Эта статья входит в число хороших статей

Плавучий театр (фильм, 1936)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Плавучий театр
англ. Show Boat
Афиша театрального релиза
Афиша театрального релиза
Жанры мюзикл
драма
мелодрама
комедия
РежиссёрДжеймс Уэйл
ПродюсерКарл Леммле мл.
На основеShow Boat[вд]
Авторы
сценария		Оскар Хаммерстайн II
Эдна Фербер
Зои Экинс
В главных
ролях		Айрин Данн
Аллан Джонс
Чарльз Виннингер
Поль Робсон
Хелен Морган
Уэстли Хелен
ОператорДжон Дж. Месколл
Композитор
Художник-постановщикЧарльз Д. Холл[вд]
КинокомпанияUniversal Pictures
ДистрибьюторUniversal Pictures
Длительность113 мин
Бюджет1 194 943 $
Страна США
Языканглийский
Год1936
IMDbID 0028249
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Плавучий театр» (англ. Show Boat, 1936) — романтический музыкальный фильм режиссёра Джеймса Уэйла. Вторая из трёх экранизаций одноимённого мюзикла 1927 года Джерома Керна и Оскара Хаммерстайна II, которая в свою очередь была адаптирована из одноимённого романа 1926 года Эдны Фербер[1].

В съёмках фильма приняли участие многие актёры, которые когда-то уже участвовали в каких-либо театральных постановках «Плавучего театра», такие как Айрин Данн, Хелен Морган, Сэмми Уайт, Чарльз Виннингер и Поль Робсон, про которого The Washington Post написали, что его исполнение песни «Ol' Man River» — величайшее пение, которое когда-либо слышалось на экране[2].

Американский институт кино внёс «Плавучий театр» в список лучших американских фильмов-мюзиклов за 100 лет, а также в 100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет с песней «Ol' Man River» в исполнении Поля Робсона[3]. «Плавучий театр» был номинирован на Венецианском кинофестивале как «лучший иностранный фильм»[4], а в 1996 году был внесён в национальный реестр фильмов библиотеки Конгресса[5].

Сюжет

Действие происходит в Америке в 90-х годах XIX века. Магнолия Хоукс, дочь капитана Энди Хоукса, — 18-летняя талантливая певица на прогулочном судне своей семьи «Cotton Blossom», которые путешествуют по реке Миссисипи, устраивая шоу. «Cotton Blossom» только что причалил к Новому Орлеану. Магнолия знакомится с Гейлордом Равеналом, очаровательным азартным игроком.

Во время репетиции на судно приходит офицер и сообщает, что на нём есть преступники: цветная и белый, женатые вопреки американским законам. Примадонна труппы и лучшая подруга Магнолии, Джули Лаверн, признаётся, что в ней есть африканская кровь, и вместе со своим мужем Стивом Бейкером покидает пароход, иначе их арестуют.

Капитан Энди Хоукс в растерянности думает, кто теперь займёт главные места в труппе, но Магнолия уже давно мечтает играть главную роль и знает её наизусть. На пристани появляется Гейлорд Равенал. Ему, профессиональному игроку, предписано в течение часа покинуть город, а денег на билет взять негде. Увидев «Cotton Blossom», Равенал просит капитана Энди взять его с собой на судно, чтобы уехать из города. Капитан разрешает ему остаться, если он согласится взять на себя роль главного актёра в труппе в пару к Магнолии. Равенал соглашается. Магнолия и Равенал влюбляются друг в друга.

На праздновании свадьбы Магнолии и Гейлорда, Пэтти Энн Хоукс — жена капитана, которая с самого начала недолюбливает Равенала, приезжает с новостями о том, что Гейлорд был осуждён, но оправдан по обвинению в убийстве, только на основании предполагаемой самообороны. Но капитан Хоукс всё равно позволяет Равеналу жениться на его дочери Магнолии. Вскоре у них рождается девочка Ким, и они уезжают жить в Чикаго, где живут за счёт выигрышей Гейлорда в азартных играх. Пристрастие Гейлорда к азартным играм в конце концов приводит семью к разорению. Подавленный своей неспособностью содержать семью, Равенал бросает Магнолию и Ким. Магнолия вынуждена воспитывать маленькую дочь одна.

