Собещанская, Анна Иосифовна

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Анна Собещанская
Анна Собещанская в балете «Лебединое озеро», 1877 год.
Анна Собещанская в балете «Лебединое озеро», 1877 год.
Дата рождения3 (15) января 1842
Место рожденияс. Спасское-Лутовиново, Мценский уезд, Орловская губерния, Российская империя
Дата смерти22 ноября 1918(1918-11-22) (76 лет)
Место смерти
Гражданство
Профессиябалерина
Годы активности1862-1879
Амплуа артистка балета
ТеатрБольшой театр, Москва
Роли Одетта/Одиллия
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Анна Иосифовна (Казимировна[1]) Собещанская, в замужестве Гиллерт[1] (3 [15] января 1842, Спасское-Лутовиново, Мценский район — 22 ноября 1918, Москва) — балерина, артистка московского императорского Большого театра, потом балетный педагог.

Биография

Родилась 3 (15) января 1842 года в селе Спасское-Лутовиново Орловской губернии.

Училась в Московском театральном училище, педагог Карло Блазис. На сайте училища её имя вписано в числе выдающихся выпускников[2]. Ещё будучи ученицей, выступала в Большом театре, исполняя ведущие партии Гитаны («Гитана, испанская цыганка»), Жизели («Жизель»). Ю. А. Бахрушин в книге «История русского балета» (М., Сов. Россия, 1965, 249 с.) писал о начале карьеры этой будущей прославленной балерины:

Анна Иосифовна Собещанская (1842—1918) ещё в школе выделялась из числа своих сверстниц способностями и внешними данными. За два года до выпуска ей, по московским традициям, было поручено ведение балетов «Гитана» и «Жизель». Восемнадцатилетняя воспитанница успешно справилась с задачей. К моменту выпуска в 1862 году Собещанская была уже хорошо подготовленной танцовщицей[3].

Окончив училище в 1862 году, начав выступать там ещё ученицей, навсегда связала свою сценическую деятельность с московским Большим театром, прослужив там в течение 1859—1879 годов. Жалованье ей было положено совсем небольшое — всего за 600 рублей в год (для сравнения, прима Мариинского Екатерина Вазем танцевала за 6000 рублей в год, плюс 35 рублей за каждый спектакль, плюс ежегодный полубенефис и три месяца отпуска с сохранением содержания. Минкус работал в Мариинке за 4000 в год[4].).

Изначально, сразу после училища она заняла амплуа первой танщовщицы и преимущественно танцевала в балетах А. Сен-Леона и в ранних спектаклях М. Петипа.

В первых же своих работах юная балерина заменила солистку Большого театра П. П. Лебедеву в постановках балетмейстера С. П. Соколова «Папоротник» и «Последний день жатвы»[3][5].

Партии: Гитана («Гитана»), Жизель («Жизель»), Маргарита («Фауст», балетмейстер Жюль Перро), Галатея («Пигмалион»), Царь-девица («Конёк-Горбунок»), Гений папоротника («Папоротник, или Ночь под Ивана Купалы»), Китри Дон Кихот (специально года поставлен Мариусом Петипа 14 декабря 1869 в бенефис танцовщицы Анны Собещанской[6]), Аспиччия («Дочь фараона»), Низия («Царь Кандавал»), Сандрильона («Волшебный башмачок»), Пери («Пери»), Сатанилла («Сатанилла» композиторов Ребера и Бенуа, балетмейстер Ж. Мазилье); Одетта-Одиллия «Лебединое озеро». Выступала также в танцевальных сценах в операх и дивертисментах.

С премьерой балета «Лебединое озеро» связана история конфликта между балериной и композитором Чайковским, разрешившегося не только примирением, но и взаимными симпатиями. Собещанская была назначена исполнять партию Одетты-Одиллии в самой первой постановке балета Венцеля Рейзингера (постановка признана неудачной и долго не продержалась), но наотрез отказалась от роли. На роль тогда срочно была назначена малоопытная молодая танцовщица П. М. Карпакова. О развитии конфликта подробно написал Ю. А. Бахрушин в книге «История русского балета» (М., Сов. Россия, 1965, 249 с.): «Отказ Собещанской был вызван тем, что композитор не написал для неё в 3-м акте ни одного танцевального номера — она участвовала только в танцах невест. В связи с этим Собещанская поехала в Петербург и попросила Петипа поставить специально для неё соло на музыку Минкуса в 3-м акте „Лебединого озера“. Петербургский балетмейстер охотно исполнил её желание, но Чайковский наотрез отказался включать в свой балет музыку другого композитора, предлагая написать свою собственную. Однако балерина не желала изменять танца, поставленного для неё в Петербурге. В конце концов недоразумение было улажено: Чайковский согласился написать свою музыку для этого номера, такт в такт совпадающую с музыкой Минкуса. Собещанской настолько понравилась эта музыка, что она уговорила композитора сочинить ей ещё и вариацию, что также было выполнено Чайковским. Собещанская танцевала только в третьем спектакле и рассматривала написанные для неё танцевальные номера как свою собственность, а потому на премьере, где выступала Карпакова, эти танцы не исполнялись»[3].

