Полисский, Николай Владимирович

Николай Полисский
Имя при рождении	Николай Владимирович Полисский
Дата рождения	5 января 1957(1957-01-05) (67 лет)
Место рождения	Москва, СССР
Страна	СССР  Россия[1]
Род деятельности	художник, художник инсталяций, керамист
Жанр	ленд-арт, паблик-арт, акционизм, инсталляция, скульптура, живопись
Учёба	Факультет керамики Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной (1977—1982)
Сайт	polissky.ru
Медиафайлы на Викискладе

Никола́й Влади́мирович Поли́сский (Дядя Коля; род. 5 января 1957, Москва) — советский художник, российский современный художник, скульптор, живописец, педагог. До 2000 года занимался преимущественно пейзажной живописью. Единственный московский участник начального состава ленинградской арт-группы «Митьки». Полностью отойдя в 1997 году от «Митьков», в 2000 году в возрасте 43 лет начал заниматься ленд-артом, став самым известным представителем этого жанра в России. Некоторые из работ Полисского можно отнести к паблик-арту, инсталляциям и скульптуре. Значительная часть ленд-артовских и других проектов сделана Полисским в деревне Никола-Ленивец Калужской области совместно с созданными им Никола-Ленивецкими промыслами и находится (или находилась до уничтожения) на территории парка «Никола-Ленивец». Основатель фестиваля «Архстояние», от которого впоследствии дистанцировался.

Родился в семье профессионального военного. Школьные летние каникулы проводил в Завидове^[2]. После окончания школы три года подряд пытался поступить в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), «но попасть в Строгановку в те времена было нереально», поэтому в 1977 году поступил в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В. И. Мухиной («Муху»)^[3].

В 1982 году окончил факультет керамики Училища имени В. И. Мухиной, где учился в одной группе с Александром Флоренским, одним из будущих основателей «Митьков»^[2]. Там же познакомился с другим будущим основателем «Митьков» — Дмитрием Шагиным, по уменьшительному имени которого была названа вся арт-группа^[3]. В 1985 году Полисский стал первым и единственным московским участником начального состава ленинградских «Митьков»^[3]. Вторым московским «митьком» чуть позже стал Константин Батынков, после чего появилась «московская фракция» «Митьков»^[4].

Я был главой московской фракции. Знаете — Минин, Пожарский, Полисский, Батынков… Когда мы, москвичи, появились, питерские митьки решили, что нужно занять оборону. У них были большие планы относительно утверждения собственного величия. Митьки, конечно, не собирались победить весь мир, но очень рассчитывали, что именно так и произойдет. Поэтому им всё время нужно было быть в Москве. Мы, в свою очередь, пытались устроить революцию, Митьку [Шагина] превратить в английскую королеву и захватить власть^[4].

В 1989 году после возвращения с выставки «Митьки в Париже» по приглашению Василия Щетинина стал приезжать в деревню Никола-Ленивец в Калужской области, где в 1994 году построил собственный дом^[3].

В 1997 году московская фракция «Митьков» при кураторстве Марата Гельмана провела на Манежной площади в Москве новогоднюю акцию «Митьковская ёлочка». Петербургские «митьки» в это время жили напротив Манежной площади в гостинице «Москва» и, решив, что москвичи «зарвались», прислали директору «Митьков» Сергею Лобанову «чёрную метку» — сообщили ему, что он уволен и больше не имеет права называться «митьком». «В этот момент, — вспоминал позже Полисский, — я сказал: „Всё, ребята“»^[4].

Полисский полностью отошёл от «Митьков», продолжая после этого заниматься пейзажной живописью, и спустя несколько лет дал «Митькам» нелицеприятную оценку:

Неужели о митьках помнят? Митьки — это весёлая пьяная юность, я о ней не жалею. Но, конечно, сейчас говорить о митьках можно только в историческом контексте. <…> Я счастлив, что Митя [Шагин] не поддался на мои притязания править митьками по типу серого кардинала. Не согласился на роль английской королевы. Я ему очень благодарен, что занялся собственной жизнью. А Митька сейчас — единственный профессиональный пенсионер митьковского движения, который пользуется благами от митьковства. Митьки ведь обезличенные — знамениты только Шагин и Шинкарёв. Что от митьков осталось? Кое-какая графика Голубева да литературные произведения Володи Шинкарёва. Легенда осталась. Но материального подтверждения нету. Искусства митьки не создали. <…> Кто такой митёк? Дурашливый раздолбай. Митёк — это герой 1980—1990-х. У Володи Шинкарёва было всё сказано: «На красный террор ответим белой горячкой»^[4].

