Фрэ́нсис Бэ́кон — английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи.
«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1953 году. На ней представлена искажённая версия картины 1650 года «Портрет папы Иннокентия X» кисти испанского живописца Диего Веласкеса. Она является одной из первых в серии из около 50 вариантов шедевра Веласкеса, которые были созданы Бэконом в течение 1950-х и начала 1960-х годов. Эти картины получили широкое признание в качестве очень успешных современных интерпретаций классики западного канона изобразительного искусства.
«Картина», также известная как «Картина 1946» или «Картина (1946)» , — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1946 году. Она написана маслом на льняном полотне.
«Триптих май — июнь» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1973 году. Он написан маслом на холсте, в память о возлюбленном Бэкона Джордже Дайере, который покончил с собой накануне ретроспективы художника в парижском Большом дворце 24 октября 1971 года. Триптих представляет собой фиксацию моментов перед смертью Дайера от передозировки таблеток в их гостиничном номере. Бэкон был одержим и потрясён потерей Дайера в течение всей оставшейся своей жизни, написав множество работ, основанных как на самом факте его самоубийства, так и на его последствиях. Художник признался друзьям, что так никогда полностью не оправился от потери Дайера, описывая свой триптих 1973 года как способ очищения от разрывающих его душу чувств потери и вины.
«Фрагмент распятия» — незаконченная картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1950 году. Она написана с помощью масла и ваты на холсте. На ней изображены два животных, занятых экзистенциальной борьбой между собой. Верхняя фигура, которая может быть собакой или кошкой, нависает над химерой и готова убить её. Она опирается на горизонтальную балку Т-образной конструкции, которая может обозначать христианский крест. Картина содержит схематичные фигурки прохожих, которые, кажется, не обращают внимания на центральную драму.
«Этюд для автопортрета — триптих» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1985—1986 годах. Он представляет собой жестокое и честное исследование влияния возраста и времени на человеческое тело и дух, триптих был написан после смерти многих его близких друзей.
«Этюд для портрета II » — небольшая картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1955 году. Она была выполнена маслом на холсте и входила в серию из шести портретов, сделанных после того, как Бэкон увидел прижизненную маску Уильяма Блейка, английского поэта, художника и гравёра XVIII—XIX веков, в лондонской Национальной портретной галерее.
«Три этюда для Мюриел Белчер» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданный в 1966 году. Он написан маслом на холсте, на нём изображена Мюриел Белчер, которую музыкант Джордж Мелли описал как «доброжелательную ведьму». Она обладала мощной харизмой, была основательницей и владелицей «Colony Room Club», частного паба в доме 41 на улице Дин-стрит в лондонском квартале Сохо. Бэкон был постоянным посетителем этого питейного заведения с конца 1940-х до конца 1960-х годов. Бэкон и Белчер подружились вскоре после того, как она открыла паб в 1948 году, а художник способствовал созданию его репутации в качестве злачного, но весёлого места для встреч художников, писателей, музыкантов, гомосексуалистов и богемы. В период процветания паба среди его завсегдатаев значились Люсьен Фрейд, Джеффри Бернард, Джон Дикин и Генриетта Мораес.
«Три этюда для автопортрета» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона. Он написан маслом на холсте. Две его части подписаны и датируются 1979 годом, а третья — 1979—1980 годами. Работу можно трактовать как глубокий самоанализ художника, предпринятый после самоубийства его любовника Джорджа Дайера, и как одну из серий внутренних автопортретов, созданных в течение 1970-х годов. Бэкону было семьдесят лет в то время, но он казался нестареющим.
«Версия №2 лежащей фигуры со шприцем» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1968 году. Она была выполнена маслом на холсте. Это вторая из двух одноимённых картин, основанных на обнаженных фотографиях его близкой подруги Генриетты Мораес, которая изображена в полулежачей позе на кровати, а сами они являются частью более обширной серии разрушенных фигур на кроватях, которая началась с триптиха 1963 года «Лежащая фигура».
«Кровь на полу » — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1986 году. Она была выполнена маслом на холсте. На ней изображены брызги крови, написанные каплями краски, на голом полотняном полу, который может быть деревянной доской или трамплином, на плоском ярко-оранжевом фоне. На фоне нарисованы две висящие лампочки и выключатель света.
