Русское кружево

Ру́сское кру́жево — обобщённое название коклюшечного кружева, производимого в России.

Первое упоминание о кружевах в России содержится в Ипатиевской летописи: летописец сообщает о событии, произошедшим в 1252 году, когда венгерский король встретился с князем Даниилом Галицким (1201(1204?) — 1264); и здесь летописец подробно описывает одежду князя, где упоминает, что он был одет в кожух, который был обшит золотыми плоскими кружевами.

В Древней Руси уже в XII веке славился «золотным шитьём» город Торжок Тверского княжества.

В XVII—XVIII веках широкое распространение в России получило сложное изысканное кружевное шитьё. Узоры из серебра и золота на придворных парадных костюмах русской знати изумили британского посла Чарльза Хэнбери-Уильямса (1708—1759), посетившего Россию в 1755 году. Он был знаком со многими царскими дворами, но такой ослепительной роскоши и изобилия золотого и серебряного кружева не видел нигде. Об этом свидетельствует его отзыв «О путешествии в Россию»^[1].

Лента делается на коклюшках одновременно с остальным кружевом, загибается сама на себя и соединяется с помощью вязального крючка. Техника такого плетения создана в России и подобные кружева, сделанные в других странах, также называются «русским кружевом».^[2]

Узоры классического русского кружева абстрактной формы. Узкие ленты или тропы следуют по лабиринтному пути через глубокие гребешки, чтобы снова сливаться и переходить в следующий.

В России кружево создавалось на коклюшках тремя различными по технологии способами: численным, парным и сцепным^[3]. Для изготовления кружева необходимо оборудование: коклюшки, на которые наматывается нитка, валик или «подушка» и подставка. Для плетения сцепного кружева помимо традиционных булавок требуется также крючок. Чаще всего кружево плетётся по заранее созданному рисунку — сколку.

Поду́шка — другие названия: «ва́лик», «куфты́рь», «бараба́н», «пу́га», «бу́бен», «куту́з», «куту́зик». Мешок из ткани в форме цилиндра, который ранее туго набивали соломой, сеном или древесными опилками. Современные мастерицы могут использовать в качестве набивки поролон, пенополиуретан, пенопласт.

Поверхность «подушки» должна быть максимально ровная, так как на ней крепится сколок — рисунок будущего изделия. Сверху надевают чистую наволочку, чтобы не загрязнялись кружева. Менять её нужно достаточно часто. Некоторые мастерицы сверху «подушку» накрывают салфеткой, так называемой «покрывашкой», чтобы на изделие не ложилась пыль.

Подста́вка — приспособление, на которое укладывают «подушку». Часто её называют «ко́злами» или «пя́лами». Конструкция подставки может быть самой разной.

Коклю́шки — инструмент плетения; небольшие цилиндрические деревянные палочки, на которые наматываются нитки. Вероятно, название получили потому, что во время работы издают звуки «кок-кок». У коклюшки в верхней части есть утолщение обычно в виде полусферической шляпки — «голо́вка», под «головкой» проточна́я утончённая часть, куда наматываются нитки — «ше́йка» и непрото́ченный более толстый «коне́ц» — его держит кружевница в руках.

Изготавливают коклю́шки из различных материалов: моржового клыка, слоновой кости, древесины или пластмассы. Наиболее предпочтительно использовать древесину яблони и клёна. Из них коклю́шки получаются гладкие, прочные, не образуют заусенцев. Можно использовать также древесину дуба, вяза, бука. Коклюшки изготовленные из сирени — самые звонкие. Иногда коклюшки украшают художественной росписью. В разных местностях их называют по-разному: «букляшки», «па́лочки», «клю́шки».

Була́вки — вспомогательные приспособления. В кружевоплетении используют булавки только с гладким шаровидным утолщением на верхнем конце. Ранее в качестве булавок использовали колючки боярышника, дикой груши. Со временем колючки были заменены металлическими булавками, из которых лучшими признавались сделанные из меди или латуни, так как они не ржавеют. В советское время промышленность не выпускала таких изделий. Поэтому имевшиеся в продаже булавки с петелькой на конце обмакивали в расплав олова, формируя головку.

