Поликадр

Поликадр или Поликадровое кино (англ. Split Screen) — разновидность технологий мультимедиа, предусматривающая одновременный показ разных изображений на одном экране за счёт разделения кадра на части^[1]. Часто поликадровое изображение путают с полиэкранным, однако принципиальным отличием полиэкрана является использование нескольких проекторов (мониторов) и независимых источников изображения. В кинематографе создание поликадра возможно как во время комбинированной съёмки с помощью каше, так и при оптической печати с нескольких негативов трюк-машиной. На телевидении поликадр создаётся при помощи видеомикшера или по принципу разделения экрана в компьютерной графике.

Поликадр широко применяется в кинематографе, на телевидении, в компьютерном искусстве и продвинутых арт-практиках. Принцип восходит к житийным иконам (когда в ряде прямоугольных клейм на одной доске изображались последовательности определенных исторических событий), к комиксам, но в наибольшей мере к коллажам авангардистов и к шелкографическим картинам художников поп-арта Роберт Раушенберга и Энди Уорхола^[2].

Разделение экрана на части позволяет показывать в одном кадре события, происходящие одновременно в разных местах, или объединённые общим сюжетом. Приём считается альтернативой параллельному монтажу и расширяет творческие возможности кинематографа. Одно из первых применений приёма можно увидеть в работах «Торговля белыми рабынями» Августа Блома или «Саспенс» Лоис Уэбер, где он используется для изображения одновременных действий разных героев в одно и то же время без применения монтажных склеек.

В 1950-е годы техника поликадра часто применялась для демонстрации телефонного разговора, что позволяло формально обойти требования кодекса Хейнса и создать иллюзию будто влюблённые пребывают где-то вместе (в постели или в ванне). Например, в фильмах «Мылый сэр» с Кэрри Грантом и Ингрид Бергман и «Телефон пополам» с Дорис Дэй и Роком Хадсоном ^[3]. Со временем эту уловку продолжили применять в романтических комедиях («Когда Гарри встретил Салли» (1989), «К чёрту любовь!» (2003) и других).

Техника поликадра с каше и многократной экспозицией в ранний период кинематографа позволяла актёрам «раздваиваться» в кадре, играя одновременно две роли близнецов или похожих людей. Для этого перед объективом неподвижно закреплённого киносъёмочного аппарата устанавливали каше, закрывающее половину кадра. После окончания съёмки киноплёнку перематывали на начало, и переставляли каше. Актёр перемещался в другую часть кадра и съёмка повторялась. Технология накладывала серьёзные ограничения, не позволяя «близнецам» касаться друг друга и пересекать линию стыка двух каше. Позднее эту технологию сменила более совершенная блуждающая маска, которая позволяет актёру даже обниматься с самим собой в одном кадре.

В 1966 году приём поликадра был применён Энди Уорхолом в фильме «Девушки из „Челси“», где в разных частях экрана синхронно демонстрировались комнаты и постояльцы «отеля „Челси“», излюбленного места нью-йоркской богемы. Это был один из первых «андеграундных» фильмов 1960-х годов, получивший известность и коммерческий успех^[4]. В 60-х и 70-х этот приём популяризировался благодаря ряду студийных фильмов. Среди них «Большой приз» Джона Франкенхаймера (1966), «Афера Томаса Крауна» Нормана Джуисона (1968), «Бостонский душитель» Ричарда Флейшера (1968). В фильме Вуди Аллена «Энни Холл» (1977) поликадр применяется для достижения комического эффекта в сцене приёма у психолога, чтобы показать различия женского и мужского взгляда на отношения и совместную жизнь. В работах Брайана Де Пальмы, одного из главных приверженцев этого приёма в современном кинематографе, сцены с поликадром намеренно дезориентируют зрителя и предоставляют возможность для свободной интерпретации («Сёстры» (1973), «Кэрри» (1976), «Прокол» (1981) и др.)^[5]. Наравне с Де Пальмой полиэкран регулярно используют в своих работах Питер Гринуэй и Майк Фиггис.

В 2000-м году в фильме «Реквием по мечте» Даррен Аронофски применил технику поликадра, чтобы с одной стороны показать разобщенность и отстранённость героев, а с другой чтобы провести параллели между их действиями и акцентировать на некоторых внимание. Планировались даже и более сложные варианты сегментации, до четырех и шести экранов, однако авторы решили не реализовывать эту идею. Тем не менее, вырезанные сцены потом издавались в качестве дополнительных материалов к фильму ^[6].

В 2005 году вышел фильм Ханса Каноза «Порочные связи» полностью исполненный в режиме двойного экрана, снятый двумя камерами, которые создают накладку разных ракурсов в одном дубле для усиления пространственного, временно́го и эмоционального эффектов. С помощью такой съёмки зрителю не только показывают историю в режиме «до/после», но и дают возможность наблюдать за движениями и реакцией героев.

Любопытное использование двойного экрана, как способ показать противопоставление «ожидание/реальность» было применено в фильме Марка Уэбба «500 дней лета» (2009).

1. В музыкальных клипах (используется как кинематографический приём)
2. В видеоиграх, чтобы позволить игроку одновременно отслеживать несколько элементов, имеющих отношение к игровому процессу.
3. На телевидении. В выпусках новостей посредством разделенного экрана часто показывают двух корреспондентов, корреспондента и ведущего. Также раньше в разных программах встречалась вставка экрана сурдопереводчика. Иногда полиэкран применяется в игровых шоу или ток-шоу, чтобы показать двух участников одновременно или если они находятся в разных местах. Полиэкран также используется в репортажах с автогонок, особенно когда автомобиль уходит на пит-стоп.
4. В рекламе. Зачастую чтобы показать разницу между «до» и «после». Например, в рекламе косметических или моющих средств.

• Многократная экспозиция

• Е. А. Иофис. Фотокинотехника / И. Ю. Шебалин. — М.: «Советская энциклопедия», 1981. — С. 231. — 447 с.