Ро́берт Э́рнест Ми́лтон Ра́ушенберг — американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, а затем концептуального искусства и поп-арта, стоял у истоков создания модульного искусства, является создателем направления комбинированной живописи. В своих работах тяготел к технике коллажа и редимейда. В своих работах использовал мусор и различные отходы.
Музей Соломона Гуггенхайма, иногда Музей Соломона Гуггенхейма — музей искусства в США, созданный меценатом и коллекционером Соломоном Гуггенхаймом. Расположен в Нью-Йорке в пределах так называемой музейной мили. Одно из старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире.
Арка́дий Ви́кторович Ипполи́тов — советский и российский искусствовед, куратор выставок, писатель . Сфера научных интересов: итальянское искусство XV—XVII веков, маньеризм, античная и христианская иконография, зарубежное искусство XX века, история мирового кинематографа. С 1993 года — куратор выставок классического и современного искусства в России и за рубежом. Автор более шестисот научных и критических публикаций.
А́рте по́вера — термин, введённый в 1967 году искусствоведом и куратором Джермано Челантом для определения художественного течения, объединившего художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине 1960-х — 1970. Таким образом, новым термином Джермано Челант обозначил эпоху нового итальянского искусства. Под «бедностью» понималось примерно то же самое, о чем говорили на Западе. Арте повера становится направлением, которое отрицает богатства сложившейся культуры, отрекается от всего прекрасного, разумного и доброго. Все утратило смысл: сокровища культуры больше не представляют ценности - они скомпрометированы и утратили доверие. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене. Если в Америке господствовал абстрактный экспрессионизм и последовавший за ним минимализм, который также использовал индустриальные материалы, то Италия первой решила обратиться к природному и ручному. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. Некоторые из художников арте повера, которые принадлежали к разным поколениям, были уже хорошо известны в арт-кругах Италии.
Ольга Львовна Сви́блова — советский и российский искусствовед, кинорежиссёр-документалист, доктор философии, профессор. Инициатор создания и директор Московского дома фотографии.
Ма́рио Мерц — итальянский художник, представитель направления «арте повера». В своих работах использовал простые («бедные») материалы, добиваясь создания необычных и оказывающих сильное художественное воздействие эффектов.
Григо́рий Ива́нович Шилтья́н — российский и итальянский художник армянского происхождения. Автор многочисленных живописных работ в стиле кубофутуризма и реализма.
Ханс Хофман — американский художник немецкого происхождения, представитель абстрактного экспрессионизма, также известный в качестве преподавателя искусства.
Синди Шерман — популярная современная американская художница , работающая в технике постановочных фотографий. По версии ArtFacts.net является самой известной и влиятельной художницей в мире. В рейтинге ArtReview «Сто самых влиятельных персон в арт-мире-2011» Синди Шерман заняла 7-е место.
Новый музей современного искусства — музей современного искусства в Нью-Йорке, один из крупнейших мировых собраний произведений искусства конца XX—XXI веков.
Виктор Гелиевич Алимпиев — российский художник.
Арсений Александрович Жиляев — российский художник, куратор, теоретик современного искусства.
Ри́чард Уи́льям Га́мильтон — английский художник, чей коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» считается[кем?] первой работой в стиле поп-арт.
Джа́нни Коло́мбо — итальянский скульптор -кинетист второй половины XX века, работавший с динамичными, подвижными структурами. Ему удалось предвосхитить многие находки медиа-арта, новейшего интерактивного искусства. Экспериментировал со зрительским восприятием пространства и времени. Как художник-философ, сосредоточил внимание на живой, пульсирующей границе, отделяющей искусство от жизни.
Энрико Криспольти — итальянский искусствовед, арт-критик, куратор, писатель, историк искусства. Преподавал в Римской академии изящных искусств в Риме (1966—1973) и в Университете Салерно (1973—1984), с 1984 по 2005 год был профессором истории современного искусства в Сиенском университете и директором школы искусствоведения. Автор каталогов-резоне работ Энрико Бая, Лучо Фонтана и Ренато Гуттузо.
Иоланда Мохали — бразильская художница.
Галерея современного искусства в Турине — художественный музей в итальянском городе Турин, основанный в 1891—1895 годах; постоянная коллекции содержит работы XIX и XX веков; является частью фонда музеев Турина ; проводит временные выставки произведений современного искусства.
Фонд Марио Мерца — художественный фонд и музей в итальянском городе Турин, основанный в 2005 году; галерея разместилась в комплексе промышленных зданий, построенных в 1930-х годах и принадлежащих муниципалитету — в помещениях бывшей теплоэлектростанции «Officine Lancia»; общая площадь составляет 3200 м², из которых 1400 предназначены для выставок; управляет архивом Марио Мерца и специализированной библиотекой в 4000 томов; проводит временные выставки произведений современного искусства.
Эстер Гехлин — датско-шведская художница еврейского происхождения, писавшая акварелью и маслом в жанрах натюрмортов, интерьеров, портретов и пейзажей. С 1922 года она и ее муж, художник Хуго Гелин, поселились в шведском городе Хельсингборг, где в их доме часто собирались местные художники и писатели. В 1940-х годах она создавала текстильные аппликации под влиянием раннехристианского искусства.
Лийси Марьятта Бекманн — финская художница и дизайнер, в основном работавшая в Италии с конца 1950-х до конца 1970-х годов. Её работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Стокгольме и Музее дизайна в Хельсинки. Её работы также выставлялись в Римской квадриеннале, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее декоративного искусства в Париже и Музее дизайна Триеннале в Милане. Её самой известной работой было кресло Karelia, впервые произведённое компанией Zanotta в 1966 году.
Медиафайлы на Викискладе
