Руанский фаянс

Руанский фаянс

Медиафайлы на Викискладе

«Руанский фаянс» (фр. Faïence de Rouen) — марка французского фаянса, изготовлявшегося в городе Руан в Нормандии, а также обобщающее название изделий нескольких фабрик французской художественной керамики XVI—XVIII веков, действовавших в окрестностях Руана. В отличие от неверского фаянса, где изначально работали мастера, приглашённые из Италии, которые поначалу продолжали изготавливать изделия в стиле итальянской майолики, руанский фаянс был полностью французским, отличным от итальянских образцов и делфтского фаянса, хотя позднее на него оказали влияние изделия Делфта и китайского фарфора^[1].

В окрестностях города Руана находятся залежи пластичных белых глин, пригодных для производства фаянсовых изделий. Ранние изделия согласно историческим источникам, начали производить в Руане в 1526 году^[2]. Первым известным мастером-керамистом был Массео Абакен (Masseot Abaquesne, 1500—1564)^[3], чья мастерская стала особенно активна к 1540-м годам. Абакен был французом, но, по крайней мере, некоторые из работавших с ним мастеров были итальянцами. Они изготавливали расписные облицовочные плитки, а также аптекарские сосуды типа итальянских альбарелло с красочной росписью.

В 1542—1549 годах по заказу коннетабля Франции Анн де Монморанси мастер Абакен с помощниками изготовили плитки для пола и настенных панно для замка Экуан^[4]. Ныне два фрагмента таких панно с композициями «Марк Курций» и «Муций Сцевола» (1,60 х 1,90 м) находятся в музее Шантийи.

Кроме этого, руанские мастера изготовили плитку для замка Басти д’Юрфе. Некоторые из этих плиток датируются 1557—1560 годами и в настоящее время находятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке^[5]. В 1543 году Массео Абакен подписал контракт на поставку 4 152 аптекарских сосуда для аптеки в Руане^[6]. После смерти мастера в 1564 году дело вели его вдова и сын Лоран Абакен, но затем следы мастерской теряются^[7].

• 
  Наборный пол из керамических плиток. Экуанский замок. 1540-е гг.
• 
  Аптекарский сосуд альбарелло. Ок. 1545
• 
  Облицовочные плитки из замка Басти д’Юрфе. М. Абакен. Ок. 1557–1560
• 
  Плитка из капеллы замка Басти д’Юрфе
• 
  Фрагмент плитки. 1549–1551

Ранняя руанская продукция, начиная с 1540-х годов, представляла собой в основном бытовую и аптекарскую посуду. Спустя столетие французский король Людовик XIV предоставил Руану монополию производства фаянса на пятьдесят лет. В 1644 году мастер-керамист Николя Пуарель, сеньор Грандваля, основал в Руане крупную мануфактуру. В 1647 году по договоренности с Пуарелем производство возглавил опытный гончар Эдм Потера́ (1612—1687). Три сохранившиеся предмета, датированные 1647 годом, довольно просто расписаны синим кобальтом по белой оловянной глазури, а также жёлтым и зелёным^[8][9].

В 1663 году Жан-Батист Кольбер, недавно назначенный министром финансов Людовика XIV, отметил, что фаянсовое производство Руана следует защищать и поощрять, и отправлять образцы на утверждение королю^[10]. К 1670 году Потера получил часть крупных и престижных заказов для несохранившегося фарфорового Трианона Людовика XIV в Версале. В 1674 году Потера выкупил монополию у Пуаре^[11]. После смерти Эдма Потера в 1687 году его младший сын Мишель взял на себя управление бизнесом. Другой сын, Луи Потера (1641—1696), основал ещё одну фаянсовую мануфактуру в 1673 году, а позднее основал отдельную фабрику по производству фарфора^[12].

В 1689 и 1700 годах король Людовик XIV, испытывая недостаток в средствах, дважды издавал «печально знаменитые» «Указы против роскоши». Согласно этим указам, все золотые и серебряные изделия королевства, в том числе парадные сервизы и столовая посуда, дворяне обязаны были сдать на переплавку. Погибло огромное количество уникальных произведений декоративно-прикладного искусства. Одновременно эти утраты стимулировали фаянсовое производство Руана, Невера и Мустье (европейский фарфор ещё не был открыт), призванные заменить утраченную посуду. Так появился знаменитый «лучистый стиль» росписи фаянсовых изделий (фр. Lа style rayonnant). Декор больших тарелей и блюд строился по принципу радиальной, лучевой симметрии: в центре — розетка, по периметру — кайма из ламбрекенов (узорчатых зубцов), «лучистый» рисунок которых направлен к центру и напоминает кружево. Руанские изделия несколько грубоваты по форме, они толсты и тяжелы (главным образом по причине свойств глиняного сырья), но роспись безукоризненна. Огромные блюда руанского «лучистого стиля» экспонируются в Музей Виктории и Альберта Музее Виктории и Альберта в Лодоне^[13].

