Рёнтген, Юлиус

Перейти к навигацииПерейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Рёнтген.
Юлиус Рёнтген
нидерл. Julius Röntgen
Основная информация
Дата рождения9 мая 1855(1855-05-09)[1][2][…]
Место рождения
Дата смерти13 сентября 1932(1932-09-13)
Место смертиУтрехт, Нидерланды
Страна Нидерланды
Профессиикомпозитор
дирижёр
пианист
музыкальный педагог
фольклорист
Инструментыфортепиано
Жанрысимфония, концерт и опера
Награды
орден Короны Румынии орден Святого Олафа рыцарь ордена Оранских-Нассау почётный доктор[вд]
juliusrontgen.info
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ю́лиус Энгельбе́рт Рёнтген (нидерл. Julius Engelbert Röntgen; 9 мая 1855, Лейпциг, Саксония, ныне Германия — 13 сентября 1932, Утрехт, Нидерланды) — нидерландский и немецкий композитор, пианист, дирижёр, фольклорист и педагог.

Автор 24 симфоний, 13 инструментальных концертов, 4 опер и многочисленных произведений камерной, вокальной и инструментальной музыки.

Биография

Сын скрипача Энгельберта Рёнтгена, голландца по рождению, всю жизнь работавшего в Германии, и пианистки Паулины Кленгель (1831—1888), дочери скрипача Морица Кленгеля из лейпцигского музыкального семейства Кленгелей (Юлиус Кленгель был её племянником). Этель Смит в своих воспоминаниях говорит о доме Рёнтгена-старшего и домашнем музицировании его семьи как о квинтэссенции германского музыкального духа[4].

Начал учиться музыке в семье, с юных лет занимался композицией; дуэт для скрипки и альта 14-летнего Рёнтгена исполнили в 1869 году на Нижнерейнском музыкальном фестивале его отец и Йозеф Иоахим[5]. Продолжил обучение у профессоров Лейпцигской консерватории, занимаясь, однако, частным образом: изучал фортепиано под руководством Луи Плайди и Карла Рейнеке, композицию и теорию у Э. Ф. Э. Рихтера и Морица Гауптмана, с Райнеке также занимался оркестровкой. Затем в 1871—1873 гг. совершенствовался в области композиции в Мюнхене у Франца Лахнера.

Рёнтген (справа) в гостях у Эдварда Грига (слева), 1907. За столом супруга Грига Нина и композитор Перси Грейнджер

Концертировал с 18-летнего возраста, как аккомпаниатор выступал, в частности, с вокалистами Юлиусом Штокхаузеном (в юности) и Йоханнесом Мессартом (в связи с его дуэтом с Мессартом Макс Кальбек назвал Рёнтгена идеальным аккомпаниатором[6]), в 1903—1908 гг. Рёнтген также постоянно выступал со скрипачом Карлом Флешем[7], высоко ценившим музыкальную увлечённость и ансамблевую отзывчивость пианиста, хотя и расходившимся с ним в оценке использования некоторых технических приёмов[8]. Играл также в фортепианном трио с Йозефом Хубертом Крамером и Хенри Босмансом. Как солист исполнял широкий и разнообразный репертуар — в частности, в 1887 году дал в Амстердаме концерт из произведений Александра Бородина и Цезаря Кюи. Особые отношения связывали Рёнтгена с Иоганнесом Брамсом, оказавшим на него значительное влияние; в 1884 году Рёнтген исполнил Второй фортепианный концерт Брамса с оркестром под управлением автора[5]. Другим старшим композитором, сыгравшим в жизни Рёнтгена важную роль, был Эдвард Григ, с которым он сдружился ещё студентом; в 1930 году Рёнтген опубликовал отдельным изданием его биографию, а сразу после смерти норвежского композитора закончил его неоконченный струнный квартет фа мажор: во время первого приватного исполнения этой работы партии скрипок исполнили пианист Гарольд Бауэр и виолончелист Пабло Казальс, сам Рёнтген играл на альте и лишь партию виолончели исполнила виолончелистка — Гильермина Суджа[9].

В 1878 году по приглашению теолога Абрахама Дирка Ломана[нидерл.] обосновался в Амстердаме, первоначально как учитель фортепиано. Один из основателей (1883), профессор и в 1912—1924 годах директор Амстердамской консерватории. Среди его учеников Кунрад Бос, Бернхард ван ден Сигтенхорст-Мейер, Хуго ван Дален и другие. В 1886—1898 годах выступал также как хоровой дирижёр, в этот же период недолгое время руководил одним из амстердамских оркестров. По приглашению Генриха Шенкера редактировал издания произведений Иоганна Себастьяна Баха для венского издательства Universal Edition[англ.][10].