Игла́ для нако́ла — миниатюрное шильце. Это приспособление мастерицы делали сами, вбивая швейную иглу ушком в торец деревянной палочки. Такое шильце мастерицы называют «нако́люшка» и используют для перекалывания ско́лков на плотную бумагу.

Ско́лок — технический рисунок, по которому плетут кружева. Раньше ско́лки рисовали от руки и поэтому каждое кружево имело собственный неповторимый узор. С развитием промысла появились художницы-мастерицы, которые специализируются только на создании ско́лков, которые затем выдают кружевницам. Каждый рисунок-ско́лок — это уникальный синтез инженерного и художественного искусства и является авторским произведением. Ско́лки лучших кружевных изделий тщательно берегут, не позволяя делать их копии; законодательно ско́лки охраняются авторским правом.

Вяза́льный крючо́к — инструмент необходимый для плетения сцепного кружева. В технологии соединения отдельных частей или элементов узора крючком выполняют операцию «сце́пка». Вязальный крючок также нужен для выполнения «паучка́ навивно́го». Наиболее часто в сцепном кружеве применяют крючки от № 0,6 до № 1,0.

Ни́тки — материал из которого плетут кружева. В работе используют самые различные нитки: льняные, хлопчатобумажные, шерстяные, шелковые, капроновые, лавсановые, цвета которых варьируются. Номер (толщина) ниток влияет на тонкость кружева. В настоящее время бо́льшую часть изделий плетут, используя нитки из полиэстера, которые прочны, хорошо держат форму, дают небольшую усадку и не деформируются во время стирки. Для штучных изделий по индивидуальному заказу кружева, как и ранее, плетут из натуральных материалов.

В России существует несколько действующих кружевных центров, из них самые известные Вологодский (вологодское кружево), Елецкий (елецкое кружево), Вятский (Кировский), Михайловский, Белевский. Производство кружева сохранено и в бывших промысловых центрах Балахне и Кириши^[4]. Кружева каждой местности отличаются друг от друга стилистикой рисунка и сочетанием элементов кружева.

Данный вид русского кружева, плетённого на коклюшках (деревянных палочках); распространённый в Вологодской области. В бывшей Вологодской губернии промыслом занимались кружевницы Кадниковского, Вологодского, Грязовецкого, Тотемского уездов^[5].

Все основные изображения в сцепном вологодском кружеве выполняются плотной, непрерывной, одинаковой по ширине, плавно извивающейся полотняной тесьмой, («вилюшкой» называют бесконечно тянущуюся гибкую узкую ленту-полотнянку); они чётко вырисовываются на фоне узорных решёток, украшенных насновками в виде звёздочек и розеток.

Для изготовления вологодского кружева требуется: подушка-валик; коклюшки (можжевеловые или берёзовые); булавки; сколок.

Типичный материал для вологодских кружев — лён, отбелённый или суровый.

В XVII веке кружевницы осваивали методику плетения кружев с использованием серебряных и золотых нитей, изготовленных из волочёной проволоки или из шёлковой нити-сердечника, обвитой металлической нитью (металлическое кружево).

Кружевной промысел в Ельце возник в середине XIX века. Вначале здесь плели шнур (гарус) для отделки солдатских мундиров. Выплетали его на больших коклюшках из шерстяной нити. Но со временем армейская форма изменилась, спрос на гарус упал, и женщины перешли на плетение кружева. В Ельце преобладало парное кружево, самое простое.

Кружево отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона. Сначала рисунки для узоров доставлялись из-за границы, но со временем здесь появились свои самобытные художники, свой неповторимый стиль, который отличает елецкие кружева.

Мценское кружево — вид русского кружева, развитого в городе Мценске Орловской области. Мценский промысел является одним из самых старинных в России.

В Орловской губернии кружевом известны три города: Орёл, Елец (сейчас Елец относится к Липецкой области) и Мценск.

