Поль, Антуан

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Поль.
Антуан Поль
Antoine Paul / Monsieur Paul
Дата рождения21 декабря 1798(1798-12-21)
Место рожденияМарсель, Франция
Дата смерти1871(1871)
Место смертиАне (Эр и Луар), Франция
Гражданство Франция
Профессия
артист балета, балетный педагог
Годы активности1812—1831
ТеатрКоролевская академия музыки, Париж
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Антуан Поль (г-н Антуан) (фр. Antoine Paul; 21 декабря 1798, Марсель — ноябрь 1871, Ане, департамент Эр и Луар) — танцовщик и педагог, ведущий солист Парижской Оперы с 1813 по 1831 годы, последний виртуоз балетного преромантизма [1] :399. Брат Полины Монтесю.

Биография

В 14 лет дебютировал вместе с сестрой в спектакле Лионской Оперы. В следующем, 1813 году, дебютировал на сцене Королевской академии музыки и моментально завоевал симпатии публики. Одно его имя на афише обеспечивало успех любому спектаклю — будь то балет или опера.

Вслед за Вестрисом и Дюпором развивал технику мужского танца. Отличался виртуозными пируэтами и большим, безусильным прыжком, благодаря которому был прозван «Воздушный». Другим его прозвищем было «Зефир»[2] :111. Вероятно, именно он был первым исполнителем двойного кабриоля — battements horizontaux[1] :403.

Считал виртуозность главным средством и основной целью балетного артиста, поэтому в его ролях техническая сторона превалировала над драматической.

«Превосходство Поля заключалось в лёгкости, гибкости, быстроте, мягкости и точности. Он знал, как соединять бесстрашие с естественной грацией. В его «школе» многое подлежало критике, пожалуй даже следовало бы сказать, что он и вовсе не имел школы. Им можно было любоваться и завидовать ему, но подражать было почти нечему. Природа дала ему больше, чем дало искусство, и когда она отобрала свои дары, талант пропал, но он насладился блистательной, хотя и кратковременной карьерой».

— Август Бурнонвиль. Моя театральная жизнь

Чащё всего участвовал в дивертисментах, позволяющих танцовщику свободно блеснуть своей техникой. Манкирование им ролей, требующих серьёзной актёрской работы, вызывало недовольство у критиков:

«Я должен упрекнуть его в том, что он вечно себя копирует, оставаясь в кругу пируэтов, перелётов, jetées-battues, из которых словно бы не может выбраться. Как бы не потрясало преимущество этих средств, я предсказываю в недалёком будущем безразличие к нему публики, если он пренебрежёт разнообразием, повышающим интерес».

— Кастиль-Блаз, 1818 [1]

Был постоянным партнёром Г-жи Анатоль и своей сестры Полины Монтесю. Также танцевал с Фанни Биас, Лиз Нобле и Амели Легалуа. Регулярно выступал в Лондоне. Гастролировал в театре Сан-Карло в Неаполе, где его выступление отметил Стендаль. Оставил сцену в 1831 году.

Своим творчеством Антуан Поль подытожил развитие мужской виртуозности начала XIX века – наступали времена балетного романтизма, когда танцовщики ушли в тень, уступая первенство на сцене балеринам.

Репертуар

Эскиз костюмов для г-на Поля (Жоконд) и г-жи Анатоль (графиня Матильда), балет «Астольф и Жоконд»

Танцевал в балетах Ж.-П. Омера «Пажи герцога Вандомского» и «Алина, царица Голконды» а также в многочисленных оперных дивертисментах Омера, Гарделя и Милона.

Особо прославился в роли Зефира[3] в балете Ж.-Б. Блаша «Марс и Венера, или Сети Вулкана».

  • 1818 — опера Л. Аймона «Цветочные игры» (балетмейстеры П. Гардель и Л. Милон)
  • 19 июня 1820 — премьера балета Л. Милона «Клари, или Обещание женитьбы» (pas de trois бродячих комедиантов с Ф. Биас и Л. Нобле)
  • 1826 — Зефир, балет «Марс и Венера, или Сети Вулкана» (балетмейстер Ж.-Б. Блаш, муз. Ж.-М. Шнейцхоффера)
  • 1827 — Жоконд, комическая роль в балете «Астольф и Жоконд, или Искатели приключений» (балетмейстер Ж.-П. Омер, муз. Л. Герольда)
  • 26 марта 1827 — премьера оперы Дж. Россини «Моисей в Египте» (дивертисмент III акта с А. Легалуа[3], балетмейстер П. Гардель)
  • 3 августа 1829 — премьера оперы Дж. Россини «Вильгельм Телль» (характерный дивертисмент с Л. Нобле, П. Монтесю, А. Легалуа и Альбером, балетмейстер Ж.-П. Омер)

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 В. Н. Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: Преромантизм.—Л.:Искусство, 1983.
  2. ↑ В. Н. Красовская. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории: Романтизм.—М.:АРТ СТД РФ, 1996.
  3. ↑ 1 2 Коллекция гравюр Принстонского университета. Дата обращения: 1 ноября 2013. Архивировано 16 июня 2010 года.