Кавалер орденов Оранских-Нассау, Святого Олафа, Короны Румынии[11]. В 1930 году удостоен степени почётного доктора Эдинбургского университета.

В 1919 году получил гражданство Нидерландов.

Рёнтген был дважды женат: первым браком на скрипачке и композиторе Аманде Майер, а спустя три года после её смерти, с 1897 года, на пианистке Абрахамине дес Амори ван дер Хувен (1870—1940). Из шести сыновей Рёнтгена от обоих браков пять выбрали музыкальную карьеру, наиболее известен старший сын, Юлиус Рёнтген-младший, скрипач.

Последние восемь лет жизни музыканта прошли в городке Билтховен[нидерл.] в собственном доме, выстроенном по проекту его сына Франца и названном Gaudeamus (с лат. — «Возрадуемся»)[5] (впоследствии вилла стала первой штаб-квартирой главного нидерландского центра современной музыки — фонда «Гаудеамус»). За эти годы Рёнтген написал около 100 сочинений, доведя их общий счёт до более чем пятисот; его последняя работа, фортепианный квинтет соль мажор с подзаголовком Sentendo nuova forza (с итал. — «Ощущая новую силу»), был завершён за два месяца до смерти. Откликаясь на кончину Рёнтгена, Дональд Тови в газете The Times сравнивал его с Бахом — и как стержневую фигуру многочисленного музыкального семейства, и как мастера множества музыкальных форм и жанров; Тови также превозносил человеческие качества Рёнтгена, утверждая, что «зависть, интрига и злоба не проникали в его мир»[12].

Сочинения

Рёнтгену принадлежат 24 симфонии (и ещё одна неопубликованная), из которых 21 написана в последние шесть лет жизни; часть из них носит программный характер: № 12 «В Вавилоне» (1930), № 17 «Вильгельм Мейстер» (1931) и другие. В некоторых симфонических произведениях Рёнтген опирается на фольклорный материал: так, симфония № 5 «Жнец Смерть» (1926) основана на известной немецкой народной песне Es ist ein Schnitter, heißt der Tod, симфония № 13 «Все утята плавают в воде» (нидерл. Alle eentjes zwemmen in het water; 1930) — на одноимённой голландской детской песенке; особой популярностью среди оркестровых композиций Рёнтгена пользовались «Старые нидерландские танцы» (нидерл. Oud-Nederlandsche dansen; 1902), представляющие собой переработку и оркестровку танцевальных пьес из сборника Тильмана Сузато.

Вилла Gaudeamus

Рёнтген написал семь фортепианных, три скрипичных (третий из них посвящён Джелли д’Араньи) и три виолончельных концерта — новейшие рецензенты, однако, находят их недостаточно увлекательными[13]; три концерта написаны Рёнтгеном для нескольких солирующих струнных инструментов с оркестром. Среди многочисленных камерных произведений Рёнтгена — 14 сонат для виолончели и фортепиано, 6 сонат для скрипки и фортепиано (одна из них посвящена памяти Грига), 12 фортепианных трио и т. д.

К музыке для сцены Рёнтген обращался редко. В 1910 году в Нидерландах был объявлен конкурс на новую оперу, и в итоге победа была единогласно присуждена опере Рёнтгена «Агнета» (нидерл. Agnete), поставленной в 1914 году: это сумрачная мистическая драма, действие которой происходит в заснеженной Норвегии. Вторая опера Рёнтгена, «Смеющийся кавалер» (нидерл. De lachende cavalier; 1919), была написана по одноимённому роману Эммы Орци, на авантюрный нидерландский сюжет XVII века, и широко использовала фольклорный материал; её премьера состоялась в 1928 году в виде радиотрансляции. В 1926 году Рёнтген завершил третью оперу, «Самум» (по одноимённой пьесе Августа Стриндберга). Кроме этого, Рёнтгену принадлежит ранняя комическая опера «Воодушевлённые» (нем. Die Enthousiasten; 1879), написанная для приватного исполнения в честь серебряной свадьбы его родителей. В последние годы жизни Рёнтген написал также музыку к нескольким документальным кинофильмам фольклориста Яна ван дер Вена[нидерл.].

