Ёдзи Ямада — японский кинорежиссёр, известный миру по кинофильмам из серии «Мужчине живётся трудно» и самурайской трилогии, весьма популярной в начале 2000-х годов не только в Японии, но и по всему миру.
Юдзо Кавасима, англ. Yûzô Kawashima. — японский кинорежиссёр и сценарист. Когда уважаемый японский журнал о кино «Кинэма Дзюмпо» в 1999 году опубликовал список лучших японских фильмов XX века, в нём было много фильмов неоспоримых классиков, таких как Акира Куросава, Кэндзи Мидзогути, Микио Нарусэ и Ясудзиро Одзу. Тем не менее, многие западные наблюдатели были в недоумении от фильма, который занял почётное 5 место — «Солнце в последние дни сёгуната» режиссёра Юдзо Кавасимы. Этот фильм, выпущенный кинокомпанией «Никкацу» в 1957 году был практически неизвестен за пределами Японии, как и его постановщик Кавасима. Хотя теперь его фильмы начали выходить на Западе на DVD и Blu-ray, и по мнению одного из ведущих западных знатоков японского кинематографа критика Александра Джейкоби, работы Кавасимы являются недостающим звеном между классикой японского кино 1950-х и модернизмом 1960-х.
«Бал в доме Андзё» — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Кодзабуро Ёсимурой в 1947 году. «Бал в доме Андзё» был назван лучшим фильмом 1947 года на церемонии вручения премий журнала «Кинэма Дзюмпо». Кинолента занимает 34 место в списке 150-ти лучших японских фильмов по результатам голосования, проведённого в 1989 году среди читателей издания «Бунгэй сюндзю». А по опросам среди ведущих кинокритиков популярного японского журнала о кино «Кинэма Дзюмпо», проводившихся в 1995, 1999 и 2009 гг. с той же целью — создание списка лучших японских кинолент за всё время развития национального кинематографа, фильм неуклонно продвигался в рейтинге вверх: в 1995-м — 77 место; в 1999-м — 49 место; в 2008-м — 36 место.
Рурико Асаока, англ. Ruriko Asaoka , настоящее имя — Нобуко Асаи яп. 浅井 信子, прозвище — Рурирури, яп. ルリルリ. Родилась 2 июля 1940 года в городе Синьцзин, Маньчжоу-го — японская киноактриса и певица, одна из ярчайших женщин-звезд «золотого века» «Никкацу». В период наибольшего процветания студии, приходившийся на вторую половину 1950-х и 1960-е годы была самой популярной актрисой кинокомпании, а киноленты с её участием пользовались в прокате крайне высокой посещаемостью. Будучи уникальным явлением японской поп-культуры тех лет, Рурико Асаока в период с 1955 по 1967 годы снялась в 121 фильме. Её лицо нередко украшало обложки всех популярных журналов, она была законодательницей мод и эталоном красоты для японцев того периода. Рурико Асаока снималась в фильмах различных жанров — комедиях, драмах, мелодрамах или фильмах действия, — традиционных для японского кино исторических дзидайгэки и современных гангстерских боевиках в стилистике якудза эйга. За заслуги в области культуры в 2002 году актрисе была вручена Медаль Почёта с пурпурной лентой. В 2011 году Рурико Асаока была награждена Орденом Восходящего солнца IV степени.
«Посёлок безумных» — чёрно-белый фильм-драма с элементами комедии режиссёра Минору Сибуя, вышедший на экраны в 1957 году. Экранизация романа Минора Кида о жизни маленькой крестьянской общины.
«Когда мы встретимся вновь» — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Тадаси Имаи в 1950 году. Кинолента создана по мотивам романа французского писателя Ромена Роллана «Пьер и Люс» и была первым японским антивоенным фильмом, имевшем успех.
Ёситаро Номура — японский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, считающийся одним из пионеров японского кинонуара, поставивший ряд успешных криминальных драм на основе романов Сэйтё Мацумото. Создав за свою кинокарьеру 89 фильмов, в начальном периоде работал и в других жанрах, был режиссёром мюзиклов, мелодрам, комедий и самурайских лент. Фильмы Номуры часто содержали завуалированную критику японского общества.