«Голова III» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1949 году. Она написана маслом на холсте и входит в серию работ, созданных художником в том же году для своей первой персональной выставки в Ганноверской галерее, в Лондоне. Как и в других шести картинах этой серии на ней изображена бестелесная голова мужской фигуры, которая смотрит проницательным взглядом, который контрастирует с изолирующим, плоским, невзрачным фоном. Она также окутана туманными горизонтальными складками переднего плана, которые, кажется, играют роль клетки.
«Триптих — август 1972» — триптих британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона. Он написан с помощью масляных красок и песка на холсте. Триптих был создан в память Джорджа Дайера, любовника Бэкона, покончившего жизнь самоубийством 24 октября 1971 года, накануне ретроспективы художника в парижском Большом дворце, тогда бывшей самой высокой честью, которой удостоился Бэкон.
«Портрет говорящего Джорджа Дайера» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1966 году. Она была выполнена маслом на холсте и является портретом его возлюбленного Джорджа Дайера, сделанным в разгар творческого расцвета Бэкона. На ней Дайер сидит на вращающемся офисном стуле в ярко окрашенной комнате. Его тело и лицо искажены, а ноги плотно скрещены. Его голова, кажется, обрамлена окном или дверью. Над ним висит голая лампочка, любимый мотив Бэкона. Работа содержит ряд пространственных противоречий, так например тело Дайера, кажется, расположено как на переднем, так и на заднем плане.
«Голова I» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1948 году. Она написана маслом и темперой на ДВП и стала первой в серии работ, созданных художником для своей первой персональной выставки в Ганноверской галерее, в Лондоне. Остальные версии серии, в отличие от «Головы I», были написаны уже в год проведения этой выставки (1949), в рамках подготовки к ней.
Британский художник Фрэнсис Бэкон (1909—1992) создал 28 известных триптихов с 1944 по 1986 год. Он начал работать в этом формате в середине 1940-х годов, создавая небольшие по размеру полотна, с 1962 года художник перешёл на более крупные по масштабу триптихи, создав лишь несколько триптихов меньшего размера, изображающих головы друзей. После самоубийства своего бывшего любовника Джорджа Дайера в 1971 году Бэкон написал три «Чёрных триптиха».
«Голова VI» — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1949 году. Она написана маслом на холсте и входит в серию работ, созданных художником в том же году для своей первой персональной выставки в Ганноверской галерее, в Лондоне. На картине изображён бюст одинокой фигуры, моделью для которой послужил «Портрет папы Иннокентия X» Диего Веласкес. Бэкон использовал в ней сильные, выразительные мазки кисти и поместил фигуру в структуру стеклянной клетки и за занавес в виде драпировки. Это создаёт эффект человека, пойманного в ловушку, душимого окружающей обстановкой и кричащего в безвоздушную пустоту.
Джон Дикин — британский фотограф, наиболее известный своей работой, связанной с компанией художника Фрэнсиса Бэкона в лондонском квартале Сохо. Бэкон создал ряд известных картин на основе фотографий, которые он заказал Дикину, в том числе «Портрет Генриетты Мораес», «Генриетта Мораес на кровати» и «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда».
«Три наброска к портрету Генриетты Мораес» — триптих британского художника-фигуративиста Фрэнсиса Бэкона, написанный маслом на холсте в 1963 году. Он представляет собой один из серии портретов его друзей, которые он написал в тот период, когда его творчество становилось всё более личным. Генриетта Мораес (1933—1999) была близким другом и собутыльником Бэкона с начала 1960-х годов, став и одной из его любимых моделей. Она никогда не позировала ему лично. Вместо этого Бэкон работал либо по памяти, либо чаще по фотографиям, сделанным его другом Джоном Дикином.
Вторая версия «Трёх этюдов у подножия распятия» — триптих 1988 года, написанный ирландским художником Фрэнсисом Бэконом. Это переработка «Трёх этюдов к фигурам у подножия распятия» 1944 года, самого известного триптиха Бэкона, который закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся послевоенных художников Англии.
