Симпсон, Лорна

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Лорна Симпсон
англ. Lorna Simpson
Дата рождения13 августа 1960(1960-08-13)[1][2] (64 года)
Место рождения
Страна
Род деятельностифотограф, художница-гравёр, видеохудожница, рисовальщица, художница инсталяций, кинематографистка, деятельница изобразительного искусства
Жанрконцептуальное искусство
Учёба
СупругJames Casebere[вд][4]
Награды
Сайтlsimpsonstudio.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ло́рна Си́мпсон (англ. Lorna Simpson; род. 13 августа 1960, Нью-Йорк, США) — американский фотограф и мультимедийная художница, получившая известность в 1980—1990-е годы благодаря таким произведениям, как Guarded Conditions (1989) и Square Deal (1990)[5]. Работы Симпсон экспонировались на многих выставках как национального, так международного уровня. Наиболее известные формы, используемые художницей, — фототекстовые инсталляции, фотоколлажи и фильмы.

Ранние годы

Лорна Симпсон родилась 13 августа 1960 года в Бруклине (Нью-Йорк)[5]. Отец Лорны, имевший ямайско-кубинское происхождение, и мать-афроамериканка[6] переехали в город со Среднего Запада[7]. В Нью-Йорке будущая художница постоянно посещала театры, музеи, концерты и танцевальные шоу[8]. Симпсон училась в Старшей школе искусств и дизайна, летом посещала курсы в Чикагском институте искусств, когда гостила у бабушки[7].

Художественное образование получила в Школе изобразительных искусств в Нью-Йорке, которую окончила со степенью бакалавра изобразительных искусств по специальности «Фотография» в 1983 году[9]. Стажировку проходила в Студийном музее Гарлема[англ.], где познакомилась с творчеством Дэвида Хэммонса[англ.], одного из художников этого музея[6]. Получив высшее образование, отправилась в Европу и Африку с целью развития навыков документальной фотографии, в жанре которой выполнены её первые работы. Во время путешествий почувствовала, что должна выйти за пределы фотографии, чтобы привлечь зрителя. Впоследствии работала графическим дизайнером[7].

Получив степень магистра изобразительных искусств в Калифорнийском университете в Сан-Диего в 1985 году[9], Симпсон продолжала расширять творческие интересы. Полученные в Сан-Диего знания и навыки лежали где-то между фотографией и концептуальным искусством, её учителями были концептуалист Аллан Капроу, автор перформансов Элеонора Антин[англ.], режиссёры Бабетт Мангольт[англ.], Жан-Пьер Горен[англ.] и поэт Дэвид Антин[англ.][10]. В это время Симпсон нашла свой характерный стиль — «фото-текст». Она добавляла графический текст к студийным фотографиям, привнося в композицию совершенно новый концептуальный смысл. Эти работы, как правило, были связаны с восприятием афроамериканских женщин в американской культуре[5].

Карьера

В течение 1980—1990-х годов Симпсон провела несколько персональных выставках по всем США, её имя стало синонимом фото-текстовых работ. В своих ранних работах она пытается изобразить афроамериканских женщин так, чтобы это не было уничижительным или реальным представлением изображённых женщин[11]. На её творчество оказали влияние такие художники как Дэвид Хэммонс, Адриан Пайпер и Феликс Гонзалес-Торрес, а также писатели Ишмаэль Рид[англ.], Лэнгстон Хьюз, Нтозаке Шанге[англ.], Элис Уокер и Тони Моррисон[12]. В 1985 году Симпсон была удостоена стипендии Национального фонда искусств, а в 1990 году стала первой афроамериканкой, принявшей участие в Венецианской биеннале[13]. Она также была первой афроамериканкой, которая провела персональную выставку, Projects 23, в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1990 году у Симпсон прошли выставки в нескольких крупных музеях, включая Денверский художественный музей и Портлендский художественный музей. В то же время её работы были представлены на выставке The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s, организованной Музеем современного испанского искусства, Новым музеем современного искусства и Студийным музеем Гарлема. Симпсон использовала различные техники, в том числе двухмерную фотографию, шелкографию на больших войлочных панелях, инсталляцию и видео-арт, например, Call Waiting (1997)[14].