В это время она встречает Элли и Фрэнка, бывших артистов «Cotton Blossom», которые помогают ей найти новую работу певицы в клубе «Трокадеро». Ведущей певицей этого клуба является Джули, которая после откровения о своей родословной осталась одна. Стив бросил Джули, и она от горя начала много пить. Когда Магнолия впервые приходит в «Трокадеро» на прослушивание, Джули из соседней комнаты слышит её голос, но не решается выйти к ней. Вместо этого она тихо уходит из клуба, чтобы уступить своё место подруге Магнолии. Капитан Энди Хоукс вместе с женой решают навестить свою дочь. Вечером в клубе Энди случайно видит Магнолию на сцене во время её дебюта, и Магнолия возвращается к родителям.

Спустя несколько лет Магнолия становится успешной актрисой театра и гастролирует по разным городам. Проходят годы, Магнолия уходит со сцены, после чего Ким идёт по стопам матери и тоже становится актрисой. На первом представлении Ким на Бродвее, куда приезжает вся семья, Магнолия встречает и узнаёт Равенала. Он работает в этом театре швейцаром, которого Ким знает под именем Поп. Она не знает, что этот человек — её отец. Магнолия предлагает Равеналу вместе посмотреть на дебют Ким. После шоу Ким представляет свою мать и просит её спеть на бис. Магнолия поёт «You are my love», к ней присоединяется Равенал, и семья воссоединяется[6][7].

История создания

Подготовка

Айрин Данн и Джон Дж. Месколл (оператор) на съёмках «Плавучего театра» (1936)

Автор Эдна Фербер была одной из самых популярных писательниц 1920-х годов в США. Её романы в основном описывали драматические женские судьбы на фоне глубоких социальных потрясений и исторических событий. Роман «Плавучий театр» был опубликован в 1926 году и помимо запутанной истории любви главной героини затрагивал социальные вопросы: отношения между различными этническими группами, дискриминацию афроамериканцев и построение карьеры женщины в шоу-бизнесе от выступлений на пароходе до роскошного бродвейского шоу в стиле Флоренца Зигфелда[8]. В 1927 году Джером Керн и Оскар Хаммерштейн II создали гордость американского мюзикла, оперетту «Плавучий театр»[9]. Огромный успех мюзикла привёл к бесчисленным гастрольным выступлениям по США. В 1929 году компания Universal Pictures впервые экранизировала «Плавучий театр» с Лорой Ла Плэнт и Джозефом Шильдкраутом в главных ролях[10].

Первоначально фильм 1929 года не опирался на одноимённый мюзикл 1927 года, но позже в него были добавлены сцены, включающие песни из оригинальной постановки. Эта экранизация была выпущена Universal в двух версиях: одна была немым фильмом для кинотеатров, ещё не оборудованных под звуковое кино, а другая — со звуковым прологом[8]. Карл Леммле, глава Universal, был сильно недоволен этим фильмом и хотел сделать полноценную версию оригинального мюзикла[11]. Его планировалось снять в 1934 году, но планы сделать эту версию с Рассом Колумбо[англ.] в роли Гейлорда Равенала[англ.] провалились: Колумбо погиб в том же году в результате несчастного случая[12], и производство фильма было перенесено[13]. Фильм, в котором принимали участие несколько актёров оригинальной пьесы 1927 года, начали снимать в конце 1935 года. Он был выпущен в 1936 году[14]. В дополнение к песням из театральной постановки Керн и Хаммерстайн написали ещё три песни для фильма. Фильм 1936 года пользовался большим успехом у критиков и зрителей[13][15], но не смог спасти Universal от банкротства[16].

