Госуда́рственный музе́й изобрази́тельных иску́сств и́мени А. С. Пу́шкина, Пу́шкинский музе́й — российский государственный художественный музей в Москве, одно из крупнейших в современной России собраний западного искусства. Созданный по инициативе историка и археолога, профессора Московского университета И. В. Цветаева, музей был открыт в 1912 году под названием «Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете». Главное здание музея было построено по проекту архитектора Романа Клейна в неоклассическом стиле в виде античного храма. Изначально музей был задуман как учебный, однако после революции 1917 года учреждение было преобразовано в Государственный музей изобразительных искусств. В 1937 году музей получил имя поэта Александра Пушкина. В 1991 году ГМИИ имени Пушкина внесли в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации.
Флора — древнеримская богиня цветов, расцвета, весны и полевых плодов. Отождествлялась с греческой богиней (нимфой) Хлоридой. По легенде, рассказанной Овидием, в Флору, грудь которой источала цветы, распространявшиеся по окрестностям, превратилась земляная нимфа Хлорида, преследуемая богом западного ветра Фавонием. В честь Флоры в Древнем Риме регулярно устраивались празднества — Флоралии.
Никола́ Пуссе́н — французский живописец, рисовальщик и теоретик, один из основоположников и главных представителей искусства классицизма. Значительную часть активной творческой жизни провёл в Риме, в котором находился с 1624 года и пользовался покровительством кардинала Франческо Барберини. Благодаря благосклонности короля Людовика XIII и кардинала Ришельё, был удостоен титула первого живописца короля. В 1640 году приехал в Париж, но не смог приспособиться к положению при королевском дворе и пережил ряд конфликтов с ведущими французскими художниками. В 1642 году Пуссен вернулся в Италию, где жил до самой кончины, исполняя заказы французского королевского двора и небольшой группы просвещённых коллекционеров. Скончался и похоронен в Риме.
Ири́на Алекса́ндровна Анто́нова — советский и российский учёный-искусствовед, специалист по итальянской живописи эпохи Возрождения, телеведущая.
«Сиксти́нская Мадо́нна» — картина итальянского живописца Рафаэля Санти, созданная по заказу папы Юлия II для церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце и известная под разными названиями. С 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин искусства эпохи Высокого Возрождения и является одним из наиболее известных живописных произведений в мире. Многократно процитированное, полотно стало частью массовой культуры. Отдельную популярность получил образ двух путти: растиражированный, он используется в самой разнообразной продукции — от рекламы и полиграфии до одежды и предметов быта.
«Спящая Венера» — условное название картины выдающегося художника Джорджоне да Кастельфранко, представителя венецианской школы живописи. Написана им незадолго до смерти в период 1508—1510 годов. Другое название — «Дрезденская Венера». Картина хранится в Дрездене, в Картинной галерее старых мастеров.
Мари́на Алекса́ндровна Бессо́нова — российский историк искусства, критик, музейный работник.
«Святой Марк» — картина голландского художника Франса Халса, изображающая святого Марка. Написана в 1625 году. Изначально входила в цикл изображений четырёх Евангелистов, датируемый серединой 1620-х годов. Первое упоминание о картинах цикла относится к 1760 году в качестве наследства художника Герарда Хюта.
Отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ — одно из старейших учебных заведений России, где не только преподают, но и изучают историю искусства как самостоятельную гуманитарную дисциплину. Руководители, профессора и выпускники факультета с середины XIX века играли ключевую роль в сложении российского искусствознания, став его классиками и основателями научной школы.
Ири́на Евге́ньевна Дани́лова — советский и российский учёный-искусствовед, историк и теоретик искусства, автор многих книг по искусству Средних веков, Возрождения и Древней Руси, доктор искусствоведения, заслуженный деятель искусств РСФСР (1982), музейный работник и педагог. С 1967 по 1998 годы работала заместителем директора по научной работе Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве.
«Танкред и Эрминия» — картина Никола Пуссена (1594—1665), созданная в 1630-е годы.
Крокус, Кротон — согласно греческой мифологии смертный юноша, который из-за несчастной любви превратился в цветок крокус.
«Сатир в гостях у крестьянина» — картина фламандского живописца Якоба Йорданса. Написана около 1622 года с позднейшими авторскими надставками 1630—1635 годов. композиция иллюстрирует басню Эзопа «Человек и сатир». Художник неоднократно обращался к этому сюжету, похожие работы Йорданса хранятся в музеях Будапешта, Брюсселя, Касселя и Мюнхена. Московская версия была приобретена императрицей Екатериной II в 1768 году. До 1930 года хранилась в коллекции картинной галереи Эрмитажа, позже передана в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, где и находится в настоящее время. Полотно несколько раз реставрировалось, однако не подвергалось процессу дублирования на новый холст и входит в число немногочисленных картин XVII века, не прошедших процесс дублировки.
«Цветы Франции» — картина французского художника Поля Гогена из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, одна из первых в его Таитянском цикле.
«Венера, Фавн и путти» — картина французского художника Никола Пуссена из собрания Государственного Эрмитажа.
«Два́жды спасённые» — первая выставка трофейного искусства в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, проведённая в 1995 году. Выставка положила начало легализации хранящихся в ГМИИ имени Пушкина перемещённых ценностей впервые после окончания Второй мировой войны.
«Битва израильтян с амаликитянами» — картина французского художника Никола Пуссена, посвящённая битве в Рефидиме. Хранится в Государственном Эрмитаже.
«Битва израильтян с аморреями» — картина французского художника Никола Пуссена из собрания Пушкинского музея.
«Великодушие Сципиона», также «Воздержанность Сципиона» — картина французского живописца Никола Пуссена, написанная в 1640 году. Изначально Пуссен исполнил композицию по заказу аббата Джан Марии Рошоли, секретаря папы Римского Урбана VIII. Сменив нескольких владельцев, в первой половине XVIII века «Великодушие Сципиона» перешло в коллекцию британского сановника сэра Роберта Уолпола и находилось в его резиденции Хоутон-холл; как часть коллекции Уолпола полотно была приобретено в 1779 году для российской императрицы Екатерины II и на протяжении последующих полутора веков находилось в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. В 1930 году «Великодушие Сципиона» было передано в собрание Государственного музея изящных искусств в Москве, где и находится в настоящее время. Техника исполнения картины — масляная живопись на холсте, размер полотна — 114,5 × 163,5 см.
«Царство Флоры» — картина французского художника Никола Пуссена, написанная в 1631 году. Сюжет навеян античными мифами, а также произведениями Овидия «Фасты» и «Метаморфозы». В центре полотна — древнеримская богиня цветов, плодов и весны Флора, вокруг неё — герои, которые, согласно преданиям, умирая, превратились в растения: Нарцисс, Клития, Аякс, Адонис, Гиацинт, Смилака и Крокус. Несмотря на явную драматичность судеб персонажей, картина написана не в мрачных тонах, наоборот, она излучает свет; мир на полотне освещает улыбка Флоры и сияние, исходящее от колесницы Аполлона. Художник изобразил не торжество смерти, но торжество жизни. Герои не умирают, а превращаются в красивоцветущие растения, возрождаются в новом качестве.