В конце 1992 года Симпсон начала постепенно отходить от фигуративизма, её внимание занимали более широкие эстетические вопросы. Она сохраняла интерес к человеческому телу, однако пыталась решить творческие задачи без изображения фигуры[15]. В 1997 году Симпсон получила грант Центра искусств Векснера[англ.] в Колумбусе, штат Огайо, где выставляла свои работы в области фотографии. К 2000-м годам она начала создавать видеоинсталляции, чтобы избежать творческого кризиса, вызванного ожиданиями зрителей и критиков. В 2001 году Симпсон получила премию Музея американского искусства Уитни, а в 2007 году в том же музее её работы были представлены на ретроспективной выставке, посвящённой 20-летию творчества[5][14][16].

За годы творчества работы Симпсон выставлялись в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Новом музее современного искусства, Художественном музее Майами, Центре искусств Уокера, Институте искусств Миннеаполиса[англ.] и Ирландском музее современного искусства[17], Музее американского искусства Уитни, Студийном музее Гарлема и на Венецианской биеннале[18]. Её первая европейская ретроспектива открылась в галерее «Жё-де-пом» в Париже в 2013 году, затем побывала в Германии, Англии и Массачусетсе[19][20][21][22]. Работы Симпсон можно найти в галереях Чикаго и Калифорнии, и гораздо реже в галереях Нью-Йорка[12]. Она также стала одной из немногих афроамериканских художников, которые выставлялись в Ямайском центре искусств в Куинсе (Нью-Йорк), а затем в галерее в Сохо[15].

Внешние изображения
Black America Again (обложка альбома рэпера Common)

Первые живописные работы Симпсон были представлены широкой публике в 2015 году на 56-й Венецианской биеннале, после чего демонстрировалась в Salon 94 Bowery[23][24].

В 2016 году Симпсон создала обложку альбома Black America Again[англ.] рэпера Common. В том же году ей была посвящена статья в книге In the Company of Women. В выпуске журнала Vogue за 2017 год Симпсон опубликовала серию портретов восемнадцати женщин, представляющих творческие профессии. Среди них были Тересита Фернандес[англ.], Хума Баба[англ.] и Жаклин Вудсон. Впечатлённая их упорством, Симпсон заявила, что «они не принимают ответ „нет“»[25].

В конце 2010-х Лорна Симпсон продолжила расширять границы своего творчества, обратившись к скульптуре[26]. Когда её спрашивали о карьере, она отвечала: «Я всегда делала именно то, что хотела, независимо от того, что ждало впереди. Я просто придерживалась этого принципа и в результате стала счастливее. И я не могу представить себе попытку удовлетворить какого-то определённого зрителя»[27].

С 2009 по 2018 год Симпсон делила четырёхэтажную студию со своим тогдашним мужем Джеймсом Кейсбиром[англ.]; здание было первым завершённым проектом Дэвида Аджайе в США[28]. В 2014 году она провела три недели в поместье Памелы Джойнер[англ.] в городе Сонома в штате Калифорния[7]. В 2018 году она переехала в новую студию в районе бывшей Нью-Йоркской военно-морской верфи[29][6].

В том же году она ушла из галереи Salon 94[англ.], с которой сотрудничала долгое время, в Hauser & Wirth[7].

Творчество

Впервые известность Симпсон в 1980-е годы принесли масштабные работы, сочетающие фотографии и текст. Их темой был вызов традиционным представлениям о сексе, идентичности, расе, культуре, истории и памяти. В первую очередь Симпсон стремилась к познанию через творчество индивидуальных идентичностей и их взаимосвязи. Она хорошо известна работами, посвящёнными идентичности чернокожих женщин, хотя также интересуется другими идентичностями, американской идентичностью, универсальными фигурами и универсальностью[30]. Симпсон также придаёт своим работам неоднозначность, оставляя «пробелы и противоречия, так что не все вопросы зрителя получают ответы»[31]. Неоднозначность произведений Симпсон часто позволяет зрителям задуматься, погрузиться в произведение и обнаружить серьёзные вопросы, которые поднимает работа. Положительно оценивается концептуальная сложность и социальная точность работ[32], также как привлечение внимания к политическим вопросам. Симпсон, используя методы концептуализма, исследует, как организовано познание мира человеком[33]. Повторение образов на «минималистских фотографиях»[34] и текста создает «взаимодействие текста и изображений», которое «полагается на повторение, чтобы прояснить разницу, которую имеет расовая принадлежность»[35]. Опираясь на эти принципы, художница создала крупномасштабные фотографии, напечатанные на войлоке, которые демонстрировали публичные, но незаметные сексуальные контакты. Симпсон экспериментировала в области видео-арта, в котором её внимание привлекала структурная последовательность[17][30]. Первой работой стала Call Waiting 1997 года.

