Ян ван Эйк — ранненидерландский художник-новатор эпохи Северного Возрождения, дипломат, мастер портрета, автор более ста картин на религиозные сюжеты. Младший брат художника и своего учителя Губерта ван Эйка (1370—1426).
Рогир ван дер Вейден — нидерландский живописец, наряду с Яном ван Эйком считающийся одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Представитель «готизирующего течения» в нидерландской живописи Северного Возрождения.
Гербранд Янсон ван ден Экхаут или Гербрандт Янс ван ден Экхаут — голландский живописец и гравёр, мастер офорта, один из лучших учеников Рембрандта, близко подходивший к его произведениям в своих композициях и в колорите, но уступавший в отношении тонкости художественного чувства. Экхаут был необычайно многосторонним художником: писал картины исторического жанра, пейзажи и портреты. Он внёс значительный вклад в создание оригинального орнаментального искусства фламандского барокко, был «златокузнецом», мастером чеканщиком и ювелиром. Он был также поэтом-любителем, коллекционером, консультантом в торговле произведениями искусства.
«Портре́т четы́ Арнольфи́ни» — картина Яна ван Эйка, первый известный в европейской живописи парный портрет.
Гентский алтарь, официальное название: «Алтарный образ Поклонения Агнцу Божьему» — церковный политптих — многостворчатый живописный алтарь в католическом кафедральном соборе Святого Бавона в бельгийском городе Гент. Алтарь создан по заказу Йоса Вейдта, богатого донатора церкви Святого Иоанна Богослова (XV век), позднее ставшей собором Святого Бавона (1561), для личной капеллы его жены. С 2021 года алтарь демонстрируется под специальной охраной за стеклом в отдельном «Приделе таинства» (Sacramentskapel). Алтарь считается мировым шедевром «Ars nova», искусства живописцев нидерландской школы эпохи Северного Возрождения, братьев Яна и Хуберта ван Эйков.
Ангерран Картон, или Ангерран Шаронтон — французский художник авиньонской школы.
Петрус Кри́стус — южнонидерландский (фламандский) живописец, с 1444 года работавший в Брюгге. Немецкий историк искусства Густав Фридрих Вааген упомянул его прозвание на французский манер: «Пьер Кристофсен»; Иоганн Давид Пассаван установил биографические детали и некоторые истории приписываемых художнику произведений. Свои работы мастер подписывал: PETRUS XPI ME FECIT, затем следовал год, либо монограммой: XPR или XPI.
Ранняя нидерландская живопись — один из этапов Северного Возрождения, эпоха в нидерландской и, в частности, фламандской живописи, охватывающая в истории европейского искусства приблизительно столетие, начиная со второй четверти XV века. Искусство поздней готики сменяется в это время ранним Ренессансом. Если поздняя готика, появившись во Франции, создала универсальный язык художественной формы, в который внесли свою лепту и многие нидерландские мастера живописи, то в описываемый период на территории Нидерландов сформировалась чётко узнаваемая самостоятельная живописная школа, для которой была характерна реалистическая манера письма, нашедшая своё выражение прежде всего в жанре портрета.
«Мужской портрет», также известный как «Тимофей» и Léal Souvenir, — самый ранний сохранившийся портрет работы Яна ван Эйка. Датирован в надписи на картине 10 октября 1432 года. Является одним из наиболее ранних сохранившихся образцов светского портрета в средневековом искусстве.
Распятие и Страшный суд (диптих), известен также под названием Диптих с Голгофой и Страшным Судом — картина-диптих, состоящая из двух небольших панелей, приписываемых ранненидерландскому художнику Яну ван Эйку. Некоторые участки диптиха заканчивались неизвестными последователями мастера или его подмастерьями. Работа является одним из ранних примеров станковой живописи периода Северного Возрождения и известна своей необычайно сложной и детализированной иконографией, а также техникой исполнения, видимой в завершённости работы. Диптих выполнен в миниатюрном формате; размер панелей составляет 56,5 x 19,7 см. Предположительно, диптих предназначался для личной молитвы.