Личность

Всех непреодолимо тянуло к нему, и каждый, кто соприкасался с ним, ощущал потребность стать его другом. С Григом Рёнтгена всю жизнь связывала настоящая трогательная дружба. И даже угрюмый Брамс не мог устоять перед магнетической силой притяжения его личности. Братская симпатия связывала его также с Казальсом и с музыкантами всего мира: Иоахим, Тови, Перси Грейнджер и многие другие ощущали в нем родственную душу. Казалось, от него исходило море доброты и любви к ближнему, пленявших любого, кто к нему приближался. В детстве его творческие наклонности рождали большие надежды, а в Лейпциге в ту пору в нем видели наследника Мендельсона. Но вскоре оказалось, что для этого ему недоставало самобытности, изобретательности. Его творчество не отличалось индивидуальностью, оно было правдиво по выразительности, профессионально, но безлико. В течение всей долгой жизни он слишком легко поддавался воздействиям сильнейшего. Фактура его сочинений свидетельствует о влиянии — в хронологическом порядке — Брамса, Грига, Сезара Франка, Дебюсси, Регера и даже Стравинского. Его творческая сила не знала границ. Только в последние годы жизни он ежегодно дюжинами сочинял симфонии, струнные квартеты, фортепианную музыку, концертные произведения для фортепиано, скрипки и виолончели, а также много опер — и все из чистой радости от занятий композицией, не имея надежды когда-либо услышать свои произведения с эстрады или увидеть их напечатанными. Огромное значение имеют его обработки нидерландских народных песен и танцев, извлеченых им из забвения и оформленных в духе современного стиля.

К.Флеш, «Воспоминания скрипача»

Литература

  • Ant. Averkamp. In Memoriam Julius Röntgen (1855—1932) // Tijdschrift der Vereeniging voor Noord-Nederlands Muziekgeschiedenis, Deel 14, 1ste Stuk (1935), pp. 44-47.  (нид.)
  • Brieven van Julius Röntgen. / Red. Abrahamine des Amorie van der Hoeven. — Amsterdam: H.J. Paris, 1934.  (нид.)
  • Hanna de Vries Stavland. Julius Röntgen og Edvard Grieg: et musikalsk vennskap. — Bergen: Alma Mater Forlag AS, 1994. ISBN 82-419-0134-8  (норв.)

Примечания

  1. ↑ Julius Engelbert Röntgen // Biografisch Portaal — 2009.
  2. ↑ 1 2 Onze Musici (нидерл.) — Rotterdam: Nijgh & Van Ditmar, 1923. — Т. 3. — С. 150—152.
  3. ↑ Onze Musici (нидерл.) — Rotterdam: Nijgh & Van Ditmar, 1911. — вып. 2. — 300 с.
  4. ↑ Ethel Smyth. Impressions That Remained Memoirs. — Alfred A. Knopf, 1946. — P. 142—143.
  5. ↑ 1 2 3 Peter Clive. Brahms and His World: A Biographical Dictionary. — Scarecrow Press, 2006. — P. 368—369.
  6. ↑ Max Kalbeck. Johannes Brahms, 1833—1897. — B., 1914. — Bd. IV, Halbband 2. — S. 426..
  7. ↑ Claude Kenneson. Székely and Bartók: The Story of a Friendship. — Amadeus Press, 1994. — P. 160.
  8. ↑ Neal Peres da Costa. Off the Record: Performing Practices in Romantic Piano Playing. — Oxford University Press, 2012. — P. 162.
  9. ↑ Anita Mercier. Guilhermina Suggia: Cellist. — Routledge, 2017. — P. 20.
  10. ↑ Julius Röntgen Архивная копия от 25 июня 2023 на Wayback Machine // Schenker Documents Online / In collaboration with the Department of Digital Humanities, King’s College London
  11. ↑ Julius Röntgen Архивная копия от 25 июня 2023 на Wayback Machine // Onze musici: portretten en biografieën. — Nijgh & van Dithmar, 1923. — P. 152.
  12. ↑ Donald Francis Tovey. Julius Röntgen: A Great Musical Tradition // The Times, 19 september 1932.
  13. ↑ Andrew Achenbach. Röntgen Violin Concertos Архивная копия от 25 июня 2023 на Wayback Machine // The Gramophone, 2011, No. 11.