Постурбанизм (арт-проект)

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Постурбанизм
Дата основания, создания, возникновения2000
Изображение
СоздательАлексей Борисович Парыгин
Страна происхождения
Язык произведения или названиярусский и английский
Испытал влияние отискусство Африки, первобытное искусство, ленд-арт, концептуальное искусство и зелёный анархизм
Сделано изсмешанная техника
Пиктограмма
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Прое́кт Постурбани́зм (англ. Posturbanism Art Project) — проект и направление в искусстве, разработанные и сформулированные художником Алексеем Парыгиным, давшие импульс к формированию и развитию социально-философской утопической теории Постурбанизм.

Проект

Манифест. Листовка. 2010
Листовки Posturbanism. 2011
СПб. Пушкинская-10. Роспись стены Линии и Точки. 2018

Старт проекта относится к началу 2000-х годов[1]. При этом, сам термин постурбанизм введен художником в публичный оборот на несколько лет позже, — в опубликованном осенью 2010 года манифесте[2]. Распечатанный в качестве листовки на бумаге офисного формата, он был утрированно провокативен[3] и провозглашал следующее:

<...> Искусство, как и вся современная культура давно утратило четкие ценностные критерии, смысл и цель движения. Одна из основных проблем современного социума, почти полная потеря способности к самопознанию и самоидентификации. Цивилизация деградирует. Агония еще продолжается, поддерживая иллюзию жизни, но существо вопроса от этого не меняется. Перманентный экономический и социальный кризис — это, в первую очередь, кризис сознания. В недалеком будущем доминанта прямолинейного рационального мышления неизбежно приведет к полному самоуничтожению человечества. Единственный путь к спасению — это идеи и философия постурбанизма. Естественная среда, которая окружает нас везде, станет вашим домом и мастерской, вашим экспозиционным пространством и вашим музеем. Постурбанизм — это иное сознание, иные цели. Постурбанизм — это жизнь вне современной цивилизации, жизнь после цивилизации.[4]

В 2018 году основные тезисы проекта были опубликованы на французском языке в ар-брют журнале Revue Trakt в статье Idée et Manifeste (Идея и Манифест).[5] Позже художником был написан и издан ряд текстов, уточняющих его философию, основные визуальные составляющие и маркеры концепции.

Наблюдая за современным информационным обществом сквозь призму протокультур, постурбанизм подвергает сомнению потенциальную способность носителей «цифрового сознания» к дальнейшему развитию и самовоспроизводству. Средствами искусства постурбанизм исследует и анализирует возможный вариант перехода от хаоса жизни мегаполисов к интеграции и ассимиляции человека в природной среде.[6]

Постурбанизм стал логическим продолжением предыдущих, проводившихся с середины 1990-х годов, мультимедийных проектов художника: Созерцание денег, Искусство — это бизнес, Искусство в лесу. Основными объектами исследования которых выступали: искусство как форма личностной активности, современный социум, феноменология денег, оппозиция природа — человек и др. Основной формой реализации авторских идей, и задуманного проекта, стали перформансы и акции. Большая их часть фиксировалась фото и видеодокументацией.

Материальную основу перформансов составили две группы деревянных объектов — «Маски» и «Знаки». При этом часть вещей находилась в работе примерно с 2005 года[7]. Маски, как главный элемент ритуальных перформансов «Огонь», «Вода», «Земля» и пр.[8], проводившихся как на Карельском перешейке, так и в ряде других регионов и стран, в числе которых: Польша, Финляндия, Хорватия, Черногория, Тунис и т.д. Маска выполняет функцию центрального элемента ритуала. Человек с маской является инструментом оппозиции культура-природа, художник работая с телом, инсталлирует себя (или модель) в естественные и городские ландшафты, выступая в роли самозначимого объекта искусства, знака зоны конфликта.