В конце 1990-х годов Полисский пережил тяжёлый творческий кризис, который к концу 1999 года обернулся переходом художника в новое качество:

Я вдруг понял, что превращаюсь в какое-то животное, вечно пережёвывающее краску. Вроде всё было хорошо: мои картины продавались, я преподавал в Московском технологическом институте лёгкой промышленности, но при этом чувствовал, что прочно упираюсь головой в потолок. Я видел, что есть другое искусство, но не знал, как в него войти. Идея пришла, когда я ехал на машине в Нижний Новгород. Как раз выпало очень много снега, и я почему-то задумался о том, как много снеговиков можно из него слепить. И вдруг понял, что это не просто мысль. Это проект^[3].

Резкое изменение жизнедеятельности имело семейный и социальный аспект:

Дома поначалу женщины рыдали, дети плакали: «Папа сошёл с ума!» Ведь я оставил престижное занятие живописью и занялся чем-то очень странным, чего никто у нас не делал…^[5]

На выставке «Арт-Манеж» 2002 года Полисский, на время вернувшийся к живописи, сделал инсталляцию в виде пирамиды, повторяющей очертания «Сенной башни», из собственных новых картин^[6].

В июле 2011 года вёл переговоры с екатеринбургским заводом «Вторчермет» об одном или нескольких объектах из металлолома в Екатеринбурге в рамках III фестиваля парковой скульптуры (17—31 августа 2011 года)^[5]. Никаких публичных сообщений об участии Полисского в екатеринбургском фестивале или объектах художника в Екатеринбурге после этого не было.

В интервью 2010 года журналу «Артхроника» пятидесятитрёхлетний Полисский подвёл предварительные итоги своей жизни и сказал о предстоящей старости:

Я же художник XXI века, с 2000 года веду своё летоисчисление. Я идеалист. Хотя по прошествии времени мне предъявляют претензии, что я слишком всё рационально выстроил. Но я никогда не выстраивал ни свою жизнь, ни карьеру. Конечно, нужно свою жизнь придумать так, чтобы гармонично получилось со старостью и с деньгами. <…> Я думаю, что [старости] особо не будет. Есть всё-таки такой план — упасть стоя. Я не мыслю себя в забвении, дряхлости, просто не хватит времени. На старость я пока не выделяю никаких ресурсов^[4].

Успешность Полисского-художника лэнд-арта, как правило, заставляет задумываться о том, что представлял собой Полисский-живописец до 2000 года — тем более что сам Полисский не любит об этом вспоминать. Типичный пассаж обычного, вполне расположенного к Полисскому, журналиста из корпоративного журнала выглядит так:

Николай Полисский до недавнего времени был обычным художником. Не очень успешным, надо полагать^[7].

Уже в самом начале своих лэнд-артовских проектов Полисский начал сотрудничать с местными жителями. Сам масштаб этих работ (сотни снеговиков, тонны сена, десятки кубометров дров), в отличие от традиционной живописи, не позволял работать в одиночестве. Естественным было работать с жителями окрестных деревень, а не привлекать гастарбайтеров.

Началось всё со снеговиков, когда зимой мы с друзьями-художниками и деревенскими вылепили на склоне Угры больше сотни снеговиков. В самом начале у местных было некоторое недоумение — зачем всё это? Но сама тема — игровая, традиционная, детская — снимала этот вопрос. Все восприняли это как весёлую зимнюю игру и с большим удовольствием приходили лепить. И даже получали некоторое вознаграждение — художники ведь тоже получают какие-то гонорары. На проекте со снеговиками всё и определилось: и взаимопонимание, и взаимоотношения, и команда помощников-конструкторов. А на строительство сенной башни приезжали уже волонтёры, группы человек по тридцать, которые бесплатно два раза в неделю помогали нам укладывать сено. Всем было очень весело — работала в основном молодёжь — все как-то радостно отмечали, как день ото дня растёт башня. Эстетический момент в работе был очень важным^[8].

Всё пошло от естественного материала, всё началось <…> со снеговиков. Снег — бесплатный материал. И его много. И из него так и хотелось что-то сделать. А потом снег растаял, и появилась трава. Захотелось что-то сделать из травы, из сена (другое дело, что его пришлось потом прикупить). Затем подумал о другом природном материале — о дереве… <…> Основа проектов — материал. Мне нравится, что критики и искусствоведы находят в этих работах какие-то вторичные и третичные смыслы. Это подтверждает правильность изначального замысла^[8].

В этой сфере образование у меня не было систематическим. Что-то, конечно, видел, что-то слышал. Но ведь что-то и откладывается в подкорке. Я перед собой не ставил задачи — займусь-ка лэнд-артом. Просто я всегда любил природу и как живописец до безумия писал разные пейзажи. А потом подумал: а не начать ли работать в самом этом пространстве и с элементами этого пространства? Оказалось, это возможно^[8].