В фото-текстовой работе Симпсон 1989 года Untitled (2 Necklines) показаны две идентичные круглые фотографии области шеи темнокожей женщины. Между ними в вертикальном ряду на чёрных прямоугольниках белыми буквами написаны слова: ring, surround, lasso, noose, eye, areola, halo, cuffs, collar, loop. В самом низу на красном фоне размещена фраза: «feel the ground sliding from under you» (с англ. — «почувствуй, как земля уходит у тебя из-под ног»), что очевидно намекает на линчевание, хотя изображения остаются безмятежными, неконфронтационными и элегантными.

Лорна Симпсон. Twenty Questions (A Sampler), 1986. 4 фотографии, желатиносеребряная фотопечать на бумаге, и 6 пластиковых табличек с гравировкой

В том же году Симпсон создала работу Guarded Conditions, в которой собраны фотографии женщины, сделанные поляроидом. На каждом снимке есть только фрагмент фигуры, собранные вместе они образуют ряд из шести фигур. Взгляд фотографа направлен сзади, при этом в позе модели ощущается опаска возможной враждебности, которую можно предполагать из-за пола и цвета кожи. Под фотографиями написаны слова, усиливающие чувство уязвимости. Фрагментация и сериализация фигуры разрушает и отрицает целостность и индивидуальность тела. Пытаясь понять произведение, зритель провоцирует столкновение с историями темнокожих женщин[36]. Многие критики связывают эту работу с аукционом рабов, как напоминание о том, что темнокожие «порабощённые женщины были удалены из круга человеческих страданий, чтобы они могли стать обращающимися объектами сексуального и денежного обмена». У этих женщин не было другого выбора, кроме как стоять на аукционном блоке и выставлять себя на продажу. Они становятся объектом, предметом, который Симпсон часто делает центром своей работы.

Хотя работы Симпсон часто основаны на собственных переживаниях, долгое время она не создавала автопортретов. В 2009 году появилась серия 1957—2009, которая включала в себя чёрно-белые фотографии с изображением «молодых афроамериканок в стиле пинап» 1957 года с противопоставлением им автопортретов, на которых Симпсон воспроизводила фон и позу модели в контексте сегодняшнего дня[37].

В своих произведениях Симпсон часто изображала чернокожих женщин и добавляла к изображениям текст, чтобы выразить отношение современного общества к вопросам расовой, этнической и половой принадлежности. Во многих работах лица моделей затемнены, что вызывает нежелание их рассматривать. «Повёрнутые фигуры» использовались не только для «отказа от рассматривания», но и для «отказа в любом предполагаемом доступе к личности изображённой женщины, а также для разрушения как попыток классификации, так и эмоциональной проекции, обычно сопровождающих восприятие фотографического портрета чернокожего человека»[38]. Также высказывалось предположение, что такое изображение фигур «соответствовало способу восприятия поколением 1980—1990-х годов фотографической репрезентации»[30]. Благодаря повторяющемуся использованию одного и того же портрета в сочетании с графическим текстом, «антипортреты» Симпсон осмысливались как научная классификация культурных ассоциаций с чернокожими телами[39].

