В 2011 году вошла в международный рейтинг 100 самых влиятельных людей в мире искусства по версии издания Le journal des Arts, заняв 97-е место. Постоянно включается в топ-50 самых влиятельных лиц в российском искусстве, который составляет журнал «Артхроника» (в 2012 году занимала 2-ю позицию в рейтинге).
Родилась в интеллигентной московской[3] семье: отец — инженер[4]Курчатовского института[5], мать — университетский преподаватель немецкого языка[4]. Ольга и родители жили в коммунальной квартире, и летом 1957 года девочка переболела костно-суставным туберкулёзом, который сопровождался слабостью конечностей: она с трудом передвигалась. Последствия заболевания были преодолены упорными физическими упражнениями и спортивными занятиями[5].
Окончила 444 физико-математическую школу[1]. Поступив на биологический факультет МГУ, после третьего[3] курса прервала обучение и поступила на психологический[5][3] (выпускница 1978 года[4]). В 1987 году окончила аспирантуру факультета (без защиты диссертации[* 1]).
С 1984 года является куратором многочисленных художественных и фотовыставок, в том числе, зарубежных[* 2]. С 1986 года снимает фильмы об искусстве (режиссёр, автор сценария); четыре ленты получили награды международных фестивалей документального кино.
В 1996 году стала инициатором создания Московского Дома фотографии[* 3], который со временем превратился в крупный музейно-выставочный комплекс, ныне известный как «Мультимедиа Арт Музей». Основатель и художественный директор Международной фотобиеннале в Москве (1996)[8] и конкурса «Серебряная камера». Была художественным директором международных фестивалей «Москва глазами русских и зарубежных фотографов» (1997) и «Спорт в фотографии» (1998)[3]. Является организатором и художественным директором Московского Международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» который проводится один раз два года[4], начиная с 1999 года[3].
В 2006 году на базе Мультимедиа Арт Музея была открыта Московская школа фотографии и мультимедиа имени Родченко[9]. Это первое учебное заведение в России, которое начало вести профессиональную подготовку по этим дисциплинам[10].
Ольга Свиблова в программе «Вечерний Ургант» на Первом канале
В 2016 году стала куратором выставки «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950—2000: уникальный дар музею» в Парижском Центре Помпиду[13].
По инициативе Свибловой были созданы проекты, которые совмещали в себе разные виды искусств: фото, кино, видео, цифровых технологий и другие. Благодаря инновационным программам «Мультимедиа Арт Музей» стал популярным культурным кластером среди молодежи от 17 до 35 лет[10].
1987 — «Кривоарбатский переулок, 12» (приз на фестивале документального кино об архитектуре в Лозанне).
1988 — «Чёрный квадрат» (реж. И. Пастернак, сцен. О. Свиблова) — фильм о русском андеграундном искусстве с 1953 по 1988 г.[4] (приз парижской критики на фестивале в Каннах, «Золотая пластина» — главный приз фестиваля документального кино в Чикаго, первый приз на фестивале документального кино в Бомбее, Первый приз на I Всесоюзном фестивале документального кино)[14].
1991 — «В поисках счастливого конца», фильм о современном русском искусстве 1988—1991 гг. (первый приз на конкурсе документальных фильмов в Центре Помпиду).
1995 — «Дина Верни» (приз кинофестиваля ЮНЕСКО в Париже).