О возникновении замысла «Сенной башни», которая существенно отличалась от предыдущего проекта «Снеговики», Полисский сказал:

…В таком месте, как Никола-Ленивец, где как бы объединились все красоты русской природы, которые всегда любили наши художники, — живописный поворот реки, заливной луг, дальний лесок, церковь на горке — хотелось поставить что-то значительное, что-то архаичное^[8].

«Колонна из виноградного дерева» была создана в 2002 года в городе Ди (Франция) в рамках фестиваля Est-Ouest. Инженерным обеспечением «Колонны из виноградного дерева» занимался Михаил Буланенков^[6].

Ирина Кулик написала о «Колонне из виноградного дерева»:

Причудливая резьба, испещрившая монументальную колонну, на самом деле всего лишь изгибы сухой виноградной лозы, из которой сплетено это сооружение. <…> …Постройка из лозы во французском городе Ди кажется колонной Траяна в интерпретации Гауди^[3]

«Политехнические ворота» были созданы и установлены в 2015 году недалеко от павильона «Транспорт» на ВДНХ, где в то время располагалась экспозиция закрытого на реконструкцию Политехнического музея. Высота — 12 метров. Экспозиция выполнена из металла и дерева, а буква П «напоминает спираль ДНК».

• Сын — Иван Николаевич Полисский^[9].

• 2018 — «Священный табун мифических лошадей» (Республика Саха (Якутия), с. Владимировка)^[10]
• 2014 — «Чермянка» (Москва, район Отрадное)
• 2013 — «Бобур» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2012 — «Вселенский разум» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2012 — «Парад снеговиков» (Пермь, площадь перед гостиницей «Урал»)
• 2011 — «Пермские ворота» (Пермь; снесено в 2024 году)
• 2011 — «Сотворение мира» (Москва, Парк Горького)
• 2010 — «Спутник» (Франция, Дюнкерк)
• 2010 — «Охотничьи трофеи» (Франция, Париж, отель Le Royal Monceau^[фр.])
• 2010 — «Снеговики»
• 2009 — «Ослепительная машина»
• 2009 — «Гиперболоидная градирня» («Вулкан») (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2009 — «Большой адронный коллайдер» (Люксембург, Mudam^[фр.])
• 2008 — «Жар-птица» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2008 — «Грачи прилетели» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2007 — «Границы империи» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец», фестиваль «Архстояние»)
• 2006 — «Парк на один день» (Московская область, Воскресенск, усадьба Кривякино)
• 2006 — «ВАлЯТЬ сНЕЖНОГО ДУРАКА» (Москва, Арбат)
• 2005 — «Лихоборские ворота» (совместно с Галиной Лихтеровой; Москва, Алтуфьевское шоссе; снесено в 2024 году)
• 2005 — «Байконур» (Москва, Третьяковская галерея, 1 Московская биеннале современного искусства)
• 2005 — «ВАлЯТЬ сНЕЖНОГО ДУРАКА» (Москва, Арбат)
• 2004 — «Нижегородская горка» (совместно с Александром Пановым; Нижний Новгород)
• 2004 — «Маяк на Угре» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2003 — «Арт-базар» (совместно с Александром Пановым; Московская область, бывший пансионат «Клязьминское водохранилище», фестиваль «Арт-Клязьма»)
• 2003 — «Ампирная колонна» (Москва, ЦВЗ «Манеж», ярмарка «Арт-Манеж»)
• 2003 — «Медиа-башня» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2002 — «Дровник» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2002 — «Акведук» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2002 — «Колонна из виноградного дерева» (Франция, Ди, фестиваль Est-Ouest)
• 2001 — «Сенная башня» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)
• 2000 — «Снеговики» (Калужская область, Парк «Никола-Ленивец»)

• 2009 — Музей современного искусства Mudam, Люксембург (с инсталляцией «Большой адронный коллайдер»).
• 2008 — Русский павильон, XI Архитектурная биеннале, Венеция.
• 2004 — «Башни», Димитровградский краеведческий музей, Димитровград; Ульяновский областной музей народного творчества, Ульяновск.
• 2002 — «Башня» (совместно с Константином Батынковым; De Moscou, Центр современного искусства Quartier, Кемпер, Франция)
• 1997 — «Двадцать видов реки Угры», Центральный дом художника, Москва.
• 1991 — Галерея XXI, Мадрид, Испания.