Голубая маска (двухсторонняя). Дерево, гравировка. 2010
Фотодокументация перформанса Постурбанизм/ Город. СПб. 2018
Стикер проекта на расписанной граффити стене. СПб. 2014
Стикер проекта на Каменноостровском пр. СПб. 23.09.2011
Лес-II. Эскиз композиции для лэнд-арта. 2010
Афиша выставки. БКГ. 2023
Афиша выставки PostUrban Jazz. JFC Jazz Club. 2023-2024
Плакат. 2023
Афиша выставки. Пушкинская-10. 2018
Афиша проекта: Искусство в лесу. 2010

Знаки-тотемы делались как самодостаточные скульптурные вещи, модули передвижных инсталляций в различных средах. В обработке дерева использовалась техника резьбы, традиционная для обрезной гравюры: ломаные линии, зигзаги, окружности и точки на 5-10 мм заглублены от поверхности доски. Линеарность композиций, в большой мере, является пластической импровизацией. Их строй, как и вид самой гравировки, обобщенно заимствован у природы, напоминая хитроумные ходы древоточцев на поверхности бревен.

С одной стороны, проект обращается к форме языка прото-искусства (без каких-либо заимствований), как к максимально адекватному программным задачам инструменту работы. С другой стороны, входит в резонансный диалог-конфликт с современным социумом, с его идеологиями, идеалами и мифологией[8].

Маркером постурбанистических тенденций в современном социуме, в определённой мере, является постоянно увеличивающийся интерес к архаичным практикам кланово-племенной идентификации: татуировки, скарификация, пирсинг, различные виды деформации тела, вживление имплантатов и клеймение. Современные субкультуры уже не ограничиваются исключительно сленгом, граффити или внешним имиджем. Такой социальный вектор не является случайным и временным явлением. Скорее наоборот, природа человека, его спрессованное искусственными границами архетипическое начало ищет выход.[9]

За время существования проекта отснято более пятисот сюжетов документации перформансов и событий.[10][11] При этом автор не ограничивает себя исключительно перформативной практикой, претворяя идеи в различных медиа, таких как: ленд-арт и боди-арт, книга художника и мейл-арт коммуникация, граффити, скульптура и другие традиционные техники. Значительное место отводя работе в печатной графике: с 2019 года работает над большой серией крупноформатных цветных гравюр Posturban; до этого печатает десять литографских композиций, под общим названием Relict (2018-2019); делает серию цветных шелкографских листов на черной бумаге — Something (2019—2021). Выпускает отдельные работы, так или иначе коррелирующие с основной темой проекта.

Из статьи Дмитрия Северюхина:

...Ему свойственна редкая способность преобразования спонтанного эмоционального чувства в зримую композиционную импровизацию, воплощаемую затем с педантичным профессиональным расчетом. Логика мастерства и эмоция уживаются у него в органическом единстве, вполне герметичном и не предполагающем наличие какого-либо третьего элемента. Его графические листы внутренне строятся на музыкальной основе и могут быть уподоблены авангардному джазу, с характерной для него имманентностью, с модальной импровизацией и атональностью, потеснившими гармонию в её классическом понимании.[12]

Философия

Постурбанизм, в первую очередь, философская идея. Основа её заключается в том, что современное общество исчерпало лимит концентрации в незначительном количестве материальных и интеллектуальных центров. Можно констатировать, что мегаполисы, как вожделенные точки схода перенасыщены, как в буквальном, так и в метафизическом смысле. Они становятся зонами, всё чаще порождающими не жизнь, но смерть. Последняя пандемия коронавирусной инфекции COVID-19 наглядное тому подтверждение. В случае достижения точки максимального сжатия, как логичное следствие, должен последовать сверхмощный взрыв. Тектонический сдвиг в мироустройстве. Апокалипсис, порождённый технократизмом человека цифровой эпохи.[13][14]

Влияние

Проект стимулировал появление и развитие в России интереса, как к самому термину "постурбанизм", так и к его идейно-смысловому наполнению.