Съёмки

Изначально Universal планировали, что режиссёром фильма станет Фрэнк Борзейги, которого они наняли по контракту на одну картину в 1933 году. Но в то время студия находилась в финансовом кризисе и не могла себе позволить выделить на «Плавучий театр» достаточно денег. В итоге Борзейги стал режиссёром картины «Маленький человек — что же дальше?»[англ.], а «Плавучий театр» был отложен ещё на три года. Впоследствии режиссёром стал Джеймс Уэйл. Universal делали огромную ставку на фильм, выделив ему три пятых годового бюджета, используя 58 съёмочных площадок и в среднем 150 статистов в день[17]. Сценарий к фильму написал Хаммерстайн[18].

Для постановки мюзикла Уэйл привлёк Хелен Морган, Поля Робсона, Чарльза Виннингера, Сэмми Уайта и Айрин Данн, которая, впрочем, считала Уэйла неподходящим режиссёром для этого фильма[19]. Виннингер, Морган и Уайт ранее играли свои роли как в оригинальной постановке мюзикла 1927 года, так и в сценическом возрождении мюзикла 1932 года. Робсон, для которого была написана роль Джо, появился в шоу на сцене в Лондоне в 1928 году и в бродвейском возрождении 1932 года. Данн была приглашена в качестве замены Нормы Террис, игравшей Магнолию в постановке 1927 года, и с 1929 года гастролировавшей по США в этой роли. Фрэнсис И. Махони, сыгравший короткую комичную роль рабочего сцены, также играл главную роль в оригинальной постановке и в фильмах 1932 года и 1946 года, за два года до своей смерти[20][21].

Автор оркестровой редакции оригинального мюзикла Роберт Расселл Беннетт и дирижёр Виктор Бараваль[англ.] были задействованы, соответственно, в качестве музыкального руководителя и дирижёра фильма[18]. Песни были исполнены в манере, очень похожей на оригинальную сценическую версию, не считая трёх новых песен, написанных специально для фильма. Многие из оригинальных вокальных аранжировок Уилла Водери[англ.], не указанных в титрах, были сохранены в фильме. «Why Do I Love You?» была снята в новой обстановке — внутри движущегося автомобиля с открытым верхом, — но была вырезана незадолго до выхода фильма, чтобы сократить его хронометраж. В фильме она присутствует как фоновая музыка на всех сценических представлениях «Плавучего театра» и представляет собой длинную песню продолжительностью шесть минут и сорок секунд[18].

Тема расизма

Фильм рассматривал тему расовой дискриминации, редкую для экранов того времени[22]. В семье Хоуксов хорошо относятся к Джули, несмотря на её происхождение. Между Джули и Магнолией существует глубокая дружба, и к темнокожим работникам корабля Джо и Куини всегда относятся с уважением. Учитывая строгие цензурные правила производственного кодекса, запрещавшие любые сексуальные отношения между людьми разных этнических групп, Universal должна была получить специальное разрешение, чтобы показать брак между Джули и Стивом[23].

Тем не менее этнические группы не были изображены как равные, и Айрин Данн даже появилась в образе блэкфейса во время песни «Gallivantin’ Around», таким образом превратившись в афроамериканку[24]. Такие выступления не только не считались оскорбительными для белого населения в то время, но и были частью многолетней традиции водевиля и менестрель-шоу[25]. Эл Джолсон, в частности, был известен своими выступлениями в жанре блэкфейс[26], а в фильме «Бар удивлений»[англ.] есть пятиминутная сцена ревю «Goin 'to Heaven on a Mule» с Джолсоном в роли афроамериканца и двумя десятками темнокожих детей-актёров, одетых в костюмы ангелов[27].

Команда

В ролях[28]