Мценское кружево начали плести в XVIII веке в имении помещицы Протасовой, когда она пригласила из Бельгии двух мастериц для обучения русских девочек плетению кружев. Постепенно ученицы приобрели свой стиль и стали создавать уникальные узоры. Мценскую продукцию поставляли даже в царскую семью, а также за границу.

Школа кружевниц работает во Мценске и сейчас. Срок обучения в школе — 3 года.

Основная статья: Захожское кружево

Захожское (киришское) кружево — вид русского коклюшечного кружева, распространённый в Киришском районе Ленинградской области. Зародилось в начале XIX века в группе деревень, которую местное население называло Захожи, в Городищенской волости Новоладожского уезда Санкт-Петербургской губернии. С 1870 года кружево стало предметом сбыта, а кружевоплетение — промыслом. Захожское кружево продавали в Санкт-Петербурге, Новой Ладоге и Тихвине. В XX веке работы киришских кружевниц были представлены на всесоюзных выставках. Сегодня в Киришском районе Ленинградской области продолжают обучать коклюшечному кружевоплетению.

Захожское кружево отличается плотностью плетения и своеобразием узоров. В 2016 году художественно-экспертным советом по народным ремеслам киришскому кружеву было присвоено звание «народный художественный промысел». В 2018 году киришское кружево стало самым узнаваемым брендом Ленинградской области. Работы кружевниц экспонируются в Государственном Русском музее и Киришском историко-краеведческом музее.

В Тверской губернии кружево производили в двух городах — Калязине и Торжке. В начале XIX века Калязин называли городом крахмала и кружев. Здесь работали десятки крахмальных заводов и сотни кружевниц.

Считается, что уже в конце XVIII века в Калязине стали плести кружево на продажу; калязинцы уверены, что именно здесь сложился самый ранний кружевной промысел в России. Сначала производимые здесь кружева шли на украшения модных головных уборов.

Местные кружевницы изобрели множество своих собственных узоров, но, к сожалению, они не сохранились. Но до сих пор известен старорусский калязинский узор — сетчатый геометрический орнамент, представляющий собой косую клетку из цепочек скани с разными заполнениями.

В Калязине выплетали и тюлевое кружево с цветочными рисунками. Но изображение определенных цветов не типично; в рисунке повторяются только обобщенные мотивы, сохраняющие нежность цветочного облика благодаря воздушной технике плетения.

Калязинский тип сцепного кружева выработался к середине XIX века, выплетаемый для простыней и декоративных полотенец, с очень густым рисунком или свободно стоящими фигурами на массивном фоне.

Само полотенце обычно было из цветной шелковой ткани. Подобные нарядные полотенца представляли большую художественную ценность. Узор почти всегда повторяется: цветок-семилистник и птицы по его сторонам. Существовали также другие сцепные узоры.

В Торжке кружевоплетение также появилось довольно рано, — c XVIII века.

В первой половине XIX века в Торжке появился тип многопарного кружева. Сохранились большие подзоры, концы полотенец, отдельные прошвы и края этого рода. Орнамент разнообразный: изобразительный и геометрический.

В Рязанской губернии различают рязанское, скопинское и михайловское кружево.

В изделиях кружевниц Рязани были очень распространены волнистые растительные мотивы. В начале XIX века они исполнялись цветными шелками с введением металлической нити. Помимо традиционных геометрических и растительных, в рязанском кружеве есть группа рисунков, близких к западноевропейским. Рязань — одно из главных мест производства лёгкого кружева в России.

Особенно оригинальный самобытный характер получило кружево в городе Михайлове. В разное время здесь использовались разные типы кружевного плетения: тончайшее многопарное кружево «рязанского манера» и «травчатое», а также сцепное. Сцепная техника называлась «выкладывать вавилоны». Такими «вавилонами» обрисовывались деревья, кусты, птицы, звери, фантастические животные и другие постоянные мотивы.

Третьим центром местного изготовления кружева был город Скопин.

Материал в промысле использовался разный: небеленый лён, который давал приятный кремовый тон, естественный шелк-сырец без отбелки. В Скопине плели и из тонкой черной шерстяной пряжи.