1984 г. — куратор однодневных художественных выставок молодёжного современного искусства в выставочном зале Московского Союза художников на Кузнецком Мосту;
1987 г. — куратор кино- и поэтических программ в рамках 17 молодёжной выставки на Кузнецком Мосту;
1988 г. — куратор 1-го фестиваля русского авангардного искусства в Финляндии и выставки «Три поколения семьи Родченко», Иматра, Финляндия[8];
1988 г. — «Игорь Ганиковский», галерея Julia Tokaer, Париж; «Евгений Дыбский», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Игорь Ганиковский», галерея «Пелин», Хельсинки; приглашенный профессор Королевской академии, Амстердам;
1989 г. — выставка исландских художников, Музей декоративно-прикладного искусства, Москва; выставка российских художников на Международном фестивале современного искусства в Глазго; «Ирина Затуловская», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Захар Шерман», галерея «Пелин», Хельсинки; «Сергей Шутов», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки;
1990 г. — выставка русских художников в Национальной галерее Исландии, Рейкьявик; выставка украинских художников, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; выставка грузинских абстракционистов, галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Франсиско Инфанте», галерея «Кай Форсблом», Хельсинки; «Искусство как деньги, деньги как искусство», Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария;
1991 г. — куратор корпоративной коллекции РИНАКО; «Common Land» / «Общая земля», совместный англо-российский проект в шести музеях Великобритании: Peterborough Museum, Art Gallery; Aberdeen Art Gallery; Grundy Art Gallery; Wakefield Museum and Art Gallery; York City Art Gallery; Salford Museum and Art Gallery; Usher Gallery; создание и общее художественное руководство творческими мастерскими в Трёхпрудном переулке, старт программы «Искусство как удовольствие, удовольствие как искусство»: программа существовала в течение двух лет, и каждый четверг открывалась новая выставка; «Искусство как власть, власть как искусство», выставка современных российских художников, ЦДХ, Москва; «Дональд Джадд», Выставочный зал Фонда Культуры, Москва;
1992 г. — выставка современного русского искусства, Caisse des Depots et Consignations, Париж; «Валерий Кошляков», Центр современного искусства La Base, Париж;
1993 г. — выставка корпоративных коллекций международного современного искусства Caisse des Depots et Consignations, ЦДХ, Москва; «Франсиско Инфанте», Центр современного искусства La Base, Париж; «Анатолий Журавлев», Центр современного искусства La Base, Париж;
1994 г. — «Мария Серебрякова», Центр современного искусства La Base, Париж; «Олег Васильев», Центр современного искусства La Base, Париж; групповая выставка современного русского искусства, Центр современного искусства La Base, Париж;
1995 г. — «Игорь Шелковский», Центр современного искусства La Base, Париж;
1996 г. — «Исламский проект» группы AES+F, галерея La Base, Париж; групповая выставка современных российских фотографов, Центр современного искусства La Base, Париж;
1997 г. — «Фотографии Александра Гринберга 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Юрия Еремина 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Александр Викторов», галерея «Черный квадрат», Париж; арт-директор и куратор фестиваля «Москва глазами русских и зарубежных фотографов», 72 выставки, Москва;
1998 г. — «Фотографии Макса Пенсона 1920—1930-х гг.», галерея «Черный квадрат», Париж; «Фотографии Михаила Дмитриева конца XIX — начала XX века», галерея «Черный квадрат», Париж; «Игорь Мухин», галерея «Черный квадрат», Париж; «Ольга Чернышева», галерея «Черный квадрат», Париж; «История Москвы в фотографиях», Musée Carnavalet — Musée de l’Histoire de Paris, Париж; «Советская фотография — зеркало своего времени», выставочный зал Pavilion des Arts, Париж;
2000 г. — «Советская фотография — зеркало своего времени. 1917—1991 гг.», художественный музей Хельсинки
2002 г. — «Фотопровокации» Сергея Чиликова, фестиваль «Международные фотографические встречи в Арле»; «Макс Пенсон. Ретроспектива», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочный зал Исторической Библиотеки, Париж; «Новый стиль в русской фотографии», «Международный месяц фотографии в Париже», выставочные залы Национального Архива, Париж; «От пикториализма и модернизма — к соцреализму. Советская фотография 1920—1930-х гг.», Музей истории, Вена;
2003 г. — «Новое начало / Современное искусство из Москвы», Кунстхалле, Дюссельдорф; «Сергей Чиликов», «Международный месяц фотографии», Рим «Русская фотография. Ретроспектива», Арт-музей, Рейкьявик; «Современная российская фотография. 1991—2003 гг.», Франкфурт-на-Майне;
2004 г. — «Советская фотография 1920—1930-х гг.», Фотомузей Винтертура, Винтертур;
