фильме показано начало Тихоокеанской войны с японской точки зрения и по всей очевидности с намерениями показать привлекательный характер военно-морского воспитания с целью вербовки новых добровольцев для армии и флота, подготавливая молодых людей к патриотической готовности сражаться и умереть. У главного оператора Акиры Мимуры было четверо ассистентов, снимавших документальные сцены массовых учений новобранцев военно-морского флота. Будни военно-морского училища, изображение того, как выковывался воинственный дух молодых людей, пришедших сюда из мирной жизни, являются наиболее впечатляющими эпизодами кинокартины. Не менее реалистичными являются и кадры со спецэффектами, снятые при помощи мастера Эйдзи Цубурая, в которых подробно показано уничтожение военно-морской базы США на Гавайях и гибели двух британских линкоров у побережья Малайзии. С их детальной реконструкцией событий, эти киносъёмки установили стандарты для более поздних фильмов студии «Тохо» о монстрах, к работе над которыми также был причастен Цубурая. Фильм был сделан настолько совершенно с технической точки зрения, что, когда после войны сотрудники штаба американских оккупационных войск смотрели его, они были уверены, что перед ними документальные съёмки боя.
Япония
— 4 ноября 1966 года фильм впервые был показан в США[1].