В настоящее время здесь по-прежнему плетутся мерные тонкие сорта.

В Ярославской губернии славился рукоделиями Ростов Великий и Тутаев^[6]. Но кружево не сразу стало делом мастериц; — его плели сначала послушницы в близлежащих монастырях и крепостные мастерицы. Кружевной промысел в Ростове не сложился, это было занятием отдельных кружевниц. В 1880 году в городе жило 14 кружевниц, позднее их число уменьшилось вдвое^[7]. Но дошедшие до нашего времени работы отличаются прекрасным качеством. Ростовское кружево исключительно льняное, из тонкой пряжи, как многопарное, так и сцепное.

На протяжении всего XIX столетия в Ростове в многопарном кружеве придерживаются сканых узоров с разнообразными фонами. В сцепном плетении ростовские мастерицы придумали свой собственный фон, который так и называется «ростовский крест». Его связки из парных плетешков с петельками образуют крестовидные фигурки, но часто в узких промежутках пользуются всего парой таких связок. Этот новый фон очень красив, и во второй половине XIX века его стали охотно употреблять во многих местах России.

Исключительно на заказ плели кружево ещё в одном городе бывшей Ярославской губернии — Романово-Борисоглебске (современный город Тутаев). Оно предназначалось для отделки постельных принадлежностей и исполнялось кусками по длине простыни, ширине полотенца и других предметов.

В конце XVIII века в городе Галиче Костромской губернии уже сложился определенный тип с особыми, только здесь известными узорами и особой манерой исполнения. Материалами служили лен, спряденный очень тонко, беленый слабо; металлическая нить; шелка нескольких цветов, преимущественно кораллово красный, травянисто-зеленый, ярко-голубой. Галичское кружево отличается не только ценными материалами, но и прекрасной работой. Оно предназначалось в основном для парадных декоративных полотенец из тонких фабричных тканей. Орнамент галичского кружева исключительно разнообразен. В нем мало геометрических узоров, но зато много цветов, птиц, деревьев, двуглавых орлов.

Кружевоплетение Солигалича тоже никогда не было промыслом: плели для себя. Вместо цветочных узоров здесь преобладают геометрические.

Белое льняное солигаличское кружево довольно однообразно по рисункам.

Первый кружевной промысел в Вятской губернии возник во второй половине XIX века в Кукарской слободе. Жители Кукарки занимались разными ремеслами и торговлей, в том числе и плетением кружева. Сюда попало кружево из Великого Устюга (вологодское), и местные мастерицы сумели его воспроизвести. А дальше стали уже сами изобретать рисунки.

К концу XIX века кукарское кружевоплетение по объему выпускаемой продукции обогнало даже вологодское. Кружевницы выплетали воротнички, галстуки, рукавчики, косынки, головные сетки, пелеринки, салфеточки, оплеты носовых платков, прошивки для постельного белья и другое. Плели из льняной и черной шелковой нити. Последняя служила главным образом для головных косынок.

Кукарское кружево отличается обилием новых рисунков и новыми техническими приемами; в нём часто применяется пересечение полосы полотнянки. Она составляет настоящие цепи из петель такой завернутой полосы. Этим приемом заполняется фон, создаются венчики цветов или завершаются зубцы.

В 1893 году в Кукарке открылась школа кружевниц. Из этой школы вышло много мастериц, ставших затем педагогами в других местностях.

Уже в начале XX века кукарское кружево вывозилось в Англию, Голландию, Швейцарию, США.

В Тульской губернии существовало два центра кружевоплетения — белевское и одоевское.

В городе Белеве для себя плели мерное («верховое») кружево специально для столового и постельного белья. Лишь со временем стали делать мелкие целые вещи: воротнички, оплеты носовых платков, иногда и предметы одежды.

В Одоевском уезде Тульской губернии кружево производили в имении Соковнина. Во второй половине XIX века в уезде сложился промысел. В самом городе Одоеве преобладало сцепное плетение. Городские плетеи брали за образец белевские узоры.

