Кера́мика — материалы, изготавливаемые из глин или их смесей с минеральными добавками под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением; а также изделия из таких материалов.
Фарфо́р — разновидность керамики, изделий из тонкой белой глины (каолина) со спёкшимся «остеклованным» после обжига около 900—1000° С, звонким и полупрозрачным в тонких слоях «черепком»: профессиональный термин, обозначающий неглазурованную обожжённую массу: бисквит, либо массу, покрытую прозрачной свинцовой глазурью.
Майолика — разновидность керамических изделий, изготовляемых из белой или серой обожжённой глины с пористым «черепком», в отличие от обычной керамики, покрытым не одним, а двумя слоями глазури. Вначале — непрозрачным слоем белой, оловянной, что позволяло расписывать поверхность изделия яркими красками по белому «сырому» фону ещё до обжига, аналогично фреске в архитектуре, а затем, поверх росписи, — прозрачным слоем блестящей свинцовой глазури, с последующим обжигом около 1000 °С.
Террако́та — разновидность неглазурованной керамики, изделий из железистой глины, которая после первичного обжига приобретает характерный красно-бурый или желтовато-коричневый цвет. Изделия из терракоты имеют матовую, слегка пористую поверхность. Из таких же глин, богатых окислами железа, получают краситель — красную охру и разнообразные ангобы.
Гонча́рное произво́дство, гончарство — изначально было ремеслом, служившим для изготовления сосудов для приготовления, приёма пищи или для хранения жидких и сыпучих материалов.
Древнегреческая вазопись — декоративная роспись керамических сосудов, выполненная специальными красками с последующим обжигом. Охватывает период с догреческой минойской культуры и вплоть до эпохи эллинизма: с 2500-х годов до н. э. и включая последнее столетие, предшествовавшее появлению христианства.
Вазопись — разновидность декоративного искусства, орнаментальная или изобразительная роспись сосудов различного назначения, форм и материалов. Истоки этого искусства восходят к 4 тыс. до н. э., времени появления гончарного ремесла и изобретения гончарного круга. Расцвет этого искусства связан с культурой античности, поэтому термин «вазопись» чаще используют в узком, конкретно-историческом значении применительно к древнегреческой вазописи.
Таре́лка — плоское керамическое изделие различной формы с приподнятыми краями, предназначенное для сервировки стола, вид столовой посуды.
Китайский фарфор — является одним из важных компонентов культуры и искусства Китая.
Шанхайский музей — музей древнекитайского искусства в Шанхае. Основан в 1952 году.
Селадо́н. Термин используется в трёх основных значениях:
- В истории декоративно-прикладного искусства — французское название керамических изделий из тонкой фаянсовой массы, приближающейся к фарфору, покрытых глазурью широкой гаммы тончайших оттенков: от почти белой, до серо-голубой, светло-зелёной или глубокого тона «цвета морской волны». Такие цвета ассоциировались на Востоке с нефритом, минералом, имевшим мистическое значение. Впервые такие изделия появились в древнем Китае в период династии Хань, классические образцы относятся к эпохе Сун (960—1279). Такие же изделия изготавливали в средневековой Корее, в XVII—XVIII веках в Японии. Особую популярность восточные селадоны получили во Франции в эпоху рококо.
- В керамическом производстве селадо́н — особый тип глазури «восстановительного огня», специфического бледно-серовато-зеленоватого оттенка. Такая глазурь на основе карбоната натрия и оксидов железа была изобретена в древнем Китае, в частности, в провинции Чжэцзян. Есть сведения о появлении подобной глазури ещё в период Шан.
- Селадоном после возникновения моды на восточный фаянс и фарфор в странах Западной Европы стали называть характерный «цвет неба после дождя» в самых разных изделиях декоративно-прикладного искусства, особенно в период модерна, поскольку их красота соответствовала эстетике рубежа XIX—XX веков.
Севрская фарфоровая мануфактура — мануфактура по производству изделий из фарфора. Расположена в Севре, Франция.