Симпсон добавляла к своим работам звуковые элементы, создавая многослойность и подбирая нужный тон и настроение композиции. В видеоинсталляции Corridor, в которой в одном кадре сопоставлялись хозяйка дома из 1960 года и служанка из 1860 года, музыка использовалась для создания «интересного визуального слияния двух периодов времени»[40]. Музыка иногда убаюкивающая, иногда резкая, пугающая и тревожная, что соотносится с нарративом. В фотографиях и фильмах Симпсон часто использовала нарративы с неопределённым окончанием, желая спровоцировать на предположения. Так сделано и в работе Corridor, где «на самом деле ничего не происходит, это просто женщина в повседневной обстановке». Но проявляющаяся «текстура» начинает рассказывать зрителям о том, что может происходить, заставляет задавать вопросы «что отсутствует на картинке» и «что пытается быть переданным». Все эти вопросы начинают создавать условия, «временные рамки» или «период времени», побуждающие зрителя создать, представить или придумать повествование и уяснить, что «эти люди живут в определённый период времени, имеющий политическую значимость»[41]. Затем зритель может переосмыслить эту политическую обстановку, переложив её на наши дни, он может найти ассоциации с собственным политическим климатом. В случае с Corridor повседневная жизнь женщин и настроение мрачности и одиночество, вызываемое видеорядом, имеют больше подобия, чем можно ожидать. Симпсон снова рассматривает идентичность, а также учитывает прошлое и влияние прошлого на настоящее. Симпсон исследует расу и класс, «американскую идентичность и конструкции расы».

Личная жизнь

В настоящее время живёт и работает в Бруклине[42]. С 2007 по 2018 год была замужем за художником Джеймсом Кейсбиром[англ.][7]. У них есть дочь, художница и блогерша Зора Кейсбир[43].

Награды и премии

Избранные работы

  • Stereo Styles[англ.]. 1988. 10 моментальных фотоснимков, размещённых на гравированном пластике. Частная коллекция.
  • Back. 1991. 2 цветных поляроидных снимка и 3 пластиковых таблички[36].
  • Counting. 1991. Фотогравюра и отпечаток. Институт искусств Миннеаполиса[англ.][49].
  • Five Day Forecast. 1991. 5 фотографий, желатиносеребряная фотопечать на бумаге, 15 табличек с гравировкой. Tate Modern, Лондон[50].
  • Untitled (What should fit here…). 1993. Фотогравюра, печать, акварель. Институт искусств Миннеаполиса[51].
  • lll (Three Wishbones in a Wood Box). 1994. Деревянная коробка с тремя вилочками из керамики, резины и бронзы, вставленными в две войлочную основу. Институт искусств Миннеаполиса[52].
  • The Waterbearer. 1996. Серебряная печать[45].
  • Wigs (Portfolio). 1994. Портфолио из 21 литографии по войлоку с 17 текстовыми табличками. Музей современного искусства (Нью-Йорк)[53].
  • Gestures/Reenactments. 1985. 6 фотографий темнокожего мужчины в белой одежде с подписями снизу[37].

Избранные персональные выставки

  • Lorna Simpson: Projects 23, Museum of Modern Art, New York, 1990
  • Lorna Simpson, For the Sake of the Viewer, Museum of Contemporary Art Chicago; Contemporary Art Museum Honolulu; Contemporary Arts Center, Cincinnati; Henry Art Gallery, University of Washington. Seattle; Studio Museum in Harlem, New York, 1992—1994
  • Lorna Simpson: Recent Work, John Berggruen Galley, San Francisco, 1993
  • Works by Lorna Simpson, Contemporary Arts Museum Houston, 1993
  • Wigs, Museum of Photographic Arts, San Diego, 1994
  • Lorna Simpson: New Works, Rhono Hoffman Gallery, Chicago, 1994
  • Standing in the Water, Whitney Museum of American Art at Phillip Morris, New York; Fabric Workshop, Philadelphia, 1994
  • Lorna Simpson: Wigs, Albrecht Kemper Museum of Art, Saint Joseph, MO, 1996
  • Lorna Simpson: New Work Series, Miami Art Museum, 1997
  • Lorna Simpson: Interior/Exterior, Full/Empty, Wexner Center for the Arts, Ohio State University, Columbus, 1997—1998
  • Lorna Simpson: Call Waiting, Art Gallery of Ontario, Toronto, 1998
  • Scenarios: Recent Works by Lorna Simpson, Addison Gallery of American Art, Andover, MA; Walker Art Center, Minneapolis; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Sean Kelly Gallery, New York, 1991—2001
  • CCA Kitakyushu Project Gallery, Kitakyushu, Japan, 2000
  • Lorna Simpson: Easy to Remember, Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, 2002
  • Lorna Simpson: Cameos and Appearances, Whitney Museum of American Art, 2002[54]
  • Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes, Mexico City, 2003
  • Compostela: Lorna Simpson, Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spain, 2004
  • Lorna Simpson, Corridor, Wohnmaschine, Berlin, 2004
  • Lorna Simpson: 31, Prefix Institute of Contemporary Art, Toronto, 2005
  • Lorna Simpson, organized by American Federation of the Arts; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Miami Art Museum; Whitney Museum of American Art, New York; Kalamazoo Institute of Art, Kalamazoo, MI; Gibbes Museum, Charlestown, SC, 2006—2007[45]
  • 30 Americans, the Rubell Family Collection, Miami, North Carolina Museum of Art, Corcoran Gallery of Art, Chrysler Museum of Art, Milwaukee Art Museum, Frist Center for the Visual Arts, Contemporary Arts Center (New Orleans), Arkansas Arts Center, Detroit Institute of Arts, Cincinnati Art Museum, and Tacoma Art Museum, 2008[55][56][57].
  • Lorna Simpson: Momentum, Salon 94 Bowery, New York, 2011[58].
  • Lorna Simpson: Gathered, The Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art at the Brooklyn Museum, 2011[59].
  • Lorna Simpson, organized by the Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis and Lausanne, Switzerland; Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris; Haus der Kunst, Munich; Addison Gallery of American Art, Andover, MA , 2013 (The first European retrospective of Simpson’s work in 2013, which traveled to the Baltic Centre for Contemporary Art in 2014)[19][20].