2005 г. — «Тихое сопротивление. Русский пикториализм. 1900—1930-е», Fondazione Scientifica Querini Stampalia Onlus, Венеция; «Александр Родченко. Московские открытки» в рамках «Европейского месяца фотографии», Еврейский музей, Вена; «Дмитрий Бальтерманц. Ретроспектива», Европейский Дом фотографии, Париж; «Street, Art and Fashion» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Фотомузей Антверпена, Антверпен; «Русский взгляд на Европу» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Брюссель; Фотографический раздел выставки «Авангард. До и после» в рамках фестиваля EUROPALIA.RUSSIA 2005, Дворец изящных искусств, Брюссель; «Вторжение» в рамках 1-й Московской биеннале современного искусства, Москва;
2006 г. — «Визуальное оружие. Советский фотомонтаж 1917—1953», Пассаж де Ретц, Париж;
2007 г. — «Макс Пенсон. Ретроспектива» в рамках фестиваля «ACT 2006. Новое русское искусство в Лондоне», The Gilbert Collection, Somerset House, Лондон; «Рай безгорестный…» группы AES+F, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко. Революционный взгляд», Musee d’art moderne de la ville de Paris, Париж; Российский павильон 52-й Венецианской биеннале современного искусства (художники — Юлия Мильнер, Александр Пономарев, Андрей Бартенев, Арсений Мещеряков, группа «AES+F»), Венеция;
2008 г. — «Рай безгорестный…» группы AES+F, MACRO, Рим; «Виза в Россию: земля и душа» Марка Виноградова, Пассаж де Ретц, Париж; «Александр Родченко», Hayward Gallery, Лондон; «Александр Родченко», Мартин-Гропиус-Бау, Берлин; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», в рамках российско-латвийских сезонов, Музей декоративно-прикладного искусства Латвии, Рига; «Тихое сопротивление. Русский пикториализм 1900—1930-х», Музей современного искусства, Стамбул; «Фотомонтаж в СССР. 1920—1950-е гг.», Фотомузей на Канарских островах, Тенерифе;
2009 г. — куратор Российского павильона 53-й Венецианской биеннале современного искусства (художники: Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Сергей Шеховцов, Георгий Острецов, Анатолий Журавлев, Алексей Каллима, Андрей Молодкин), Венеция[12].
2016 г. — куратор выставки «КОЛЛЕКЦИЯ! Современное искусство в СССР и России 1950—2000: уникальный дар музею», дар Центру Помпиду от группы отечественных коллекционеров, собранных под эгидой Благотворительного фонда Владимира Потанина, Центр Помпиду, Париж 2016 г; куратор выставки «Русский космос» в Мультимедиа Арт Музее, Москва[15][16][17].
2017 г. — куратор выставок «Россия и „Известия“: 100 лет вместе»[18]; «Сара Мун. Смена состояний»[19]; «Том Вуд. Британия 80-х»[20]; «Артель „Царь Горы“: Юрий Альберт, Паруйр Давтян, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов»[21] в Мультимедиа Арт Музее, Москва.
2018 г. — сокуратор выставок «Всеволод Тарасевич. Ретроспектива»[22]; «Миммо Йодиче. Трансформация взгляда» в рамках программы «Классики российской фотографии» и фестиваля «Фотобиеннале 2018»[23]; «Ивата Накаяма. Модернизм в японской фотографии», коллекция Фонда Иваты Накаямы, представлено Художественным музеем префектуры Хёго в рамках «Фотобиеннале 2018» и Года Японии в России[24]; «Грациано Аричи. Венеция. Мировая культура в лицах» в центре культуры и отдыха «Победа», Новосибирск с поддержкой организации посольства Италии в Республике Казахстан и Национального музея Республики Казахстан в рамках года Италии в Казахстане[25]; куратор «Оскар Рабин. Hommage», Мультимедиа Арт музей, Москва[26].
2019 г. — куратор выставок «Allegoria Sacra», третий по счету проект группы AES+F после «Последнего восстания» и «Пира Трималхиона», показанных на Венецианской биеннале в 2007 и 2009 годах[27]; «Александр Родченко. Революция в фотографии» в музее Искусств и Ремесел, Загреб, Хорватия при поддержке Министерства культуры РФ и Итальянского института культуры в Москве[28]; сокуратор совместно с Анной Зайцевой «Владимир Янкилевский. Героический монумент», соорганизатором выставки стал Международный культурный фонд Breus Foundation[29]; «Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. Метафора, метафизика, метаморфоза»[30]; «Лучо Фонтана. Ретроспектива», сокуратор Елена Джеуна в коллаборации с Фондом Лучо Фонтаны[31].
2020 г. — сокуратор выставки совместно с Еленой Мисаланди «Первоцвет. Ранний цвет в русской фотографии» в Объединении ВЗ Москвы «Галерея „Загорье“» при поддержке министерства культуры Российской Федерации, правительства Москвы, департамент культуры города Москвы и Мультимедиа Арт музея, Москва / Музей «Московский Дом фотографии»[32].
2021 г. — куратор выставки «Юлия Майорова. Режим тишины»[33][34][35][36]; сокуратор выставок «Тень души, но заостренней чуть»; «Ольга Мичи. Уязвимые?» с Марией Лавровой в рамках XII Московской Международной биеннале «Мода и стиль в фотографии-2021»[37]; консультант выставки «Никита Алексеев. Ближе к смыслу»[38].