Библиография

Статьи

Интервью

Лекции

Книга художника

  • Parygin A. Posturbanism Project (photodocumentation & texts 2010-2023). — Saint Petersburg, 2024. Диплом Международного книжного конкурса Образ книги 2024, в разделе Книга художника[19].
  • Parygin A. Posturban. — Saint Petersburg, 2016.
  • Parygin A. PostUrbanism Fire. — Saint Petersburg, 2015.
  • Parygin A. Posturbanism. — Saint Petersburg, 2012.

Выставки

Видеосюжеты

Фотодокументация

Примечания

  1. Григорьянц Е. И. «Постурбанизм» Алексея Парыгина. — ПИТ, выпуск 34., СПб.: АИС, 2015. С. 66
  2. Сопромат/ Альбом группового проекта. М.: Экспресс. — 2021. — 128 с. С. 49
  3. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — ПИТ, выпуск 71, СПб.: АИС, 2022. — С. 256.
  4. Парыгин А. Манифест постурбанизма (листовка). — СПб. — 2010.
  5. Paryguine А. Idée et Manifeste [Posturbanisme] // Revue Trakt — Nu. 6; Juin 2018. — Paris. — pp. 26-28.
  6. Paryguine А. Idée et Manifeste // Revue Trakt — Nu. 6: Juin 2018. — Paris. — P. 26. ISSN 2558-3522
  7. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — ПИТ, выпуск 257, СПб: АИС, 2022. — С. 71.
  8. 1 2 Парыгин А. Постурбанизм/ Человек. Буклет к выставке — СПб. — 2014
  9. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 68, СПб: АИС, 2022. — С. 257.
  10. Северюхин Д. Я. Постурбанизм или архаика будущего. — ПИТ, выпуск 67, СПб: АИС, 2021. — С. 64
  11. Парыгин А. Б. Постурбанизм как концепция будущего // ПИТ, выпуск 53, СПб: АИС, 2019. — С. 237
  12. Северюхин Д. Я. Постурбанизм или архаика будущего. — Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 67, СПб: АИС, 2021. — С. 65.
  13. Парыгин А. Б. Постурбанизм как гипотеза. — ПИТ, выпуск 68, СПб: АИС, 2022. — С. 74
  14. Парыгин А. Постурбанизм — точка невозврата. — СПб. — 2021.
  15. «Постурбанизм: назад в будущее» Архивная копия от 21 марта 2023 на Wayback Machine. ПДФ
  16. Алексей Парыгин. Постурбанизм как гипотеза. Дата обращения: 3 апреля 2023. Архивировано 3 апреля 2023 года.
  17. Лекция «ПОСТУРБАНИЗМ вчера, сегодня, завтра» Архивная копия от 2 января 2024 на Wayback Machine. 01 апреля / суббота. 17:00 – 18:30
  18. Contemporary Lynx // Tbilisi: “Artisterium 12” – exhibition Архивная копия от 3 января 2024 на Wayback Machine. 2019
  19. «Образ книги». Победители 2024. Дата обращения: 19 июня 2024. Архивировано 19 июня 2024 года.
  20. Cultobzor.ru/ Илиада. Академия современного искусства Бессмертных. Архивная копия от 19 июня 2024 на Wayback Machine 19.06.2024
  21. Выставка «Сто лет без Ленина» Архивная копия от 8 мая 2024 на Wayback Machine. Новый музей Аслана Чехоева
  22. JFC Jazz Club. Галерея Jazz-Art Архивная копия от 26 декабря 2023 на Wayback Machine
  23. Единственная работа художника (Posturbanforest, 2023, 200 х 100 см, ткань, см. техника) была снята принимающей стороной с выставки в середине экспозиционного срока, с мотивацией: "по цннзурным соображениям, в связи с возрастным цензом 18+"
  24. В Петербурге открылась выставка художника-постурбаниста Алексея Парыгина Архивная копия от 21 марта 2023 на Wayback Machine. НТВ — Санкт-Петербург. «Сегодня — Санкт-Петербург». 2023, 16 марта. 19:30
  25. КультОбзор Алексей Парыгин. Постурбанизм: назад в будущее. Гравюра, объект, коллекция. 16 марта — 16 апреля 2023 Архивная копия от 21 марта 2023 на Wayback Machine