Публикации

  • Simon, Joan. "Lorna Simpson." New York: Prestel Publishing, 2013. Print.
  • Als, Hilton. Lorna Simpson: Works on Paper (англ.).
  • Momin, Shamim. Lorna Simpson (англ.).
  • Simpson, Lorna. Lorna Simpson (англ.).
  • Simpson, Lorna. Lorna Simpson: for the sake of the viewer (англ.).
  • Rogers-Lafferty, Sarah. Lorna Simpson: interior/exterior, full/empty (англ.).
  • Gili, Marta. Lorna Simpson (англ.). — 1960.
  • Jones, Kellie. Lorna Simpson (англ.). — 2002.
  • Simpson, Lorna. Compostela: Lorna Simpson: Centro Galego de Arte Contemporánea, 5 marzo - 30 maio 2004, Santiago de Compostela (исп.).

Примечания

  1. ↑ Craine A. G. Lorna Simpson // Encyclopædia Britannica (англ.)
  2. ↑ 1 2 Swartz A. K. Simpson, Lorna (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T097092
  3. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. ↑ Acclaimed artist Lorna Simpson on courage, race and gender — Financial Times, 2018.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 "Lorna Simpson | American photographer". Encyclopædia Britannica (англ.). Архивировано 24 апреля 2019. Дата обращения: 28 февраля 2017.
  6. ↑ 1 2 3 Siddhartha Mitter (June 13, 2019), Lorna Simpson Embraces the Blues Архивная копия от 1 ноября 2019 на Wayback Machine New York Times.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Julie L. Belcove (February 23, 2018), Acclaimed artist Lorna Simpson on courage, race and gender Архивная копия от 7 мая 2020 на Wayback Machine Financial Times.
  8. ↑ "Interview with Lorna Simpson". Aperture Foundation NY (англ.). Архивировано 12 сентября 2019. Дата обращения: 4 марта 2018.
  9. ↑ 1 2 BIO - Lorna Simpson Studio (англ.). lsimpsonstudio.com. Дата обращения: 8 апреля 2019. Архивировано 17 июня 2020 года.
  10. ↑ Cotter, Holland (2007-03-02). "Lorna Simpson - Art - Review". The New York Times. Архивировано 11 декабря 2019. Дата обращения: 28 февраля 2017.
  11. ↑ Nika; Elder. Lorna Simpson's Fabricated Truths (англ.) // Art Journal. — Vol. 77, no. 1. — doi:10.1080/00043249.2018.1456248.
  12. ↑ 1 2 Ronica; Smucker. Hurricane Alice, Providence (англ.) // Scholarly Journal. — 1995. — 31 December (vol. 11, no. 2). Архивировано 25 июля 2019 года.
  13. ↑ Arango, Jorge (May 2002). «At home with Lorna Simpson: a major player in the world of photography and video composes her personal sanctuary — home.» Essence.
  14. ↑ 1 2 Bell, Jennie. Lorna Simpson (англ.). — ARTINFO, 2007. — 7 March. Архивировано 11 октября 2012 года.
  15. ↑ 1 2 Huey; Copeland. Bye, Bye Black Girl (англ.) // Art Journal. — Vol. 64, no. 2. — P. 62—77. — doi:10.2307/20068384.
  16. ↑ Cotter, Holland (2007-03-02). «Exploring Identity as a Problematic Condition.» Архивная копия от 11 декабря 2019 на Wayback Machine The New York Times.
  17. ↑ 1 2 Exhibitions (англ.). lsimpsonstudio.com. Lorna Simpson Studio. Дата обращения: 15 марта 2019. Архивировано 30 апреля 2019 года.