В торговом и ремесленном городе Балахна в Нижегородской губернии издавна работали гончары, плотники и резчики, а половина женского населения плела кружево. В первой половине XIX века здесь уже сложился свой тип сцепного кружева. Мотивы узоров типичны: павы, орлы, цветущие деревья, но особенность в том, что их очертания чётки и изысканны. Отличалось балахнинское кружево и разнообразием в формах деревьев, цветов. У орлов ясно обозначены перья, выражен взмах крыла.

В Балахне делали и геометрические узоры в виде цепей, ромбов, кругов или овалов, образованных сканью, с розетками и решетками внутри них. Подобные узоры свойственны и елецкому кружеву, но манера исполнения отличается.

Мастерицы Балахны выплетали шарфы, косынки, наколки на голову, оплеты носовых платков, воротники, части женских платьев, хотя основную долю составляло мерное кружево разных рисунков.

Промысел распространился по всему Балахнинскому уезду. Сейчас в Балахне плетут лишь отдельные любительницы этого искусства.

• 
  Блок российских почтовых марок с изображением вологодского кружева
• 
  Вологодское кружево
• 
  Вологодское кружево
• 
  Вологодское кружево
• 
  Блок российских почтовых марок с изображением вятского кружева
• 
  Вятское кружево
• 
  Кукарское кружево

• Давыдова С. А. Кружевной промысел в губерниях Орловской, Вятской, Казанской и Вологодской. — СПб.: Типография В. Киршбаума, 1886. — 172 с.
• [Давыдова С. А.] Русское кружево и русские кружевницы: исследование историческое, техническое и стататистическое Софии Давыдовой. — Спб.: Типография А. С. Суворина, 1892. — 163 с.
• Давыдова С. А. Очерк кружевной промышленности в России // Кустарная промышленность России: очерки С. А. Давыдовой, Е. Н. Половцевой, К. И. Беренс и Е. О. Свидерской / ГУЗ и 3. Отд. сел. экономии и с.-х. статистики. Женские промыслы. — Санкт-Петербург: Типо-литография «Якорь», 1913. — IV, 440 с.: ил. — C. 3-182.
• Ефимова Л. В., Белогорская Р. М. Русская вышивка и кружево. Собрание Государственного исторического музея. — М.: Изобразительное искусство, 1982. — 282 с., ил. — Серия: Собрание Государственного Исторического музея.
• Пересторонина В. Д. Вятские кружева / Художник В. В. Кременецкий. — Горький: Волго-Вятское книжное издательство, 1982. — 128 с., ил. — 10 000 экз.
• Попова О. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — М.: Знание, 1984. — 144 с.
• Рондели Л. Д. Народное декаративно-прикладное искусство. — М.: Просвещение, 1984. — 144 с.
• Фалеева В. А. Вышивка и кружево // Русское народное искусство Севера: Сборник статей / Науч. ред. И. Я. Богуславской, В. А. Суслова. — Ленинград: Советский художник, 1968. — С. 67-78.
• Фалеева В. А. Кружево // Русское декоративное искусство. XVIII век / Под ред. А. И. Леонова.
  • Том 2. — Москва: Издательство Академии художеств СССР, 1963. — С. 630—640.
• Фалеева В. А. Русское плетеное кружево. — Ленинград: Художник РСФСР, 1983. — 325 с.: ил.
• Фалеева В. А. Художественное развитие вологодского кружева// Русское народное искусство Севера: Сборник статей / Науч. ред. И. Я. Богуславской, В. А. Суслова. — Ленинград: Советский художник, 1968. — С. 122—133.
• Шапиро Б. История кружева как культурный текст. — М.: Новое литературное обозрение, 2018. — С. 272. — 81 с. — ISBN 978-5-4448-0916-7.
• Faleyeva V. A. Russian Bobin Lасе / Альбом на англ. яз. — Leningrad: Aurora Art Publishers, 1986. — 26 p.

• Музей кружева

• Вологодское кружево — разновидность русского кружева.
• Советская жизнь