«Барабан в ночи», в ином переводе — «Ночной барабан» — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Тадаси Имаи и выпущенный в прокат в 1958 году. По мотивам трагической пьесы «Стучи, барабан, над волнами реки Хори» Мондзаэмона Тикамацу. Кинолента, первоначально называвшаяся «Прелюбодеяние», по настоянию комитета по контролю и соблюдению норм нравственности в кино была переименована в «Барабан в ночи». Как видно из первоначального названия фильма в центре трагедии находится супружеская измена. В фильме скрыто критикуется феодальная мораль и обычаи, кодекс самурайской чести и система, согласно которой все правители со своими подчинёнными должны были через год уезжать жить в Эдо, что приводило к трагическим разрывам между мужьями и жёнами, распаду основы общества — семьи. Этой лентой Имаи положил начало реализму в жанре дзидайгэки.
«Мрак среди дня», — японский чёрно-белый фильм-драма, поставленный режиссёром Тадаси Имаи и выпущенный в прокат в 1956 году. Кинолента снята по книге Хироси Масаки «Судья». В ней Масаки, являвшийся адвокатом по делу об убийстве престарелых супругов Якай, анализируя это дело, разоблачает жестокость и несправедливость полиции и суда, приводит доказательства невиновности четырёх из пяти обвиняемых. Фильм стал общественным событием. В результате чего реальных обвиняемых признали невиновными, а фильм положил начало критике суда с экрана, что было ранее запрещено.
«Рис», другое название — «Люди риса» — японский фильм-драма режиссёра Тадаси Имаи, вышедший на экран в 1957 году. Режиссёр Имаи снял социальную драму, в которой показал картины нищеты, царящей в японской деревне 1950-х годов, и выведены образы молодых крестьян, не находящих выхода из создавшегося положения. Кинолента названа лучшим фильмом года на церемониях вручения трёх наиболее престижных японских кинопремий: «Кинэма Дзюмпо», «Майнити» и «Голубая лента». Фильм также номинировался на Золотую пальмовую ветвь 10-го Каннского кинофестиваля.
«Японская трагедия», иной перевод названия — «Трагедия Японии» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Кэйсукэ Киноситы, вышедший на экран в 1953 году. Мрачный портрет послевоенной Японии и история самопожертвования матери. Благодаря мастерскому переплетению художественного повествования с ретроспективными воспоминаниями героини и материалами кинохроники, Кэйсукэ Киносита показывает проницательный отчёт о личных жертвах войны. В этой своей работе режиссёр ставит под сомнение единство внутри основной социальной ячейки — семьи — в тяжёлые времена, которые переживала послевоенная Япония.
«Сводные братья» (яп. 異母兄弟 Ибо-кё:дай) — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Миёдзи Иэки, вышедший на экран в 1957 году. Фильм поставлен по рассказу Торахико Тамия. На примере жизни одной семьи на протяжении четверти века авторы киноленты разоблачают феодальный характер семейного уклада в предвоенной Японии. Фильм отмечен Главным призом Международного кинофестиваля в Карловых Варах (1958).
«Обнажённое солнце», иной вариант перевода названия — «Голое солнце» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Миёдзи Иэки, вышедший на экраны в 1958 году. Первый фильм режиссёра Иэки в кинокомпании «Тоэй». Автором сценария выступил знаменитый Канэто Синдо. Повесть, которая легла в основу фильма, написана рабочим-железнодорожником Кадзутоси Кимурой, и не удивительно, что повсюду в нём ощущается дыхание железной дороги. Это рассказ о скромных делах скромных людей. Кинолента отмечена Молодёжной премией сенатора Западного Берлина по народному образованию за лучший юношеский игровой фильм 9-го Берлинского международного кинофестиваля, а также номинировалась на «Золотого медведя» того же киносмотра и на престижнейшую национальную кинопремию «Кинэма Дзюмпо».