Актёр Роль
Айрин ДаннМагнолия Магнолия
Аллан Джонс[англ.]Гейлорд Равенал Гейлорд Равенал
Чарльз Виннингер[англ.]Капитан Энди Хоукс Капитан Энди Хоукс
Поль РобсонДжо Джо
Хелен МорганДжули Лаверн Джули Лаверн
Хелен УэстлиПэтти Энн Хоукс Пэтти Энн Хоукс
Куини СмитЭлли Мэй Чипли Элли Мэй Чипли
Сэмми Уайт[англ.]Фрэнк Шульц Фрэнк Шульц
Дональд Кук[англ.]Стив Бейкер Стив Бейкер
Хэтти МакдэниелКуини Куини
Фрэнсис И. Махони «Резиновое лицо» «Резиновое лицо»
Мэрилин НоулденКим (в детстве) Ким (в детстве)
Сунни О'Ди Ким (в шестнадцать) Ким (в шестнадцать)
Артур Холь[англ.]Пит Пит
Чарльз МиддлтонВаллон Валлон
Дж. Фаррелл МакдональдВинди Винди
Кларенс Мьюз[англ.]уборщик уборщик
Чарльз Кэхилл Уилсон[англ.]Джим Грин (в титрах не указан) Джим Грин (в титрах не указан)
Джеймс Ганнис Дэвис[англ.]доктор (в титрах не указан) доктор (в титрах не указан)
Эдди «Рочестер» Андерсон молодой темнокожий мужчина (в титрах не указан) молодой темнокожий мужчина (в титрах не указан)
Джек Малхоллфанат гонок (в титрах не указан) фанат гонок (в титрах не указан)
Хелен Джером Эдди репортёр, берущая интервью на репетиции (в титрах не указана) репортёр, берущая интервью на репетиции (в титрах не указана)

Съёмочная группа[28]

Роль Имя
Производство Universal Pictures
Продюсер Карл Леммле мл.
Режиссёр Джеймс Уэйл
Сценарист Оскар Хаммерстайн II, Эдна Фербер, Зои Экинс[англ.]
Оператор Джон Дж. Месколл[англ.]
Монтаж Бернард В. Бертон[англ.], Тед Дж. Кент[англ.]
Художественный директор Чарльз Д. Холл[англ.]
Художник по костюмам Дорис Цинкейзен[англ.]
Стилист Дорис Карико
Гримёр Чарльз Горман, Джек П. Пирс
Помощник режиссёра Джозеф А. МакДонаф[англ.], Гарри Миенеке, Джо Торилло
Художественный отдел Аль Гудман[англ.]
Звукорежиссёр Гилберт Кёрланд[англ.], Уильям Хеджкок[англ.]
Спецэффекты Джон П. Фултон[англ.]
Музыкальный режиссёр Виктор Бараваль[англ.]
Тексты песен Оскар Хаммерстайн II
Текст песни «Bill» Пелам Гренвилл Вудхаус
Музыка Джером Керн
Композитор и аранжировщик Роберт Расселл Беннетт[англ.], Уилл Водери[англ.]

Приём

Большинство критиков отметили явное улучшение фильма по сравнению с версией 1929 года. Фрэнк С. Ньюджент из The New York Times охарактеризовал его «одним из лучших музыкальных фильмов, которые мы видели»[29]. В 1935—1936 годы фильм стал восьмым по популярности в британском прокате[30].

Грэм Грин для «The Spectator» дал фильму умеренно-положительную оценку, охарактеризовав его как «хорошее развлечение, сентиментальное, литературное, но странно-привлекательное». Грин также отметил, что фильм подвергся критике со стороны некоторых зрителей из-за «крайней сентиментальности и невероятности финального воссоединения»[31]. The Washington Post похвалили фильм, написав что выход новой версии «Плавучего театра» это как «тепло от встречи со старым другом». Они также отметили, что Хелен Морган определённо доказала, что должна сниматься в этой картине, а исполнение «Ol' Man River» Полем Робсоном — величайшее пение, которое когда-либо слышалось на экране[2].

Журнал «Liberty[англ.]» распознал талант к комедии у Айрин Данн, который уже через несколько месяцев будет полностью раскрыт в фильме «Теодора сходит с ума»[32]. Рецензент «New York World-Telegram»[англ.] написал: «Джеймс Уэйл проделал прекрасную режиссёрскую работу, и актёрский состав отвечает ему с совершенством, которое порой поражает, особенно в превосходном пении Поля Робсона „Ol' Man River“»[33].

Временное изъятие из обращения

Несмотря на то, что фильм был высоко оценён критиками и имел успех в прокате, он был изъят из обращения в 1940-х годах, после того как MGM, которая хотела сделать его ремейк, купила права и все репродукции у Universal[34][35]. Отчасти на изъятие фильма повлияло занесение Поля Робсона в чёрный список Голливуда в 1950 году[36].