Семья
Первый муж — поэт Алексей Максимович Парщиков[1] — видный представитель метареализма русской поэзии 1980-х годов (их сын — [5] Тимофей Парщиков, род. 1983). Второй муж — Олливье Моран, владелец страховой компании[8] и директор выставочного центра La Base (Париж)[39](ум. 2014).
Награды
Медаль мэрии Парижа «За вклад в сотрудничество России и Франции в области культуры» (середина 1990-х)[8]
Почётная грамота Правительства Москвы (6 июня2003 года) — за большой личный вклад в пропаганду и развитие отечественного фотоискусства и в связи с юбилеем[41]
Божедай В.Устройство мира (неопр.). Психология, № 6(85). psyh.ru (2014). Дата обращения: 13 июня 2015.
Выжутович В.Наводка на резкость. Директор московского Дома фотографии Ольга Свиблова считает, что фотоискусство — это искусство отбора (неопр.). Российская газета – Неделя,№4843. rg.ru (5 февраля 2009). Дата обращения: 23 августа 2013.
Sviblova Dott.ssa Olga Lvovna. Commendatore Ordine al Merito della Repubblica Italiana (итал.). quirinale.it (27 декабря 2011). Дата обращения: 23 августа 2013. Архивировано 26 августа 2013 года.
«Мультимедиа Арт Музей», — московский художественный музей, появившийся в 1996 году.. По итогам 2021 года стал третьим по посещаемости художественным музеем в мире. Открылся после продолжительной реставрации в апреле 2024 года.
Алексей Анатольевич Шульгин — российский художник, куратор, музыкант.
Владислав Юрьевич Мамышев-Монро — советский и российский художник и артист (дрэг-квин). Известен преображениями в знаменитостей, часто в рамках перформанса, но также и на светских вечеринках, во время вернисажей своих или чужих выставок. Лауреат премии Кандинского-2007 в номинации медиа-проект года.
И́горь Влади́мирович Му́хин — советский и российский фотограф, преподаватель в Московской школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.
Татьяна Юльевна Либерман — российская художница, фотограф.
Роман Михайлович Минаев — российский художник, куратор, преподаватель, автор текстов о современном искусстве.
Тау́с Осма́новна Маха́чева — российская художница.
Николай Фёдорович Алексеев — российский художник, куратор. Соучредитель Воронежского центра современного искусства.
Владимир Логутов — современный российский художник, куратор, педагог. Организатор и участник группы «Лаборатория». Работает с видео-артом и видеоинсталляцией, делает объекты и скульптуры, живопись и графику.
Вале́рий Серге́евич Чтак — российский концептуальный художник.
«ЕлиКука» — арт-дуэт художников Олега Елисеева и Евгения Куковерова. Основан в 2007 году в Москве. Арт-дуэт назван по первым слогам фамилий участников группы.
Екатери́на Андре́евна Ла́зарева — искусствовед, художник, куратор, преподаватель, исследователь итальянского футуризма, специалист по искусству XX—XXI веков, кандидат искусствоведения.
Валерия Нибиру — российская художница.
Виктория Марченкова — российская художница.
Со́фья Андре́евна Гаври́лова — российский фотограф, художник, куратор; географ, урбанист.
Кирилл Савченков — художник, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа им. Родченко. Живёт и работает в Москве.
Евгений Викторович Миронов англ. Evgeniy Mironov — российский фотограф, художник. Номинант премии Кандинского. Входит в десятку рейтинга ТОП 100 молодых художников России в 2017 году. Более 100 работ находятся в коллекции Мультимедиа Арт Музея.
Серге́й Ви́кторович Бала́ндин — современный художник, культуртрегер Самары, куратор, арт-критик, эксперт в сфере современного искусства, представитель акционизма в Самаре.
Константин Эдуардович Латышев — художник, автор объектов, акций и живописных произведений, участник группы «Чемпионы мира», участник многочисленных российских и зарубежных выставок, представитель направления «Московский концептуализм», номинант Премии Кандинского (2007).
Светляков Кирилл Александрович — российский искусствовед, куратор выставок, арт-критик, писатель. Главный специалист по современному искусству отдела руководства Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения. Лауреат премии Сергея Курёхина (2012). Лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2021).
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
Медиафайлы на Викискладе
