Разрядка смехом (приём)

Разрядка смехом — подключение юмористического персонажа, сцены или остроумного диалога в серьёзное произведение для снятия напряжения.

Разрядка смехом подразумевает снятие эмоционального или иного напряжения с помощью комического эпизода, вставленного посреди серьёзных или трагических элементов драмы. Разрядка смехом часто реализуется, но не ограничивается этим, через неуклюжего, остроумного помощника героя или злодея в художественном произведении. Помощник, используемый для разрядки смехом, обычно комментирует абсурдность ситуации героя и делает комментарии, которые были бы неуместны из уст серьёзного персонажа. Другие персонажи могут использовать разрядку смехом, чтобы раздражать других или сохранять уверенность в себе.

Иногда персонажи реализующие разрядку смехом появляются в художественной литературе, которая является комической. Обычно это происходит, когда в повествовании наступает драматический момент, но персонаж всё равно остаётся комичным. Внешние и внутренние разрядки смехом можно разделить в зависимости от участия в истории и воздействия на аудиторию. Внутренняя разрядка смехом — смешной персонаж или момент, включённый в историю и вызывающий смех у других персонажей^[1]. В то время как внешняя разрядка смехом возникает тогда, когда зрители должны смеяться, а персонажи — нет^[1].

Греческая трагедия не допускала разрядок смехом, но имела традицию завершать серию из нескольких трагических спектаклей юмористической сатировской драмой^[2]. Даже критик елизаветинской эпохи Филип Сидней вслед за «Поэтическим искусством» Горация выступал за исключение комических элементов из трагедий. Но в Англии эпохи Возрождения Кристофер Марлоу из группы «университетских остряков» ввёл разрядку смехом, представив грубые сцены в пьесе «Доктор Фауст» в соответствии с местной традицией интерлюдии, которая обычно вводилась между двумя трагическими пьесами. Фактически же, в классической традиции смешение трагического и комического не допускалось.

Разрядка смехом помогает аудитории немного отвлечься от тёмного и тяжелого контента^[3].

Уильям Шекспир отклонился от классической традиции и использовал разрядку смехом в «Гамлете», «Макбете», «Отелло», «Венецианском купце» и «Ромео и Джульетте». Сцена с могильщиком в «Гамлете», насмешка над Родриго и издевательство над шутом в «Короле Лире» предоставляют зрителю огромное комическое облегчение^[4].

К примеру, сцена с Портером в «Макбете»^[5]:

«Вот уж стучат так стучат! Будь в аду привратник, и тот бы взмок, вертя ключом при этаком стуке… Кто там, во имя Вельзевула? Это, наверно, фермер, который повесился, не дождавшись изобилия. Ты в самый раз поспел. Смотри только платками запасись: ты тут за свои грехи попотеешь!… А, это английский портной, который французские штаны обузил, чтобы кусок сукна для себя выкроить. Входи, входи, портной. Здесь найдется, чем утюг нагреть»^[6].

В этой сцене Портер играет комедийную роль. В предыдущей сцене король Дункан убит четой Макбетов. После этой сцены обнаруживают его тело, и в за́мке царит истерия. Между этими двумя эпизодами сцена с Портером служит комическим моментом, отвлекающим аудиторию от ужасного содержания.