В 1983 году «Плавучий театр» дебютировал на кабельном телевидении, а несколько лет спустя на PBS. Впоследствии он был показан на ТNТ и продолжает время от времени появляться на ТСМ[37][38]. В 2014 году отреставрированная версия фильма стала доступна на DVD в США в рамках линейки Warner Archive Collection[39], а в 2020 году Criterion Collection выпустила 4K-версию на Blu-ray[40].

Песни

Некоторые вокальные номера из оригинального мюзикла в кино-версии 1936 года были полностью удалены, например, «Life Upon the Wicked Stage», а песня «Why Do I Love You?» использовалась только в качестве фоновой музыки[15].

Список песен, звучавших в версии 1936 года

№НазваниеИсполнителиДлительность
1.«Cotton Blossom»Закадровый смешанный хор (во время вступительных титров)3:24
2.«Cap'n Andy's Ballyhoo»Чарльз Виннингер0:55
3.«Where's the Mate for Me?»Аллан Джонс2:47
4.«Make Believe»Аллан Джонс и Айрин Данн3:32
5.«Ol' Man River»Поль Робсон3:52
6.«Can't Help Lovin' Dat Man»Хелен Морган, Хэтти МакДэниел, Поль Робсон и смешанный хор рабочих на дамбе; танцуют Айрин Данн и рабочие на дамбе3:26
7.«Mis'ry's Comin' Round»Фрагмент в исполнении рабочих на дамбе6:10
8.«Till Good Luck Comes My Way»В качестве фоновой музыки2:24
9.«Life Upon the Wicked Stage»Фрагмент в исполнении духового оркестра на лодке2:46
10.«I Have The Room Above Her»Аллан Джонс и Айрин Данн4:47
11.«At The Fair» (Акт II Вступительный хор)Фрагмент в исполнении духового оркестра на лодке4:11
12.«Pop Goes the Weasel»Чарльз Виннингер3:50
13.«Gallivantin' Around»Айрин Данн и смешанный хор2:41
14.«Ol' Man River»Поль Робсон и рабочие на дамбе5:42
15.«You Are Love»Аллан Джонс и Айрин Данн3:29
16.«Ah Still Suits Me»Поль Робсон и Хэтти Макдэниел2:49
17.«Why Do I Love You?»В качестве фоновой музыки6:38
18.«Make Believe»Аллан Джонс3:32
19.«The Washington Post» (Играет на фортепиано Гэри Бэррис[англ.])Танцы девушек на репетиции в Трокадеро2:35
20.«Bill»Хелен Морган2:27
21.«Can't Help Lovin' Dat Man»Исполняет Айрин Данн, танцует Сэмми Уайт3:26
22.«Goodbye, My Lady Love»Танцуют Куини Смит и Сэмми Уайт2:40
23.«After the Ball»Айрин Данн3:31
24.«At a Georgia Camp Meeting»Танцуют Куини Смит и Сэмми Уайт1:37
Общая длительность:1:17:51[41]

Музыкальные дополнения

Три новые песни, написанные Керном и Хаммерстайном для фильма 1936 года[18]:

  • «I Have The Room Above Her» — песня для Магнолии и Равенала, написанная для новой сцены, которой не было в оригинальной пьесе, но исполненная примерно в том месте, где песня «I Might Fall Back On You» была спета Фрэнком и Элли на сцене во время показа шоу. «I Might Fall Back On You» в фильме отсутствует; маленький фрагмент этой песни слышен в клубе «Трокадеро» в канун Нового года. Харольд Принс включил «I Have The Room Above Her» в своё сценическое возрождение «Плавучего театра» 1994 года[42].
  • «Gallivantin' Around» — песня, написанная для выступления Магнолии в шоу в образе блэкфейса, вместо номера олио[англ.] в исполнении Фрэнка в оригинальной постановке. Некоторые короткие отрывки «Gallivantin' Around», сыгранные в ускоренном темпе, используются в фильме, чтобы показать течение многих лет.
  • «Ah Still Suits Me» — песня для комического дуэта Джо и Куини, написанная чтобы расширить обе роли и исполненная в новой сцене, снятой специально для фильма.