«Портре́т картузиа́нца» или «Портре́т картузиа́нского мона́ха» — картина, написанная южнонидерландским (фламандским) художником Петрусом Кристусом в 1446 году. Картина находится в постоянной экспозиции музея Метрополитен в Нью-Йорке. Она написана маслом по дереву, размер — 29,2 × 21,6 см, размер собственно изображения — 29,2 × 18,7 см.
«Портрет девушки» — картина Петруса Кристуса, представителя ранней нидерландской живописи, написанная в конце его жизни, между 1465 и 1470 годами. Один из шедевров Северного Возрождения, считающийся значительной вехой в истории фламандской портретной живописи. В настоящее время хранится в Берлинской картинной галерее.
«Мадонна в церкви» — картина Яна ван Эйка, написанная около 1438—1440 годов.
«Портрет Гонеллы, придворного шута Феррары» — картина, приписываемая Жану Фуке. Предположительно на портрете изображён Пьетро Гонелла, шут при дворе Эсте в Ферраре. Картина, вероятно, создана около 1450 года, в настоящее время хранится в венском Музее истории искусств.
«Мадонна каноника ван дер Пале» — картина Яна ван Эйка, написанная около 1434—1436 годов. Вторая по величине сохранившаяся картина ван Эйка после «Поклонения агнцу» из Гентского алтаря.
«Портрет кардинала Никколо Альбергати» — картина фламандского живописца Яна ван Эйка. Написана около 1435 года. Хранится в Музее истории искусств в Вене.
Дре́зденский три́птих, известен также под названиями Богородица с Младенцем, Архангелом Михаилом и Святой Екатериной и Алтарь Девы Марии — небольшой навесной алтарный триптих работы ранненидерландского художника Яна ван Эйка. Триптих состоит из пяти отдельных панелей — центральной и двух двусторонних крыльев. Работа подписана, художник сам датировал её 1437 годом. В настоящее время входит в состав постоянной экспозиции дрезденской Галереи старых мастеров. Оригинальные рамы панелей также дошли до наших дней. Этот триптих — единственный из сохранившихся триптихов, приписываемых ван Эйку, и единственная непортретная работа, подписанной личным девизом художника ALC IXH XAN. Обычно этот триптих используют для датировки других произведений художника, поскольку он был создан в середине его творческого пути. Сюжет и композиционные решения перекликаются с рядом мотивов более ранних работ ван Эйка, иллюстрируя прогресс художника в обращении с глубиной пространственной композиции. Помимо этого, запечатлённые элементы иконографии Богородицы получили широкое распространение в живописи второй половины XV века. По мнению историка Элизабет Дханенс, Дрезденский триптих является «самой очаровательной, изящной и привлекательной работой из всех сохранившихся произведений Яна ван Эйка».
«Портрет мужчины в красном тюрбане» — картина художника Яна ван Эйка, датируемая 1433 годом. Картина находится в коллекции Национальной галереи в Лондоне с 1851 года. С XVII века, когда он был приобретён в Антверпене коллекционером произведений искусства Томасом Говардом, портрет находился в Англии.
«Христос между Девой Марией и Иоанном Крестителем» — картина южнонидерландского художника Яна Госсарта по прозвищу Мабюз, написанная между 1510—1515 годами. Картина находится в музее Прадо в Мадриде.
«Луккская мадонна» — картина фламандского живописца Яна ван Эйка, написанная около 1437 года. На ней изображена Мария, сидящая на деревянном троне и увенчанная балдахином, кормящая грудью младенца Христа. Исследования панели позволяют предположить, что когда-то это была центральная панель триптиха, а его небольшой размер указывает на то, что он был предназначен для личного почитания. Заказчик картины неизвестен. Картина находится в коллекции Штеделевского художественного института во Франкфурте.
Медиафайлы на Викискладе