  26. МЦБС им. М.Ю. Лермонтова Открытие выставки «Постурбанизм: Назад в бущее. Алексей Парыгин / гравюра, объект, коллекция» Архивная копия от 21 марта 2023 на Wayback Machine. 15.03.2023
  27. Выставка «Постурбанизм: назад в будущее» Архивная копия от 21 марта 2023 на Wayback Machine. Анастасия Тамило. Первый канал — Санкт-Петербург. «Доброе утро Санкт-Петербург». 2023, 17 марта. 9:50
  28. «Что делать? К 195-летию Н.Г. Чернышевского». Дата обращения: 20 февраля 2023. Архивировано 10 февраля 2023 года.
  29. Четыре в квадрате — 16-летие галереи «Дверь» Архивная копия от 3 июля 2022 на Wayback Machine. Nonmuseum.ru
  30. Четыре в квадрате на Пушкинской-10. 4.07.2022
  31. KudaGo. Выставка «Четыре в квадрате» 16-летие галереи «Дверь» Архивная копия от 6 августа 2022 на Wayback Machine. 25 июня – 28 августа 2022
  32. Выставка „СОПРОМАТ“. Галерея „На Шаболовке“ Объединения „Выставочные залы Москвы“. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 28 сентября 2020 года.
  33. Фестиваль графики-UNI Graphica 2019. Сайт Краснодарского художественного музея. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 27 октября 2019 года.
  34. Artisterium XII. Annual International Contemporary Art Exhibition and Art Events. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 2 октября 2019 года.
  35. PostUrbanism Project. Alexey Parygin, Russia. Дата обращения: 9 апреля 2023. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  36. В Музее городской скульптуры собрали «Новые идеи для города» Архивная копия от 24 декабря 2021 на Wayback Machine. ТВ Санкт-Петербург. 16 октября 2018
  37. 17. INTERBIFEP» Mezinárodní bienále festivalu portrétu. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 6 августа 2020 года.
  38. 2018_21.02. Lines and Points. In work. SPb/ Pushkinskaya 10. Part 1. Дата обращения: 26 июля 2022. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  39. Выставка Алексея Парыгина „Линии и точки“
  40. POSTURBANISM / HUMAN. Открытие выставки Алексея Парыгина. Дата обращения: 26 июля 2022. Архивировано 28 ноября 2021 года.
  41. Posturbanism / Human. 03.09—11.10.2014
  42. Nuire / revue internationale de poésie visuelle et expérimentale. Дата обращения: 25 августа 2023. Архивировано 23 июня 2023 года.
  43. Каталог выставки «Постурбанизм: назад в будущее». Дата обращения: 21 марта 2023. Архивировано 21 марта 2023 года.
  44. IMAGO MUNDI: A GLOBAL MAP OF CONTEMPORARY ART BY LUCIANO BENETTON Архивная копия от 24 июня 2021 на Wayback Machine. Elena Shampanova. 19/12/2020
  45. Beyond the Black Square — Imago Mundi Архивная копия от 27 июля 2021 на Wayback Machine. Contemporary Artists from St. Petersburg Imago Mundi — Luciano Benetton Collection
  46. pdf-Catalog. Artisterium XII. Artisterium On the Road. BOOK 6. The United Futuristic Platform. 2019. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 2 октября 2019 года.
  47. pdf-Catalog. 5ª Bienal Internacional de Gravura «Lívio Abramo». 2019. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 17 мая 2021 года.
  48. pdf-Catalog. Third International Printmaking Biennial in Cacak. 2018. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  49. 17 INTERBIFEP — pdf-Catalog. 2018. Дата обращения: 28 ноября 2021. Архивировано 1 августа 2021 года.
  50. Третья балтийская биеннале искусства книги. 2018. Дата обращения: 8 декабря 2021. Архивировано 18 ноября 2015 года.

Ссылки