Фови́зм — течение в живописи французского постимпрессионизма начала XX века. Некоторые историки искусства относят фовизм к искусству авангарда, исключая его из постимпрессионизма, другие — к модернизму. Классическим периодом фовизма принято считать время с 1904 по 1908 год. Наиболее важный этап приходится на 1905—1907 годы. Характерные особенности живописи фовистов — использование предельно интенсивных цветов в их контрастных сочетаниях без валёров, обобщённые контуры, сведение формы к простым очертаниям, отказ от светотеневой и тональной моделировки и сложных перспективных построений пространства.
Анри́ Эми́ль Бенуа́ Мати́сс — французский живописец, рисовальщик, гравёр и скульптор. Один из главных европейских художников периода модернизма. Вошёл в историю искусства своим стремлением передачи эмоций через форму и цвет. Один из основоположников и ведущих представителей фовизма.
Анни́бале Карра́ччи — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр, брат живописца Агостино Карраччи и двоюродный брат Лодовико Карраччи. Братья имели общую мастерскую и их совместная деятельность имела решающее значение для формирования болонской школы, оплота академического искусства в Италии XVI века. Аннибале «внёс решающий вклад в организацию Академии живописи в Болонье, а как живописец превосходил своих братьев».
Жорж Брак — французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор. Основатель кубизма.
Агостино Карраччи — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр, мастер офорта, старший брат живописца Аннибале Карраччи и двоюродный брат Лодовико Карраччи. Братья имели общую мастерскую и их совместная деятельность имела решающее значение для формирования болонской школы, оплота академического искусства в Италии XVI века.
Игроки́ в ша́хматы — картина, атрибутируемая Лодовико Карраччи. Создана около 1590 года.
Гитаристка — картина голландского художника Яна Вермеера, выполнена в 1672 году. Хранится в усадьбе Кенвуд-хаус, что расположена в лондонском районе Хампстед. Картину не следует путать с копией, которая называется «Дама, играющая на гитаре», работы неизвестного художника, что сейчас хранится в фондах Художественного музея Филадельфии. Картина «Гитаристка» была украдена в 1974 году повстанцами из ИРА и позже возвращена.
«Пахота в Ниверне» — картина французской художницы Розы Бонëр, написанная в 1849 году, по заказу правительства Франции. Получила Первую медаль на парижском салоне в 1849 году. Хранится в музее Орсе в Париже. На ней изображены две группы волов, вспахивающие землю. Картина отражает глубокое уважение к земле, и, возможно, она была вдохновлена начальной сценой романа Жорж Санд «Чертово болото» 1846 года.
Огюст Бонёр — французский художник-анималист, представитель пасторальной пейжазной живописи. В своих композициях смог достичь баланса между такими элементами как: горизонт, обстановка, свет и пространство. На его творчество оказали влияние голландские художники-анималисты XVII-го века, таких как Альберт Кейп и Паулюс Поттер.
Нотр-Дам на исходе дня — картина Анри Матисса, написанная в 1902 году. Её мрачная окраска характерна для работ Матисса, выполненных между концом 1901 — концом 1903 года, периодом личных трудностей для художника. Этот эпизод был назван тёмным периодом Матисса.
Джек Коварт — исполнительный директор Фонда Роя Лихтенштейна, также занимавший руководящие должности в многочисленных американских художественных музеях, включая Галерею искусства Коркоран и Национальную галерею искусства (Вашингтон). Кроме того, он известен как специалист по творчеству Анри Матисса и Роя Лихтенштейна.
Роскошь, покой и наслаждение — картина французского художника Анри Матисса. Картина — основа в творчестве Матисса и ключевая работа в истории искусства — считается отправной точкой фовизма. Эта картина — динамичная и яркая работа, созданная в начале его карьеры художника. Он отображает эволюцию неоимпрессионистского стиля, смешанного с новым концептуальным значением, основанным на фантазии и досуге, которое ранее не встречалось в работах.
«Улитка» — картина-коллаж французского художника Анри Матисса. Картина создавалась с лета 1952 по начало 1953 года. Она пигментируется гуашью на бумаге, вырезается и наклеивается на базовый слой белой бумаги.
«Вид Коллиура» — картина французского художника-фовиста Анри Матисса из собрания Государственного Эрмитажа.
«Преображение на пути в Дамаск» — картина итальянского художника Микеланджело да Караваджо, написанная в 1601 году для капеллы Черази церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Напротив часовни находится ещё одна работа Караваджо, изображающая Распятие Святого Петра. На алтаре между ними находится Успение Богородицы Аннибале Карраччи.
«Три возраста человека» — картина венецианского художника Тициана, написанная между 1512 и 1514 годами. На тему и мотивы полотна, видимо, повлияли изображения пейзажей и обнажённых фигур Джорджоне — Тициан, как известно, завершил некоторые незаконченные работы Джорджоне после того, как тот умер в 1510 году в возрасте 33 лет от чумы. Картина представляет собой представление художника о жизненном цикле. Детство и мужественность синонимичны земной любви, а приближающаяся к старости смерть нарисована реалистично. Широко избранная тема Тициана в искусстве, возраст человека, смешанная с его собственной аллегорической интерпретацией, делают картину одним из самых известных произведений Тициана. Находится в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге.
«Овидий среди скифов» — название двух картин французского художника Эжена Делакруа. Первая картина написана в 1858 году и находится в коллекции Лондонской национальной галерея.
«Голубая обнажённая » (фр. Nu bleu — картина французского художника Анри Матисса, написанная маслом на холсте в начале 1907 года. Ныне хранится в Балтиморском художественном музее как часть коллекции Коун.
«Синие обнажённые» — серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах. Ограниченный в своих возможностях из-за физического состояния после тяжёлой операции на кишечнике, Матисс создавал произведения искусства, вырезая и раскрашивая вручную листы бумаги, и руководил изготовлением литографий вплоть до своей смерти в 1954 году.
Паувель Франк, Паувелс Франк, известный в Италии как Паоло Фьямминго или Паоло Франчески — фламандский живописец, который после обучения в Антверпене большую часть своей жизни работал в Венеции, отсюда его итальянское прозвание «Фьямминго» (Фламандец). Маньерист. Известен пейзажами с мифологическими и аллегорическими сценами. Ученик Тинторетто, испытал влияние Паоло Веронезе и Якопо Бассано. Фьямминго не работал в Праге, но его творчество связано с искусством «рудольфинцев», поскольку с 1573 года он выполнял заказы императора Рудольфа II.
.jpg){kind=link}