  18. ↑ Jorge; Arango. At Home with Lorna Simpson (англ.) // Essence. — 2002. — May (vol. 33, no. 1).
  19. ↑ 1 2 "Lorna Simpson". Le Jeu de Paume (англ.). Архивировано 14 апреля 2017. Дата обращения: 11 марта 2017.
  20. ↑ 1 2 Baltic Plus | Lorna Simpson. balticplus.uk. Дата обращения: 12 марта 2017. Архивировано 12 марта 2017 года.
  21. ↑ Phillips Academy - Lorna Simpson at the Addison (англ.). addison.andover.edu. Дата обращения: 4 марта 2018. Архивировано 5 марта 2018 года.
  22. ↑ Lorna Simpson (англ.). Haus der Kunst. Дата обращения: 4 марта 2018. Архивировано 5 марта 2018 года.
  23. ↑ "This Is How Lorna Simpson Makes a Painting | artnet News". artnet News (англ.). 2016-09-08. Архивировано 5 марта 2018. Дата обращения: 4 марта 2018.
  24. ↑ Familiar-Studio.com. Lorna Simpson - Salon 94 (англ.). Salon94. Дата обращения: 4 марта 2018. Архивировано из оригинала 5 марта 2018 года.
  25. ↑ Beck, Koa (2017-03-18). "These Women in the Arts Don't Take No for an Answer". Vogue (англ.). Архивировано 5 марта 2017. Дата обращения: 4 марта 2017.
  26. ↑ Julie; Belcove. Acclaimed artist Lorna Simpson on courage, race and gender (англ.) // Trade Journals : journal. — 2018. — 23 February. Архивировано 25 июля 2019 года.
  27. ↑ Fusco. Lorna Simpson. BOMB. Дата обращения: 22 марта 2019. Архивировано 21 марта 2019 года.
  28. ↑ Antwaun Sargent (Spring 2017), Lorna Simpson at Her David Adjaye-Designed Studio Архивная копия от 9 декабря 2018 на Wayback Machine Galerie Magazine.
  29. ↑ Julie Baumgardner (February 28, 2018), A new show by artist Lorna Simpson summons fire, ice and history in reverse Архивная копия от 7 мая 2020 на Wayback Machine Wallpaper.
  30. ↑ 1 2 3 Fusco. Lorna Simpson. BOMB (1 октября 1997). Дата обращения: 7 марта 2019. Архивировано 21 марта 2019 года.
  31. ↑ Brown, Caroline. The Black Female Body in American Literature and Art: Performing Identity (англ.). — 2013.
  32. ↑ Enwezor, Okwui. Lorna Simpson (англ.). — 2006.
  33. ↑ Copeland, Huey. Bound to Appear (англ.). — 2013.
  34. ↑ Ronica; Smucker. Interview with Lorna Simpson (англ.) // Hurricane Alice. — 1995. — Vol. 11, no. 2. — P. 10. Архивировано 25 июля 2019 года.
  35. ↑ Copeland, Huey. Bound to Appear: Art, Slavery, and the Site of Blackness in Multicultural America (англ.). — 2013.
  36. ↑ 1 2 Reckitt, Helena. Art and feminism (англ.). — London; New York: Phaidon, 2001. — P. 139. — ISBN 0714835293.
  37. ↑ 1 2 Simon, Joan. Lorna Simpson (англ.). — Munich, 2013. — ISBN 9783791352664.
  38. ↑ Copeland, Huey. Bound to Appear: Art, Slavery, and the Site of Blackness in Multicultural America (англ.). — 2012.
  39. ↑ Tate. Twenty Questions (A Sampler), Lorna Simpson 1986 | Tate (англ.). Tate. Дата обращения: 28 февраля 2017. Архивировано из оригинала 28 февраля 2017 года.
  40. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. The Black List (англ.). — New York, NY: Simon and Schuster, 2008. — P. 78.
