Аристоксе́н, Аристоксен Тарентский — древнегреческий философ и теоретик музыки.
Эмиль Жак-Далькроз — швейцарский композитор и педагог. Настоящее имя Эмиль Жак. Издательство его произведений предложило ему несколько изменить свою фамилию, так как в это же время был ещё другой композитор, носящий фамилию «Жак». Далькроз взял фамилию своего друга Валькроза, изменив только первую букву. С тех пор он подписывал свои произведения «Жак-Далькроз».
Тала — в музыке Индии, этот термин означает как отдельный ритмический рисунок композиции, так и вообще науку о музыкальном ритме. Схожие классификационные и комбинаторные системы в области ритма также обнаруживаются в арабской/тюркской музыке. Кроме этого, то же название имеет индийский парный музыкальный инструмент из разряда ударных, разновидность металлических тарелок или кимвал.
Понятие ритмика употребляется в литературе в двух значениях. В одном случае оно обозначает комплекс ритмических особенностей, характерных для того или иного поэта, направления, школы и даже языка в целом.
Ритм — организация музыки во времени. Ритмическую структуру музыкального сочинения образует последовательность длительностей — звуков и пауз. В письменной традиции музыкальный ритм фиксируют с помощью нотации.
Музыка́льная нота́ция — система фиксации музыки с помощью письменных знаков (графем).
Курсы ритмической гимнастики — первые в России курсы по методу Эмиля Жак-Далькроза открылись осенью 1912 года в Петербурге. Курсы были задуманы как филиал Хеллерауского Института музыки и ритма Эмиля Жак-Далькроза, директором стал кн. С. М. Волконский. Бюро Курсов располагалось по адресу Невский проспект, 28, в 1914 — на Сергиевской улице 7, где жил Волконский, помещение менялось.
Ритмика:
- Ритмика, в литературе:
- комплекс ритмических особенностей, характерных для того или иного поэта, направления, школы ;
- комплекс языка в целом.
- Ритмика, в музыке — раздел теории музыки, связанный с ритмом. Этот термин может также применяться в близких значениях.
- Ритмика, в дизайне — раздел дизайна.
Ритмический институт — был основан в июле 1919 года, в Москве. Уникальное учебное, а потом и научное заведение, существовавшее в последние относительно свободные годы жизни России, вдохновителем и одним из основателей института был князь Сергей Волконский. Институт размещался в «Малом Власьевском переулке близ Арбата, в бывшем особняке известного домовладельца купца Ивана Михайловича Коровина. Большой зал с серыми мраморными колоннами, огромные венецианские окна уютных гостиных, с широкими угловыми диванами, комнаты верхнего этажа, предназначавшиеся для студенческого общежития, полуподвальное помещение с классами для индивидуальных занятий, огромная застекленная терраса, выходящая в маленький сад, еще одна терраса на плоской крыше левого крыла этого дома…». В программу обучения в Институте Ритма входили такие дисциплины, как сольфеджио, история музыки, педагогика, художественное слово, пластика и, конечно, главным практическим предметом была ритмика, её в разное время преподавали В. А. Гринер, кн. С. М. Волконский, который лишь о Ритмическом Институте говорил, что это было "единственное заведение, где шла работа". Предметы, преподаваемые на курсах, разнились — так, на втором году обучения появились новые, вместе с приходом новых педагогов. Хорошо видно, как постепенно расширялся курс Института: театральную лабораторию преподавал Фердинандов, методику, импровизацию, сольфеджио — Н. Г. Александрова, ритмику — Александрова и Е.Чаянова, эстетику — профессор Ильин, дыхание — Дробова, пластику — Богословская, шведскую гимнастику — Иванов, психологию — Коннюбах, физиологию — Ненюков, ритмический диктант — Н.Егина. Третий год — выпускной, здесь опять появляются новые предметы и имена: шведскую гимнастику ведет Гиппенрайтер, пластику — Татьяна Тар, дыхание — Галактионова, импровизацию, вместе с Н. Г. Александровой, ведет Оранский. Кузнецов читает лекции по истории музыки, Четвериков — по психологии, Жемчужников — лекции по анатомии и физиологии. Среди преподавателей был и Вс. Иванов, который вел семинар по стиховедению.
Ритми́ческая гимнáстика (ри́тмика) — система музыкально-ритмического воспитания, созданная Эмилем Жак-Далькрозом. Метод заключается в развитии чувства ритма — чувства времени, иными словами, развитии координации между нервной и мускульной деятельностью человека, что помогает достичь автоматизма в самых сложных движениях. Система Далькроза способствует развитию и упражнению внимания и памяти. Работа над созданием и оформлением метода ритмического воспитания относится к 1900—1912 гг.; первоначальное название — faire les pas, затем ритмическая гимнастика, но, поскольку из-за слова «гимнастика» метод начали путать с обыкновенной спортивной гимнастикой, Далькроз остановился на слове «ритмика». В настоящее время употребляются оба слова.
Институ́т му́зыки и ри́тма Эмиля Жак-Далькроза открылся 22 апреля 1911 года в городке Хеллерау, расположенном недалеко от Дрездена.
В поэзии под термином «ритм» понимают одно из следующего:
- общая упорядоченность звукового строения стихотворной речи; частным случаем ритма в этом значении является метр;
- реальное звуковое строение конкретной стихотворной строки в противоположность отвлеченной метрической схеме; в этом значении, наоборот, ритм является частным случаем метра и стихотворного размера.
Марш — музыкальный жанр; ритмичная музыка, обычно исполняемая на духовых и ударных инструментах. Сложился в связи с необходимостью синхронизации движения большого числа людей: движения войск в строю, церемониальных и праздничных шествий.
Ars antiqua, Арс анти́ква — период в истории западноевропейской музыки XII — начала XIV веков. Термин Арс антиква применяют только по отношению к многоголосной музыке этого времени: органумам, кондуктам и другим жанрам Школы Нотр-Дам, мотетам. Принадлежностью музыки Арс антиква также считается техника гокета, проявлявшаяся в клаузулах органумов и в мотетах. Реже в понятие Арс антиква включается также светское многоголосие XIII века. Музыку и музыкальную теорию Арс антиква обычно противопоставляют музыке и музыкальной теории Арс нова, (новой) французской и итальянской технике композиции XIV века.
Мензура́льная нота́ция — вид линейной ритмической нотации, господствовавший в западноевропейской музыке второй половины XIII — начала XVII веков. Первоначально термин относился только к вокальной многоголосной музыке, позднее к любой.
Ю́лий Никола́евич Мельгуно́в — российский теоретик музыки, фольклорист и пианист.
Особые виды ритмического деления в музыке — метрически обособленные группы длительностей, в сумме составляющих, как правило, одну долю такта. В классико-романтической музыке XVIII—XIX веков наиболее распространённый вид такого деления — триоль. В многоголосной музыке особые виды ритмического деления используются для достижения эффекта полиритмии.
Мирон Григорьевич Харлап — российский музыковед и стиховед.
Модальная нотация — вид линейной ритмической нотации, предформа мензуральной нотации. Модальная нотация применялась преимущественно во второй половине XII и в XIII вв. Вся многоголосная музыка школы Нотр-Дам и большинство мотетов Ars antiqua записаны в этой системе.
Ритм в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве — способ эстетической организации (гармонизации) формы и художественно-образной выразительности в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, основанный на «присущих природе временных и пространственных закономерностях и взаимосвязях».