Гончарство и фарфор в Корее — совокупность техник, приёмов и изделий из керамики и фарфора в Корее, которые прошли долгую историю развития в разные эпохи корейской истории.
Японская керамика — одна из старейших в мире, наиболее ранние образцы датированы началом периода Дзёмон. Другая особенность японской керамики — необычайная развитость, вызванная широким распространением чайной церемонии. Значительная часть керамических изделий Японии характеризуется нестандартным и «естественным» внешним видом, в том числе намеренно оставленными «дефектами» поверхности, потёками, трещинами и пузырями глазури, следами пальцев и так далее, выражая традиционные эстетические представления японцев — стремления к беззастенчивости, элегантности, скромной простоте.
Японский фарфор — фарфоровые изделия, производящиеся в Японии. Производство фарфора началось в Японии поздно по сравнению с соседними Китаем и Кореей — в XVII веке. Важнейшую роль на раннем этапе сыграли несколько сотен корейских гончаров, привезённых на остров Кюсю местным князем. В первой половине XVII века японский фарфор пережил период массового экспорта в Европу и Азию.
Фарфор Медичи — первый достоверно известный опыт изготовления европейцами так называемого мягкого фарфора, осуществлённый в конце XVI века во Флоренции, в мастерской под покровительством великого герцога тосканского Франческо I Медичи. Фарфор Медичи наряду с произведениями более известной итальянской майолики представляет собой оригинальное достояние искусства эпохи итальянского Возрождения.
Коцци — марка итальянского фарфора, изготовлявшегося на фабрике Джеминиано Коцци в Венеции в 1764—1812 годах. Коцци производил скульптурные статуэтки, покрытые в основном белой глазурью, и столовые приборы, украшенные цветочными узорами, а также фигурами на фоне пейзажей и зданий. Фарфор Коцци отличался яркими цветами. Часто продукция Коцци, особенно в первые годы, подражала образцам мейсенского фарфора.
Использование кобальта в фарфоре и керамике — это применение солей кобальта для окраски предметов декоративно-прикладного искусства из керамики и фарфора. Кобальтовые фарфор и керамика отличаются особенным глубоким темно-синим цветом. Кобальтовые краски являются одними из древнейших и использовались во многих центрах декоративно-прикладного искусства Европы и Азии.
Штайнгут — материал и разновидность керамических изделий из очень плотной, твёрдой как камень, глиняной массы, приближающейся по своему составу к фарфору, но не содержащей основного компонента для получения фарфора — каолина. Такая масса состоит из глины, полевого шпата и кварца, изделия из неё обжигают при высокой температуре: 1180—1280° С. В результате получается «спёкшийся черепок», обеспечивающий изделию особенную прочность и водонепроницаемость, не требующей глазурования. Эта особенность объясняет второе название: глино-каменные массы или сокращённо: каменные массы. Английское наименование: англ. stoneware bodies. Изделия из «каменных масс» прочны как железо, их можно резать, шлифовать гранями или гравировать.
Жозеф-Теодор Дек, также Жозеф-Теодор Дэк — французский художник-керамист и предприниматель периода историзма. Создатель известной керамической мастерской в Париже.
Лошадь из керамики сань-цай, династия Тан, VII—VIII вв.
Фигурка из гробницы, стиль сань-цай, VII—VIII вв., династия Тан.
Согдийский наездник на верблюде, стиль сань-цай, династия Тан.
Лошадь из керамики сань-цай, династия Тан. Шанхайский музей
Архат, стиль сань-цай, династия Ляо, ок. 1000 г.
Тарелка сань-цай, династия Ляо, X—XII в.
Ваза в стиле сань-цай, распространённая в Центральной Азии и Персии, династия Тан, VIII—IX в. Музей восточных искусств (Париж).
Сирийская трёхцветная керамика, XIII в.
Сирийская трёхцветная керамика, XIII в.
Трёхцветная керамика, Кипр, XIV в.
Итальянская трёхцветная ваза, середина XV в.
Итальянская трёхцветная тарелка, середина XV в.