Перспекти́ва — ясное ви́дение, панорама, взгляд вдаль, картина широкого пространства. В специальном значении — различные способы и совокупность приёмов изображения объёмных форм и пространственных отношений на плоскости, «в результате применения которых возникает конструкция, обеспечивающая однородность восприятия всех элементов изображения».
Пи́тер Па́уль Ру́бенс — нидерландский (фламандский) живописец и рисовальщик, один из основоположников и главных представителей искусства барокко, дипломат, коллекционер. Творческое наследие Рубенса насчитывает около 3000 картин, значительная часть которых выполнена в сотрудничестве с учениками и коллегами, крупнейшим из которых был Антонис ван Дейк (1599—1641). По каталогу М. Джаффе насчитывается 1403 аутентичных полотна. Сохранилась обширная переписка Рубенса, преимущественно дипломатическая. Был возведён в дворянское достоинство испанским королём Филиппом IV (1624) и пожалован рыцарством английским королём Карлом I (1630) со включением геральдического льва в личный герб. С приобретением в 1635 году замка в Элевейте Рубенс получил титул сеньора.
Портре́т — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности, в том числе художественными средствами, а также в литературе и криминалистике.
Хелена Фаурмент — вторая жена знаменитого фламандского живописца Питера Пауля Рубенса. Самая младшая дочь друга Рубенса, торговца коврами Даниэля Фаурмента-старшего.
«Оли́мпия» — картина, написанная в 1863 году французским импрессионистом Эдуардом Мане. Будучи выставленной на Парижском салоне 1865 года, картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. «Олимпия» находится в собственности французского государства и с 1986 года демонстрируется в экспозиции музея Орсе в Париже.
«Ге́рника» — картина Пабло Пикассо, написанная в мае 1937 года по заказу правительства Испанской Республики для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже. Тема картины, исполненной в манере кубизма и в чёрно-белой гамме, — бомбардировка Герники, произошедшая незадолго до этого, а также ужас апрельской испанской революции (1931) и Гражданской войны в Испании (1936—1939).
«Венера Урбинская» — одно из произведений Тициана, выдающегося художника венецианской школы живописи. Картина написана им в 1538 году. В настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции.
Воздвижение Креста — выдающееся произведение фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, алтарный триптих написанный маслом по дереву в 1609—1610 годах. Его размеры: центральная панель: 460 х 340 см, и две боковые по 460 × 150 см. Картина является первым большим алтарным образом работы Рубенса для Собора Богоматери в Антверпене,. Триптих размещён в левом трансепте собора. Симметрично, в правом трансепте, позднее появилась парная композиция, написанная Рубенсом в 1612 году: «Снятие с креста».
«Битва греков с амазонками» или «Битва амазонок» — картина Питера Пауля Рубенса, написанная в 1618 году, является одним из самых драматических полотен эпохи барокко и всей европейской живописи в целом.
«Снятие с креста» — центральная панель триптиха работы знаменитого фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанного в период 1610 — 1614 годов. Картина является вторым большим алтарным образом работы Рубенса для Собора Богоматери в Антверпене,. Триптих размещён в правом трансепте собора. Симметрично, в левом трансепте, находится парная, ещё более грандиозная композиция: «Воздвижение Креста».
Галерея Медичи — серия живописных полотен, представляющих жизнь королевы-регента Франции Марии Медичи, заказанных самой правительницей фламандскому художнику Рубенсу в 1622 году для украшения её Люксембургского дворца в Париже.
«Возвращение блудного сына» — картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне, экспонирующаяся в Эрмитаже.
Дом Рубенса — муниципальный музей города Антверпена, посвящённый жизни и творчеству прославленного художника XVII века Питера Пауля Рубенса с частичным воспроизведением его интерьеров и художественных коллекций.
«Портре́т камери́стки инфа́нты Изабе́ллы» — картина из собрания Эрмитажа в Санкт-Петербурге, традиционно атрибутируемая как произведение фламандского живописца барокко Питера Пауля Рубенса (1577–1640), датируемая приблизительно 1623–1626 годами. Техника исполнения произведения — масляная живопись на дереве, размер — 63,5 на 47,8 см. Не считая предположений более раннего провенанса, первое письменное упоминание картины относится к середине XVIII века, когда она находилась в коллекциях финансиста Пьера Кроза и его наследников; вместе с большей частью коллекции одного из них — Луи Антуана Кроза, барона де Тьера — картина была приобретена в 1772 году для российской императрицы Екатерины II и стала постоянной частью эрмитажных собраний.
Танец жизни — картина норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, написанная в 1899-1900 годах. Центральное произведение в цикле «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти». C 1910 года находится в Национальной галерее в Осло.
«Поцелуй» — серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. Наиболее ранние варианты относятся к началу 1890-x годов, однако наиболее известна версия 1897 года, выставлявшаяся как часть цикла «Фриз жизни».
«Персей освобождает Андромеду», «Персей и Андромеда» — две картины выдающегося фламандского живописца Питера Пауля Рубенса, написанные в период 1620—1622 годов. Находятся: одна в собрании Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге, другая — в Берлинской картинной галерее. В 1990-х годах историческое название эрмитажной картины было заменено новым, аналогичным наименованию берлинской картины: «Персей освобождает Андромеду». Это внесло досадную путаницу в другие источники.
«Прогулка на мосту» — — картина немецкого художника Августа Макке, написанная в 1912 году. В настоящее время хранится в Музее земли Гессен (Дармштадт).
«Смерть и жизнь» — аллегорическая картина австрийского художника Густава Климта на важную для художника философскую тему о цикличности жизни, естественном течении времени, красоте молодости и неумолимости кончины. Относится к позднему периоду творчества. Впервые была представлена публике на международной художественной выставке в Риме в 1911 году ещё под названием «Страх перед смертью» и завоевала 1-ю премию, затем была серьёзно переписана Климтом под впечатлением от разразившейся мировой войны и участвовала в выставке венских художников в Берлинском сецессионе в 1916 году, где она демонстрировалась напротив «Левитации» Эгона Шиле. Хранится в венском Музее Леопольда, является вторым по размерам из сохранившихся произведений художника. 15 ноября 2022 года картина пострадала от климатических активистов. Они облили её чёрной масляной краской, призывая остановить бурение нефтяных и газовых скважин.
«Мадонна с грушей» — картина немецкого живописца Альбрехта Дюрера, выполненная в 1512 году. В настоящее время находится в венском Музее истории искусств.
Медиафайлы на Викискладе