Вначале руанские мастера использовали традиционный синий кобальт по белому фону. Затем появилась красно-коричневая краска из водной окиси железа, глинозёма и гипса (такую же краску использовали мастера делфтских фаянсов). Около 1700 года сложился декор «под кованные железные решётки» (фр. décor à la ferronnerie). Ажурный рисунок по белому фону выглядел нарядно и в середине XVIII века вполне соответствовал стилю рококо. «Лучистый стиль» копировали на других фаянсовых мануфактурах, в том числе за пределами Франции, а также на таких известных фарфоровых предприятиях как руанский фарфор и фарфор Сен-Клу^[14].

В течение короткого периода с 1673 по 1696 год другая фабрика в городе также производила самый ранний французский мягкий фарфор, который, вероятно, не имел коммерческого значения. До наших дней сохранилось только девять предметов из мягкого фарфора^[15].

Конец монополии привёл к появлению ряда других мануфактур, производивших похожие товары^[16]. В 1717 году глава семьи Потера безуспешно просил правительство восстановить монополию и закрыть шесть других руанских фабрик^[17]. Правительство хотело ограничить их количество, и, в частности, в 1731 году опубликовало таблицу, в которой были указаны те, кому разрешено изготавливать фаянс, и допустимый размер печей для обжига изделий. Так например, в 1734 году владелец мануфактуры, размер печи которой превышал разрешённый, был вынужден её демонтировать. Эти ограничения широко распространялись до Французской революции^[18]. В 1749 году в Руане было 13 мануфактур и 23 печи для обжига^[19]. В 1759 году на фаянсовых мануфактурах Руана было занято 359 гончаров^[20].

В 1720 году мастер живописной миниатюры по эмали Николя Фуке (1686—1742; тёзка знаменитого суперинтенданта финансов Франции) выкупил основную долю мануфактуры Потера, которая производила большинство лучших работ^[14]. Серия из четырёх аллегорических бюстов «Времена года» были сделаны около 1730 года для кабинета дома Фуке, теперь они находятся в Лувре, а завершающий группу оригинальный бюст Аполлона — в Музее Виктории и Альберта в Лондоне^[21]. Пара белых монохромных бюстов Антония и Клеопатры сейчас находится в музее керамики в Руане, а другая — в Метрополитен-музее в Нью-Йорке^[22]. Другие выдающиеся образцы руанского фаянса — редкие пары небесных и земных шаров на пьедесталах и несколько больших столешниц^[23].

• 
  Весна
• 
  Лето
• 
  Осень
• 
  Зима. Лувр, Париж
• 
  Бюст Аполлона. Музей Виктории и Альберта, Лондон

К 1720 году полихромная роспись стала доминирующей, хотя и использующая ограниченный диапазон красок, выдерживающих относительно высокую температуру обжига^[24]. Фаянсовое производство, несмотря на несовершенную по меркам нашего времени технологию, процветало. Когда в 1697 году истёк срок действия монополии, открылось несколько новых мануфактур, после чего начался лучший период Руана, продолжавшийся примерно до середины XVIII века. Роспись лучших изделий руанского фаянса была высокого качества с замысловатыми узорами в различных стилях, как правило, в центре орнаментального обрамления, с относительно небольшими фигурами. Однако к концу XVIII века производство было значительно сокращено, главным образом, из-за конкуренции со стороны более дешёвого и лучшего английского фаянса.

Ещё один стиль росписи, разработанный в Руане, называется «чернёная охра» (ocher niellé): на фоне золотисто-жёлтой охристой глазури мастера создавали роспись «вьющейся тёмно-синей листвы, напоминающей водоросли», похожую на технику ниелло (чернение гравированного рисунка по металлу). Считается, что этот стиль произошёл от характерной техники знаменитого французского мебельного мастера Андре-Шарля Буля, который использовал не простую инкрустацию, а углублённую интарсию — врезание одного материала в другой с узором похожим на «чернёный металл»^[25].

Руанские мастера использовали «китайский стиль»: шинуазри, сочетая его мотивы с оригинальными руанскими рисунками типа «лучистого стиля» и «чернёной охры». После 1720 года популярность приобрела роспись цветами под влиянием ввозимого в страну китайского фарфора и японских образцов стиля какиэмон. Позднее всё большее распространение получали формы и роспись стиля рококо^[26].

Руанский стиль, содержащий как рокайли, так и шинуазри, породил несколько новых разновидностей декора, в частности «декор колчанов» (décor carquois) с изображениями факелов, колчанов со стрелами и других атрибутов охоты, а также «декор с рогом изобилия» (décor à la corne), в котором изображения цветов, плодов, бабочек и птиц свободно заполняют всю поверхность изделия наподобие майсенских «цветов в разброску» или аналогичного декора мануфактуры в Страсбурге^[14].