Сайт Большого театра сообщает, что Анна Собещанская, которая должна была танцевать премьеру, в результате всех этих треволнений, была допущена даже не к третьему, а только к четвёртому представлению, а в трёх первых спектаклях выступала Карпакова[7]. На вводе Собещанской именно в четвёртый спектакль настаивает и сайт «Маленькая балетная энциклопедия»: «Начиная с четвёртого спектакля в спектакль вошла Собещанская. Её исполнение было оценено прессой несколько выше, высказывались даже недоумения, почему не ей, первой балерине труппы, была доверена премьера»[8].

Но при всех случаях именно так родился маленький шедевр Чайковского — музыка к «чёрному» па де де, дуэту Одиллии и Принца Зигфрида.

В течение длительного времени главные танцевальные партии Одетты-Одиллии в балете исполняли обе балерины — П. М. Карпакова и А. И. Собещанская. Для Анны Собещанской эта роль оказалась последней: через год после того случая она была неожиданно уволена. Полина (Пелагея) Карпакова после увольнения Собещанской заняла её место.

Энциклопедия «Русский балет», автор А. А. Соколов-Каминский, пишет о балерине: «Развивала реалистич. традиции рус. хореогр. школы, стремилась к созданию драматически выразительных сценич. образов»[9].

Ю. А. Бахрушин в книге «История русского балета» (М., Сов. Россия, 1965, 249 с.) писал: «Она не обладала эмоциональностью Лебедевой, и, кроме того, ей мешал небольшой рост, однако она не только восприняла все лучшие черты своих предшественниц, но и развила их. Так, будучи сильной танцовщицей и хорошей актрисой, Собещанская первая отступила от общепринятых правил и, выступая в балетных партиях, стала применять характерный грим. Блазис, наблюдавший Собещанскую в начале её деятельности, писал, что она „восхитительна как танцорка и, как мимистка“ и что в её танцах „видна душа, она выразительна“ и иногда доходит даже до „исступления“. Позднее другой современник утверждал, что „не трудностью прыжков и быстротою оборотов производит она наилучшее впечатление на зрителя, но цельным созданием роли, в которой танец является истолкователем мимики“. После ухода Лебедевой Собещанской удалось занять первое место в московской балетной труппе, хотя петербургская дирекция стремилась выдвинуть своих ставленниц на главное положение в Большом театре»[3].

С 1879 года, покинув сцену Большого театра, Анна Собещанская продолжала жить в Москве и занималась частной педагогической практикой. У неё учились многие артисты балета Большого театра. До глубокой старости преподавала, в том числе в частной школе, которую основала Лидия Нелидова[10].

Анна Иосифовна Собещанская умерла 22 ноября 1918 года в Москве от рожистого воспаления обоих ног. Похоронена 25 ноября на Лазаревском кладбище Москвы[11].

Kарло Блазис, итальянский танцовщик, работавший главным балетмейстером московского Большого театра и преподававший в 1861—1863 годах в Московском театральном училище, где его ученицей была Анна Собещанская, посвятил ей главу из своей книги «Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы», 1864 г. // третья часть «III. Хореографические звезды императорских Московских театров» (глава называется: «Девица Анна Собещанская»)[12].

Личный архив балерины хранится в ГЦТМ, ф. 257, 7 ед. хр., 1842—1919.[1]

Примечания

  1. ↑ 1 2 3 Личные архивные фонды. Дата обращения: 18 января 2020. Архивировано 18 января 2020 года.
  2. ↑ Дореволюционный период, 1862 г. Дата обращения: 23 апреля 2010. Архивировано из оригинала 25 августа 2009 года.
  3. ↑ 1 2 3 4 Ю. А. Бахрушин. ИСТОРИЯ РУССКОГО БАЛЕТА
  4. ↑ Любимец легких муз. Забытый юбилей Людвига Минкуса (недоступная ссылка)
  5. ↑ Российский гуманитарный энциклопедический словарь (недоступная ссылка) (недоступная ссылка с 14-06-2016 [3079 дней])
  6. ↑ О балете и балетных спектаклях. Дата обращения: 23 апреля 2010. Архивировано из оригинала 30 августа 2009 года.
  7. ↑ Па-де-де Чайковского. Дата обращения: 23 апреля 2010. Архивировано из оригинала 11 мая 2009 года.
  8. ↑ ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО. Дата обращения: 23 апреля 2010. Архивировано 26 января 2022 года.
  9. ↑ Энциклопедия балета (страница 52). Дата обращения: 23 апреля 2010. Архивировано 29 декабря 2007 года.
  10. ↑ Российский гуманитарный энциклопедический словарь (недоступная ссылка) (недоступная ссылка с 14-06-2016 [3079 дней])
  11. ↑ Собещанская // Известия (газета). — 24 ноября 1918, № 257. — с. 4.
  12. ↑ Книга: Карло Блазис «Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы» (недоступная ссылка)

Ссылки