Влияние

Фильм внесён Американским институтом кино в следующие списки:

В 1996 году «Плавучий театр» был внесён в национальный реестр фильмов библиотеки Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый»[5].

Ремейк

В 1951 году под руководством Джорджа Сидни MGM выпустили ещё один ремейк — цветную версию «Плавучего театра». По желанию MGM в ремейке должны были принять участие Джанет Макдональд и Эдди Нельсон[англ.], но их планы не осуществились[44]. В отличие от фильма 1936 года, ни один из участников оригинального бродвейского состава не появился в этой версии фильма. Съёмки «Плавучего театра» начались в конце 1950 года с Кэтрин Грэйсон, Авой Гарднер, Ховардом Килом и Джо Е. Брауном[45][46].

Награды и номинации

Примечания

  1. ↑ AFI|Catalog. catalog.afi.com. Дата обращения: 10 декабря 2020.
  2. ↑ 1 2 Sidney Skolsky. Hollywood: The Gossipel Truth: 'Show Boat' (англ.) // The Washington Post. — 1936. — 28 April. — P. 11. Архивировано 13 апреля 2013 года.
  3. ↑ 1 2 AFI’s 100 YEARS…100 SONGS (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 11 февраля 2020 года.
  4. ↑ 1 2 Venice Film Festival (1936). IMDb. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 18 августа 2020 года.
  5. ↑ 1 2 Complete National Film Registry Listing | Film Registry | National Film Preservation Board | Programs | Library of Congress. Library of Congress, Washington, D.C. 20540 USA. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 31 октября 2016 года.
  6. ↑ Show Boat (1936) - James Whale | Synopsis, Characteristics, Moods, Themes and Related | AllMovie (англ.). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 25 января 2021 года.
  7. ↑ Show Boat (1936) - IMDb. Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 14 сентября 2013 года.
  8. ↑ 1 2 Miles Kreuger. Show Boat (англ.). The Criterion Collection. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 25 февраля 2021 года.
  9. ↑ Lahr, 1993.
  10. ↑ Show Boat (1929 film) | PureHistory (англ.). Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 7 февраля 2022 года.
  11. ↑ Show Boat (1936) | UCLA Film & Television Archive. www.cinema.ucla.edu. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 28 апреля 2013 года.
  12. ↑ Show Boat (1936). www.comneton.com. Дата обращения: 29 января 2021. Архивировано 8 февраля 2021 года.
  13. ↑ 1 2 Show Boat (1936) (англ.). Дата обращения: 22 января 2021.
  14. ↑ David Lobosco. A TRIP DOWN MEMORY LANE: SHOW BOAT 1936. A TRIP DOWN MEMORY LANE (27 февраля 2013). Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 6 января 2020 года.
  15. ↑ 1 2 Phil Hall. Retro Cinema: "Show Boat" (1936) (англ.). Identity Theory (10 декабря 2009). Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 10 октября 2020 года.
  16. ↑ Show Boat (1936) | UCLA Film & Television Archive. www.cinema.ucla.edu. Дата обращения: 29 января 2021. Архивировано 28 апреля 2013 года.
  17. ↑ Ben Sachs. Show Boat and the neglected legacy of James Whale (англ.). Chicago Reader. Дата обращения: 26 января 2021. Архивировано 25 июля 2021 года.
  18. ↑ 1 2 3 4 Show Boat (DVD – 1936) Irene Dunne, Helen Morgan (англ.). Footlight (3 мая 2018). Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 11 августа 2020 года.
  19. ↑ David Lugowski. James Whale (англ.). Senses of cinema. Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано из оригинала 17 апреля 2009 года.
  20. ↑ Show Boat (17 мая 1936). Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 19 февраля 2021 года.