«Удел человеческий» известен также под названием «Условия человеческого существования»(яп. 人間の條件, нингэн-но дзёкэн; англ. The Human Condition) — японская эпическая кинотрилогия режиссера Масаки Кобаяси, поставленная в 1959—1961 годах по одноименному роману в шести книгах Дзюмпея Гомикавы, который был опубликован в 1956—1958 годах. Каждый из трёх фильмов эпопеи разбит на две части, таким образом как и в книге Гомикавы 6 томов, в кинотрилогии Кобаяси 6 частей общей длительностью 9 часов 47 мин. Из-за своей почти 10-часовой продолжительности «Удел человеческий» входит в число самых длинных и амбициозных эпосов мирового кино. Три отдельных фильма следуют друг за другом в хронологическом порядке, и тем не менее, эстетически, они также представляют собой три различных фильма. Эпос Гомикавы транслировался как радиодрама до того, как был снят фильм, и к 1959 году в Японии было продано 2,5 миллиона экземпляров книги. Все три фильма пользовались большим успехом в национальном прокате. Сборы от показа первого фильма составили 304,04 млн иен, второго — 234,79 млн иен.
«Молния» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Микио Нарусэ, вышедший на экран в 1952 году. Фильм снят по роману писательницы Фумико Хаяси. Кинолента показывает взгляд Нарусэ на жизнь через множество женских переживаний. Портрет девушки, которая преодолевает неопределенность своих идей, чтобы найти свой собственный образ жизни на фоне послевоенной Японии.
«Утро семьи Осонэ» — японский чёрно-белый фильм-драма режиссёра Кэйсукэ Киноситы, вышедший на экран в 1946 году. Первый фильм Киноситы после окончания Второй мировой войны — рассказ о либерально мыслящей японской семье, раздираемой войной и империалистической политикой.
«Блестящие дни нашей жизни» — японский чёрно-белый фильм, снятый в жанре криминальной драмы с элементами нуара и мелодрамы в 1948 году режиссёром Кодзабуро Ёсимурой. На экране показана жизнь и любовь в развращённом послевоенном Токио, когда молодая пара борется против мафии. Первый фильм в истории японской кинематографии, в котором на экране показан настоящий поцелуй. Подчиняющаяся новым оккупационным властям, цензура вырезала некоторые кадры. Причина заключалась в том, что фильм, по сути бандитский триллер о валютных спекулянтах на чёрном рынке, как показалось цензорам, намекал на то, что Япония превращается в «долларовую колонию» США.
«Перед рассветом» — японский чёрно-белый фильм-драма, снятый в 1953 году режиссёром Кодзабуро Ёсимурой. Экранизация одноимённого романа Тосона Симадзаки. Режиссёр изображает Реставрацию Мэйдзи с точки зрения простых людей, герой фильма сходит с ума, поняв, что новое правительство не гарантирует счастья для масс.
«Здесь есть источник», в иных переводах: «Здесь бьёт родник», «Источник здесь» — японский чёрно-белый фильм-драма, снятый видным деятелем независимого кинопроизводства, режиссёром Тадаси Имаи, и вышедший на экран в 1955 году. В киноленте показана тяжёлая история борьбы, которую ведёт филармония префектуры Гумма за развитие культуры.
«Одна ночь господина» ; англ. Lord for a Night) — японский комедийный фильм, поставленный в 1946 году одним из пионеров японского кинематографа, режиссёром Тэйноскэ Кинугаса. То, что режиссёр в данной своей работе обратился к периоду Мэйдзи не случайно. Кинугаса за свою предшествующую 1946 году карьеру был приверженцем жанра дзидайгэки. После высадки армий генерала Макартура японцам было запрещено снимать дзидайгэки, так как считалось что фильмы данной тематики прославляют милитаризм. В то же время новыми оккупационными властями, держащими под контролем в том числе и кинематограф, не приветствовалось и создание комедий на современную тему, считалось что они могут носить подрывной характер. В таких условиях, режиссёр Кинугаса был вынужден выбрать нейтральный период для своей комедии и он предпочёл остановить свой выбор на 1886 годе. Фильм высмеивал феодальные порядки и утверждал идею необходимости установления новых, демократических отношений между людьми. Он имел огромный успех у зрителей и был отмечен как лучший фильм 1946 года на 1-й церемонии награждения премий «Майнити».
Япония