• 2008 — «Русское бедное», Речной вокзал, Пермь.
• 2006 — Конкурс Владимира Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире», Московская область, Воскресенск, усадьба Кривякино (с проектом «Парк на один день»).
• 2005 — 1 Московская биеннале современного искусства, Москва, Третьяковская галерея (с проектом «Байконур»).
• 2005 — 1 Московская биеннале современного искусства, фестиваль «Арт-Клязьма», Московская область (с проектом «Горка-лабиринт», совместно с Александром Пановым и Никола-Ленивецкими промыслами).
• 2004 — Фестиваль «Арт-Клязьма», Московская область (с проектом «Арт-базар-2», совместно с Александром Пановым и Никола-Ленивецкими промыслами).
• 2003 — «Артконституция», выставка галереи Петра Войса, Московский музей современного искусства.
• 2002 — Выставка российской фотографии на стенде галереи Сarre Noir, Paris Photo-2002, Париж
• 2002 — Современная российская фотография. Второй международный фестиваль фотографии PRO Зрение, Нижний Новгород
• 2002 — IV Международный месяц фотографии в Москве Фотобиеннале-2002, ЦВЗ «Манеж», Москва; мастерские «Арт-Москвы», Центральный дом художника, Москва
• 2001 — Ярмарка «Арт-Москва», Центральный дом художника, Москва
• 1999 — «Маниловский проект» (совместно с Константином Батынковым и Сергеем Лобановым), Токо-Тауэр, Москва
• 1999 — Инсталляция «Храм уединенного размышления» (совместно с Константином Батынковым и Сергеем Лобановым), в рамках акции «Маниловский проект», Галерея Марата Гельмана, Москва
• 1997 — «Водка» (в составе группы «Митьки»), Галерея Марата Гельмана, Москва; Московский международный форум художественных инициатив, Новый Манеж, Москва
• 1997 — «Митьки — флоту» (в составе группы «Митьки»). Центральный военно-морской музей, Санкт-Петербург
• 1996 — Ярмарка «Арт-Москва», Центральный дом художника, Москва (в составе группы «Митьки»)
• 1996 — «Митьки», «Арт-Россия», Центральный дом художника, Москва
• 1993 — «Митьки», ретроспективная выставка к 10-летию движения, Русский музей, Санкт-Петербург
• 1990 — «Логика парадокса» (в составе группы «Митьки»), Дворец молодежи, Москва
• 1989 — «Митьки в Европе», Кёльн, Париж, Антверпен

• 2006 — «Укрощение огня, или Русский космизм» (совместно с Германом Виноградовым), Калужская область, Никола-Ленивец.
• 2004 — Масленица в Никола-Ленивце (совместно с Германом Виноградовым, Александром Шабуровым и жителями деревни Никола-Ленивец), Калужская область, Никола-Ленивец.
• 2004 — «Маяк на Угре-2» (совместно с Вячеславом Мизиным, Александром Пановым, Асей Силаевой, Константином Скотниковым, Александром Шабуровым, Калужская область, Никола-Ленивец.
• 1997 — «Митьки. Генеральный штаб» (в составе группы «Митьки»). Акция на Гоголевском бульваре, Москва
• 1997 — «Митьковская ёлочка», новогодний праздник на Манежной площади, Москва
• 1995—1996 — Выставка-акция «Как рисовать лошадь», Манеж Сокорос, Центральный дом художника, Москва

• Парк «Никола-Ленивец», Калужская область — «Маяк на Угре», «Границы империи», «Жар-птица», «Вселенский разум».
• Парк «Чермянка», Москва — арт-объект из лозы.
• Mudam^[фр.], Люксембург — «Дробилка кварков» (фрагмент «Большого адронного коллайдера»)^[11].
• Отель Le Royal Monceau^[фр.], Париж — «Охотничьи трофеи».

• Алтуфьевское шоссе, Москва — «Лихоборские ворота».
• Сквер 250-летия Перми («Сад камней»), Пермь — «Пермские ворота».

Григорий Ревзин:

• 2009 — финалист премии Кандинского с проектом «Большой адронный коллайдер»^[13]
• 2010 — первая премия выставки-конкурса «Ландшафтная архитектура. Взгляд из дома» в номинации «Арт-объект» с проектом «Спутник. Космическая археология» (Москва, «Дом на Брестской»)^[14].

• Официальный сайт Николая Полисского Архивная копия от 1 октября 2008 на Wayback Machine
• Николай Полисский на сайте «Про Паблик Арт» Архивная копия от 7 марта 2016 на Wayback Machine
• Николай Полисский на сайте АртРу.инфо
• Николай Полисский на сайте выставки «Русское бедное» Архивная копия от 13 апреля 2012 на Wayback Machine
• Биография на сайте Крокин_галерея Архивная копия от 5 мая 2008 на Wayback Machine
• Николай Полисский на АРХИWOOD (недоступная ссылка)
• Репортаж ТВЦ из деревни Никола-Ленивец 23 февраля 2010 года
• Поздравление от Николая Полисского с новым 2012 годом