  21. ↑ Historic 1936 Show Boat Film to Get Blu-Ray Release From The Criterion Collection | Playbill. web.archive.org (16 февраля 2020). Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 16 февраля 2020 года.
  22. ↑ 1936 'Show Boat': A Multiracial, Musical Melodrama, Now Out On DVD (англ.). NPR.org. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 3 декабря 2020 года.
  23. ↑ CONTENTdm. digitalcollections.oscars.org. Дата обращения: 27 января 2021.
  24. ↑ DVD Savant Review: Show Boat (1936). www.dvdtalk.com. Дата обращения: 26 января 2021. Архивировано 16 июня 2021 года.
  25. ↑ Blackface and Old Wounds - Nov. 2000. www.musicals101.com. Дата обращения: 27 января 2021. Архивировано 7 ноября 2016 года.
  26. ↑ "Opinion | 'Show Boat' Improved Racial Understanding (Published 1993)". The New York Times. 1993-05-14. Архивировано 29 января 2021. Дата обращения: 23 января 2021.
  27. ↑ Lloyd Bacon | American director (англ.). Encyclopedia Britannica. Дата обращения: 27 января 2021. Архивировано 6 мая 2021 года.
  28. ↑ 1 2 Show Boat (1936) - James Whale | Cast and Crew | AllMovie (англ.). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 14 июня 2021 года.
  29. ↑ Nugent, Frank S. (1936-05-15). "THE SCREEN; A Bravo for Universal's Splendid Film Edition of 'Show Boat,' at the Radio City Music Hall. (Published 1936)". The New York Times. Архивировано 30 января 2022. Дата обращения: 4 января 2021.
  30. ↑ John Sedgwick and Michael Pokorny. The Film Business in the United States and Britain during the 1930s (англ.) // The Economic History Review. — 2005. — February (vol. 58, no. 1). — P. 97.
  31. ↑ Greene, 1980, pp. 82—83.
  32. ↑ Irene Dunne (англ.). thelifecinematic (18 января 2010). Дата обращения: 11 января 2021.
  33. ↑ Allen Nollen, 2010, p. 67.
  34. ↑ Show Boat (1936) – A Celebration (англ.). Christina Wehner (8 июня 2015). Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 29 сентября 2021 года.
  35. ↑ Phil Hall. Show Boat // Library of Congress: Home. Архивировано 4 января 2021 года.
  36. ↑ THE DVD SHELF: 'Only Make Believe': Game-Changing Musical Show Boat On Film | Playbill. web.archive.org (17 января 2021). Дата обращения: 16 марта 2021. Архивировано 17 января 2021 года.
  37. ↑ Mandelbaum, Ken (1989-10-22). "TELEVISION; The 'Original' 'Show Boat' Comes to TV, Via New Jersey (Published 1989)". The New York Times. Архивировано 31 января 2021. Дата обращения: 24 января 2021.
  38. ↑ Show Boat (1936). www.doctormacro.com. Дата обращения: 26 января 2021. Архивировано 1 июня 2021 года.
  39. ↑ Show Boat (1936) | Shop.WarnerArchive.com. archive.md (25 февраля 2014). Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано из оригинала 25 февраля 2014 года.
  40. ↑ Show Boat (англ.). The Criterion Collection. Дата обращения: 12 января 2021. Архивировано 21 ноября 2020 года.
  41. ↑ Mark's Music Circus = Films and Soundtracks of 1936. www.marks-music-circus.co.uk. Дата обращения: 20 января 2021. Архивировано 28 января 2021 года.
  42. ↑ Origin Theatrical | Show Boat (Hal Prince Version). www.origintheatrical.com.au. Дата обращения: 20 января 2021. Архивировано 28 января 2021 года.
  43. ↑ AFI’s 100 YEARS OF MUSICALS (англ.). American Film Institute. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 30 июля 2018 года.
  44. ↑ AFI|Catalog. catalog.afi.com. Дата обращения: 28 января 2021. Архивировано 7 февраля 2021 года.
  45. ↑ Show Boat (англ.). Concord Theatricals. Дата обращения: 22 января 2021. Архивировано 16 января 2021 года.
  46. ↑ Frank Miller. SHOW BOAT (1951) (англ.). Turner Classic Movies. Дата обращения: 20 марта 2021. Архивировано из оригинала 17 октября 2018 года.

Литература

Ссылки