Симфо́ния — музыкальное произведение для оркестра. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава (симфонического), но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса. Известны и такие разновидности жанра, как симфония-концерт и концертная симфония, родственные по своему строению концерту. По аналогии могут принимать название «симфония», вместе с элементами жанровой структуры, произведения для хора или инструмента. Симфония может сближаться с другими музыкальными жанрами, образуя такие гибридные жанры, как симфония-сюита, симфония-фантазия, симфония-поэма, симфония-кантата.
Музыка́льная фо́рма — многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения. Согласно Музыкальному энциклопедическому словарю (1990), термин имеет три значения:
1) тип композиции. Форма-тип определяется рассмотрением музыкальной конструкции в статике и динамике ;
2) воплощение музыкального содержания, под которым понимается целостная организация музыкального артефакта (пьесы) как совокупности мелодики, гармонии, метра и ритма, склада и фактуры, вербального текста, тембров и кластеров и др.;
3) учебная дисциплина, занятая изучением формы.
Вариацио́нная фо́рма, часто сокращённо вариации, — музыкальная форма, состоящая из темы и её нескольких изменённых воспроизведений (вариаций). Это одна из старейших музыкальных форм.
Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция.
Соната для фортепиано № 1, op. 11 Роберта Шумана написана в 1833—1835 гг. Посвящена «Кларе Флорестаном и Евсебием».
Сона́та — произведение академической музыки для одного или нескольких музыкальных инструментов, тяготеющее к формальной структуре, получившей название сонатной формы. Название возникло в конце XVI века для противопоставления инструментальной музыки музыке с участием человеческого голоса и к концу XVIII века закрепилось за инструментальными сочинениями определённого состава и формального построения.
Симфония № 5 до минор, соч. 67, написанная Людвигом ван Бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. Впервые исполненная в 1808 году в Вене, симфония вскоре приобрела репутацию выдающегося произведения. Э. Т. А. Гофман назвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи». Сам Бетховен говорил о главном мотиве первой части симфонии: «Так судьба стучится в дверь».
Рондо — музыкальная форма, в которой неоднократные проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами. Является наиболее распространённой музыкальной формой с рефреном.
Симфо́ния № 9 Ре минор, Op. 125 — последняя симфония Людвига ван Бетховена (1824). Она включает в себя часть Ode an die Freude, поэмы Фридриха Шиллера, текст которой исполняется солистами и хором в последней части. Это первый образец, когда крупнейший композитор использовал в симфонии человеческий голос в одном ряду с инструментами.
Симфония № 4 фа минор op. 36 П. И. Чайковского (1877) — первая в истории русской музыки симфония — психологическая драма, сопоставимая по силе с симфониями Бетховена. Музыка написана в 1877 году, впервые исполнена в Москве 22 февраля 1878 года оркестром под управлением Н. Г. Рубинштейна.
История сонатной формы берёт начало в конце XVI века. Этот вид музыкальной формы, состоящий из трёх циклически повторяющихся разделов — экспозиции, разработки и репризы — окончательно сформировался в XVII веке, достиг зрелости в творчестве Бетховена, но также развивался в дальнейшем в творчестве других композиторов, среди которых Шуберт, Шуман, Берлиоз, Лист и другие.
Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров, в которых принято хотя бы одну из частей излагать в сонатной форме.От сюитного цикла (сюиты) отличается бо́льшей значительностью содержания и единой линией развития, а также бо́льшей упорядоченностью строения цикла.
Рондо-соната — музыкальная форма класса стабильных смешанных форм, имеющая черты рондо и сонатной формы. Форма состоит из трёх основных разделов, в которой по принципу рондо строятся крайние разделы, а средний представляет собой разработку, заимствованную от сонатной формы.
Репри́за — музыкальный термин, обозначающий часть (раздел) в простых формах, сложных формах и сонатной форме, содержащую повторение музыкального материала после его развития или изложения нового. Реприза способствует цельности и уравновешенности формы.
Партита — форма музыкального произведения.
- род органных вариаций на хоральную мелодию в музыке XVII—XVIII веков. Этот термин использовали для названия своих произведений Иоганн Себастьян Бах и Джироламо Фрескобальди.
- разновидность сюиты или концертная сюита — циклическая форма, состоящая из пяти и более частей. Отличие от сюиты заключается в наличии прелюдийной части перед аллемандой (фантазией), а также в появлении так называемых «вставных» частей цикла: гавот, полонез, бурре, менуэт, бурлеска, скерцо, ария и т. д., призванных смягчить темповый контраст между основными частями сюиты, составляющими «каркас» цикла: аллеманда, куранта, сарабанда и жига. Количество, порядок и жанровая основа «вставных» номеров не стабильны и могут варьироваться.
Симфония № 4 ми минор — последняя симфония Иоганнеса Брамса. Она была написана в 1884—1885 годах и принадлежит к числу наиболее совершенных и самобытных творений Брамса.
Шестая соната для фортепиано, Ля Мажор, Ор.82 была закончена С. С. Прокофьевым в феврале 1940 года, а спустя два месяца, 8 апреля, впервые прозвучала по радио в авторском исполнении, мгновенно обратив на себя внимание широкого круга любителей музыки. Соната познакомила композитора со Святославом Рихтером, ставшим впоследствии несравненным исполнителем его фортепианной музыки. Рихтер сказал о ней: «С варварской смелостью композитор порывает с идеалами романтики и включает в свою музыку сокрушающий пульс XX века. Классически стройная в своём равновесии, несмотря на все острые углы, эта соната великолепна».
Соната для фортепиано № 3 фа-диез минор, соч. 23 написана русским композитором А. Н. Скрябиным в 1897—1898 годах. Соната состоит из четырёх частей. Её исполнение занимает около 18 минут.
Четвертая симфония Глазунова написана в 1893 году и посвящена А. Рубинштейну, у которого в ноябре 1894 года был юбилей − 65 лет. На тот момент композитору было только 28 лет, но он имел уже большой авторитет среди русских музыкантов, был известен за рубежом, где выступал как дирижер, являлся членом попечительского совета, руководил деятельностью учрежденных меценатом М. Беляевым финансовых форм помощи русским композиторам.
Симфония № 3 си минор, op. 50 — симфония советского украинского композитора Бориса Лятошинского, которая впервые прозвучала 23 октября 1951 в Киеве на концерте пленума Правления Союза композиторов Украины. Произведение Лятошинского натолкнулось на идеологическую критику, и композитор вынужден был переработать симфонию. Первое исполнение второй редакции симфонии состоялось в 1955 году.