  41. ↑ Greenfield-Sanders, Timothy; Mitchell, Elvis. The Black List (англ.). — New York, NY: Simon and Schuster, 2008. — P. 79.
  42. ↑ Lorna Simpson Biography – Lorna Simpson on artnet. www.artnet.com. Дата обращения: 4 сентября 2019. Архивировано 17 апреля 2019 года.
  43. ↑ Meet the Art Royalty Daughter Whose Hair Instagrams Speak to a New Generation (англ.). Vogue. Дата обращения: 4 сентября 2019. Архивировано 27 июня 2019 года.
  44. ↑ Robinson, Jontyle Theresa (1997). Simpson, Lorna. St. James Guide to Black Artists. St. James Press.
  45. ↑ 1 2 3 Simpson, Lorna. Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Дата обращения: 17 января 2017. Архивировано 10 декабря 2010 года.
  46. ↑ Vincent, Alice (2014-05-12). "Richard Mosse wins Deutsche Börse Photography Prize 2014". The Daily Telegraph. Архивировано 13 мая 2014. Дата обращения: 13 мая 2014.
  47. ↑ Lorna Simpson to receive 2018 Medal from School of Museum of Fine Arts at Tufts University (англ.). Tufts Now (30 апреля 2018). Дата обращения: 14 октября 2020. Архивировано 15 октября 2020 года.
  48. ↑ Mary Beard, Ed Ruscha, and Lorna Simpson Awarded Getty Medals (англ.). www.artforum.com. Дата обращения: 2 мая 2019. Архивировано 2 мая 2019 года.
  49. ↑ Counting. collections.artsmia.org. Minneapolis Institute of Art. Дата обращения: 28 января 2017. Архивировано 4 февраля 2017 года.
  50. ↑ Lorna Simpson, Five day forecast. Tate. Дата обращения: 25 апреля 2018. Архивировано 26 апреля 2018 года.
  51. ↑ Untitled (What should fit here...). collections.artsmia.org/. Minneapolis Institute of Art. Дата обращения: 28 января 2017. Архивировано 6 февраля 2017 года.
  52. ↑ lll (Three Wishbones in a Wood Box). collections.artsmia.org. Minneapolis Institute of Art. Дата обращения: 28 января 2017. Архивировано 2 февраля 2017 года.
  53. ↑ Wigs (Portfolio). www.moma.org/learn/moma_learning. Museum of Modern Art. Дата обращения: 28 января 2017. Архивировано 2 февраля 2017 года.
  54. ↑ Glueck, Grace (2002-10-25). "ART IN REVIEW; Lorna Simpson -- '31' and 'Cameos and Appearances'". The New York Times (англ.). Архивировано 27 мая 2015. Дата обращения: 19 марта 2019.
  55. ↑ 30 Americans participate in one extraordinary exhibit. Washington Post. Дата обращения: 11 марта 2017. Архивировано 3 декабря 2018 года.
  56. ↑ 30 Americans (англ.). rfc.museum. Дата обращения: 11 марта 2017. Архивировано 16 января 2017 года.
  57. ↑ Lorna Simpson (англ.). rfc.museum. Дата обращения: 11 марта 2017. Архивировано 24 июня 2016 года.
  58. ↑ Salon 94 (англ.). Salon94. Дата обращения: 19 марта 2019. (недоступная ссылка)
  59. ↑ Brooklyn Museum: Lorna Simpson: Gathered. www.brooklynmuseum.org. Дата обращения: 11 марта 2017. Архивировано 20 апреля 2017 года.

Дополнительная литература

  • Brockington, Horace. Logical Anonymity: Lorna Simpson, Steve McQueen, Stan Douglas. International Review of African American Art 15 No. 3 (1998): 20-29.

Ссылки