Фридери́к Франци́шек Шопе́н — польский композитор и пианист, творческая деятельность которого почти полностью посвящена фортепиано. Один из ведущих представителей западноевропейского музыкального романтизма, основоположник польской национальной композиторской школы. Творчество Шопена оказало значительное влияние на развитие музыкальной культуры Европы, он возродил на романтической основе такие музыкальные формы, как прелюдии, этюды и экспромты. Шопен написал два фортепианных концерта, три сонаты, четыре баллады, шестьдесят мазурок, шестнадцать полонезов, семнадцать вальсов, двадцать семь этюдов.
Ми́лий Алексе́евич Бала́кирев — русский композитор, пианист, дирижёр, педагог, глава «Могучей кучки».
Сона́тная фо́рма — музыкальная форма, состоящая из трёх основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (разработке) эти темы развиваются, в третьем (репризе) повторяется экспозиция.
Фу́га — композиционная техника и форма полифонической музыки, где общая мелодическая линия многоголосого произведения «перебегает» из одного его голоса в другой. В классической однотемной фуге несколько голосов, каждый из которых повторяет (имитирует) заданную тему.
Сона́та — произведение академической музыки для одного или нескольких музыкальных инструментов, тяготеющее к формальной структуре, получившей название сонатной формы. Название возникло в конце XVI века для противопоставления инструментальной музыки музыке с участием человеческого голоса и к концу XVIII века закрепилось за инструментальными сочинениями определённого состава и формального построения.
Рондо — музыкальная форма, в которой неоднократные проведения главной темы (рефрена) чередуются с отличающимися друг от друга эпизодами. Является наиболее распространённой музыкальной формой с рефреном.
Период в музыке — наименьшая законченная композиционная структура, выражающая более или менее завершенную музыкальную мысль. Период состоит чаще всего из 2 предложений, реже из трех, но может не делиться на предложения вовсе.
Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров, в которых принято хотя бы одну из частей излагать в сонатной форме.От сюитного цикла (сюиты) отличается бо́льшей значительностью содержания и единой линией развития, а также бо́льшей упорядоченностью строения цикла.
Соната для фортепиано № 2 си-бемоль минор, ор. 35 — фортепианная соната Фредерика Шопена, закончена в 1839 году, впервые опубликована в 1840 году. Наиболее известна её третья часть — Траурный марш, написанная ещё в 1837 году двадцатисемилетним композитором.
Соната для фортепиано № 6 фа мажор, опус 10 № 2, была написана Бетховеном в 1796—1798 годах и вместе с двумя другими сонатами № 5 и № 7, входящих в опус, посвящена баронессе Йозефе фон Браун. Эта соната, также как и предыдущая, состоит из трёх частей, но в отличие от первой сонаты опуса, в ней нет присущего ей драматизма. В сонате преобладают лёгкие и игривые начало и финал, которым противопоставлена музыкальная тема второй части. Шестая соната несколько выбивается из общего ряда произведений композитора этого периода, в ней присутствуют уже отсутствующие в других сонатах традиции, такие, как повторение разработки с репризой в первой части и в финале. При написании этой сонаты, композитор как будто отдыхал, после напряжённого творческого поиска в предыдущей сонате опуса.
Соната для фортепиано № 5 до минор, опус 10 № 1, была написана Бетховеном в 1796—1798 годах и вместе с двумя другими сонатами № 6 и № 7, входящими в опус, посвящена баронессе Йозефе фон Браун. Эта соната особенно выделяется на фоне ранних сонат Бетховена — она подводит своеобразный итог творческому поиску композитора, начатому в предшествующих ей произведениях — являясь одновременно достаточно монументальной и лаконичной. Это первая соната Бетховена, состоящая из трёх частей, такая структура, впоследствии, будет присуща многим наиболее удачным и содержательным сонатам композитора. Соната была резко отрицательно принята музыкальной критикой того времени, обвинявшей Бетховена в «неясной искусственности», которая на самом деле была лишь проявлением яркой индивидуальности композитора.
Соната для фортепиано № 9 ми мажор, опус 14 № 1, была написана Бетховеном в 1795—1799 годах и посвящена баронессе Йозефе фон Браун. Несмотря на то, что обе сонаты входящие в четырнадцатый опус, были опубликованы в 1799 году, в год выхода патетической сонаты, первые эскизы девятой сонаты относятся к 1795 году, поэтому, имеет смысл, исследовать сонату во взаимосвязи с более ранними сонатами Бетховена. Считается, что эта соната не имеет большой значимости в творчестве композитора, однако у неё есть свои достоинства и определённая ценность.