Сервиз из двухсот предметов в «стиле рога изобилия» был заказан русским царём Петром III в качестве подарка графу Головину около 1760 года^[27]. Рококо, однако, «никогда должным образом не понимали» в Руане, где с этим стилем пытались работать примерно с 1750 года. В частности, мастера руанских мануфактур долго не могли приспособиться к формам нового стиля, которые «оставались окаменевшими в стиле серебряных мастеров 1690—1710 годов», часто образуя «несимпатичную рамку для раскидистых цветов, урн и других составляющих росписи в стиле рококо»^[28] . Изделия фаянсов Руана копировали на других мануфактурах, таких как мануфактура Сенсени, основанная в 1713 году, когда гончары из Руана переехали туда, чтобы основать собственное предприятие, или фарфор Сен-Клу^[29].

В 1781 году в Руане работало 25 печей, было занято 570 мастеров, из которых 95 были живописцами^[30]. Завышенные данные были заявлены в конце десятилетия в петициях правительству^[31]. Как и везде во Франции, накануне Французской революции промышленность в Руане страдала от действия торгового соглашения с Великобританией 1786 года, согласно которому английский импорт высококачественной и относительно дешёвой посуды имел тариф только 12 %^[32]. Один из владельцев фаянсового производства, М. Юэ, получил от властей 600 ливров, чтобы посетить Англию и изучить английское гончарное ремесло в Стаффордшире. Он вернулся с планом создания мануфактуры по английской модели с использованием угля для обжига изделий, но этот план был сорван политической ситуацией во Франции. Проект Юэ был одной из нескольких попыток имитировать английский «белый фаянс» (белая кремовая посуда, в отличие от традиционной коричневой глиняной посуды «коричневый фаянс») во Франции, но подобные опыты не могли выдержать конкуренцию с прочными и дешёвыми английскими товарами. Производство постепенно стало падать и к 1796 году в Руане работало только 150 мастеров и девять печей, причём с низкой загруженностью^[33]. Тем не менее уникальный художественный стиль руанских изделий навсегда остался в истории искусства.

• 
  Горшок с фестонами. Конец XVII века
• 
  Сахарница. Ок. 1700.
• 
  Ваза с ламбрекенами и сценой с сатирами. 1700-1725
• 
  Жардиньерка с китайским драконом. 1725–1740.
• 
  Блюдо с китайской сценой. Полихроманая роспись. Ок. 1730
• 
  Блюдо с Венерой и Адонисом. 1736
• 
  Супница с декором «à la corne». Ок. 1740
• 
  Блюдо в стиле шинуазри. Ок. 1740-1745

• Неверский фаянс
• Руанский фарфор
• Музей изящных искусств (Руан)
• Мустье (фаянс)
• Страсбургский фаянс
• Фаянс вдовы Перрен

• Власов В. Г. Руанские фаянсы // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 299—300
• Battie, David, ed., Sotheby’s Concise Encyclopedia of Porcelain, 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515
• Chaffers, William, «The Earliest Porcelain Manufactory in England», in The Art Journal, 1865, google books
• Coutts, Howard, The Art of Ceramics: European Ceramic Design, 1500—1830, 2001, Yale University Press, ISBN 0300083874, 9780300083873, google books
• Lane, Arthur, French Faïence, 1948, Faber & Faber
• McNab, Jessie, Seventeenth-Century French Ceramic Art, 1987, Metropolitan Museum of Art, ISBN 0870994905, 9780870994906, google books
• Moon, Iris, «French Faience», in Heilbrunn Timeline of Art History, 2016, New York: The Metropolitan Museum of Art, online
• Munger, Jeffrey, Sullivan Elizabeth, European Porcelain in The Metropolitan Museum of Art: Highlights of the collection, 2018, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588396436, 9781588396433, google books
• Pottier, André, Histoire de la faïence de Rouen, Volume 1, 1870, Le Brument (Rouen), google books (in French)
• «Revue», Revue de la Normandie, Volume 9, Eds Gustave Gouellain, Jean Benoît Désiré Cochet, 1869, E. Cagniard, in French, google books
• Savage, George, (1959), Pottery Through the Ages, Penguin, 1959
• Savage, George, (1963), Porcelain Through the Ages, Penguin, (2nd edn.) 1963
• Savage, George, and Newman, Harold, An Illustrated Dictionary of Ceramics, 1985, Thames & Hudson, ISBN 0500273804
• Perlès, Christophe, La faïence de Rouen (1700—1750) (in French), 2014, Editions Mare et Martin Arts, ISBN 9791092054316