Соната для фортепиано № 8 до минор, oп. 13 — музыкальное произведение, написанное немецким композитором Людвигом ван Бетховеном в 1798—1799 годах. Это название относится ко всем трем частям сонаты, хотя приподнятость эта выражена в каждой части по-разному. Соната была встречена современниками как необычное, смелое произведение и впервые опубликованное в декабре 1799 года под названием «Большая патетическая соната» с посвящением князю Карлу фон Лихновскому. Во время написания сонаты Бетховену было 29 лет, и в то время он стал замечать первые признаки глухоты. Произведение было настолько популярным, что композитор получил предложение написать новую сонату с названием «Патетическая», которое он отверг, так как ему не нравилось предпочтение отдаваемое публикой перед его другими произведениями. По этому поводу он говорил: «Весь мир бросается на эту сонату, потому что каждый пианист ищет в названии pathetique указателя, руководящего исполнением».
Соната для фортепиано № 15 ре мажор, op. 28, была написана Бетховеном в 1801 году и посвящена Йозефу фон Зонненфельсу, секретарю Венской академии изящных искусств. Соната, также, как и сонаты № 11 и 12, названная Бетховеном «большой сонатой», была издана А. Кранцем в Гамбурге под названием «пасторальная». Это название, впоследствии, и закрепилось за произведением, как в полной мере соответствующее его музыке. Написание сонаты такого типа, сразу после «лунной», характерно для Бетховена, творчество которого насыщено полярными эмоциями. Многие критики, такие, как Ленц, Нагель, Ромен Роллан, отмечали идиллическое спокойствие сонаты, лишённое чрезмерных страстей, композитор словно отдыхает, после написания крайне эмоциональной лунной сонаты.
Соната для фортепиано № 16 соль мажор, опус 31 № 1, была написана Бетховеном в 1802 году, все три сонаты, входящие в опус не имеют посвящений. По воспоминаниям Черни, к написанию сонат опуса 31 Бетховен приступил, будучи недоволен своими прежними работами, в этих произведениях композитор хотел воплотить свои новые творческие замыслы. Вероятно, к такой переоценке своего раннего творчества Бетховена подтолкнула и изменившаяся политическая обстановка в Европе, время революционных потрясений, к которому, например, относится написание сонаты № 11 прошло и по словам самого композитора, так отзывающегося о возможности написания нового произведения в героическом стиле опуса 22:
Сона́та для фортепиа́но № 21 до мажор, опус 53 («Waldstein») была написана Бетховеном в 1800—1804 годах и посвящена графу Фердинанду фон Вальдштейну, другу и покровителю композитора. Первые наброски произведения относятся к 1800 году, а завершено оно было, вероятно, в 1804 году, публикация состоялось в 1805 году под названием «большая соната». Соната получила второе название «Аврора», характеризующее главную «природную» тему произведения. Время написания сонаты относится к периоду прогрессирования болезни слуха Бетховена, композитор старается избегать общества людей и всё чаще обращается к теме природы, которая приносит ему желанный отдых. Эту сонату можно считать наброском к «пасторальной симфонии» Бетховена, первые отголоски которой прозвучали ещё в «пасторальной сонате» композитора.
Соната для фортепиано № 22 фа мажор, опус 54, была написана Бетховеном в 1803—1804 годах и опубликована два года спустя без посвящения. Это произведение относится к наименее популярным сонатам композитора, Ленц полагает его «странным» и «бесформенным» и видит в нём первые признаки третьего периода творчества Бетховена. Другие исследователи, таких как Ромен Роллан и Б. Асафьев, также не находят особых музыкальных достоинств сонаты, считая её скорее неким наброском, отработкой композитором своего технического мастерства; с этой точки зрения произведение представляет определённый интерес.
Соната для виолончели и фортепиано соль минор Op. 65 — последнее камерное и последнее прижизненно опубликованное сочинение Фредерика Шопена, написанное им в 1846 году. Одно из немногих произведений композитора, в которых фортепиано, его собственный инструмент, не занимает центрального положения. Соната была создана для друга Шопена, виолончелиста Огюста Франкомма, и впервые исполнена Франкоммом и Шопеном 16 февраля 1848 года в зале Плейель в ходе последнего публичного концертного выступления Шопена.
Соната для фортепиано до минор, op.4 — фортепианная соната Фредерика Шопена, написанная им в 1828 году. Продолжительность звучания около 26 минут. Соната была написана в период обучения Шопена у Юзефа Эльснера, которому была посвящена. Несмотря на то, что соната была написана в ранние годы жизни Шопена, она была опубликована лишь в 1851 году, через 2 года после смерти Шопена Тобиасом Хаслингером в Вене. Эта соната была сильно недооценена в техническом и художественном планах.
Слесарев, Юрий Степанович — советский и российский пианист, профессор МГК им. Чайковского, преподаватель ЦМШ, лауреат международных и всесоюзных конкурсов, дипломант IV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, народный артист РФ (2005).
