Клод Лорре́н — французский живописец, рисовальщик и гравёр, один из выдающихся мастеров пейзажной живописи французского классицизма. Романист. Работал в Италии, где и получил прозвание по месту рождения «Лоррен».
Симо́н Вуэ́ — французский живописец академического направления, портретист, мастер аллегорических картин и декоратор интерьера. С 1627 года — «первый живописец короля» Людовика XIII.
Дие́го Родри́гес де Си́льва-и-Вела́скес — испанский художник, крупнейший представитель мадридской школы времён золотого века испанской живописи, придворный живописец короля Филиппа IV. Среди его учеников — Эстебан Мурильо и Хуан де Пареха. Единственное высказывание художника, которое сохранилось — «Предпочитаю быть лучшим в изображении уродства, а не вторым в изображении красоты».
Сэр Антонис (Антун) Ван Дейк — фламандский живописец, рисовальщик и гравёр в технике офорта, мастер придворного портрета. Создатель жанровых разновидностей камерного (интимного) и парадного, репрезентативного портрета. После длительного пребывания в Италии Антонис Ван Дейк стал первым придворным живописцем английского короля Карла I. Он оказал значительное и длительное влияние на последующих английских художников-портретистов, таких как Питер Лели. Помимо портретов, которые современники ценили необычайно высоко, Ван Дейк также писал картины на библейские и мифологические сюжеты. Он был учеником и другом художника Питера Пауля Рубенса, от которого перенял технику и отчасти стиль.
Франси́ско де Сурбара́н — испанский живописец периода барокко, представитель севильской школы живописи. Выдающийся мастер искусства контрреформации «Золотого века испанского искусства». Франсиско де Сурбаран получил прозвание «Испанский Караваджо» из-за характерного использования светотени в своих картинах. Его сын Хуан де Сурбаран также стал живописцем.
Хосе де Рибе́ра или Хусепе Рибе́ра — выдающийся испанский живописец, рисовальщик и гравёр эпохи барокко. Родом из Валенсии. Ученик Ф. Рибальты. Работал в Италии, вначале в Риме, а затем в Неаполе, входившем тогда в испанские владения. караваджист. Более известен под своим итальянизированным именем «Хусепе Рибера» и под прозванием Спаньолетто, или, по-испански: «El Españolito», которое он получил из-за небольшого роста. Свои картины подписывал «Josephus Ribera. Hispanus», или просто «español» (испанец), иногда добавляя: «accademicus Romanus». Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях, в частности, в соборе св. Януария.
Гви́до Ре́ни — итальянский живописец, рисовальщик и гравёр академического направления болонской школы.
«Даная» — несколько картин Тициана, имеющих сходную иконографию. Художник обращался к этой теме минимум шесть раз между 1544 и 1560 годами.
Лондонская национальная галерея — музей в Лондоне на Трафальгарской площади, содержащий более 2000 образцов западноевропейской живописи XIII — начала XX века. Картины в галерее экспонируются в хронологическом порядке.
Суд Париса — картины по сюжету древнегреческой мифологии.
- «Суд Париса» — картина Петера Рубенса, 1638 г.
- «Суд Париса» — картина Луки Джордано, около 1682 г.
- «Суд Париса» — картина Франса Флориса, около 1559—1561 гг.
- «Суд Париса» — картина Лукаса Кранаха, 1529 г.
- «Суд Париса» — картина Иоахима Эйтевала, 1615 г.
- «Суд Париса» — картина Пьера Огюста Ренуара, 1908—1910
- «Суд Париса» — триптих Михаила Врубеля, 1893 г.
На Викискладе есть медиафайлы по теме Суд Париса
«Ма́ха обнажённая» — картина испанского художника Франсиско Гойи, написанная около 1797—1800 годов. Составляет пару с картиной «Маха одетая». На картинах изображена маха — испанская горожанка XVIII—XIX веков, один из излюбленных объектов изображения художника. «Маха обнажённая» является одним из ранних произведений западного искусства, изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных коннотаций.
«Венера и Адонис» — полотно Тициана, написанное около 1553 года. Картина входит в серию из семи работ Тициана, созданных для испанского короля Филиппа II в XVI веке. В то время они считались настолько откровенными, что их завешивали гардиной в присутствии дам. В настоящее время выставлена в музее Прадо в Мадриде.
Вазописец Долона — анонимный греческий вазописец, один из первых и наиболее совершенных луканийских художников. Работал также в Метапонте в первой четверти 4 века до н.
«Портрет шута Хуана Калабасаса (Калабасильяса)» — картина из знаменитого цикла портретов шутов испанского живописца Диего Веласкеса.
«Вакх» — картина Питера Пауля Рубенса из собрания Государственного Эрмитажа.
«Давид с головой Голиафа» — картина Караваджо 1609—1610 годов, изображающая финальную сцену битвы Давида с Голиафом из ветхозаветной Книги Самуила. Ныне хранится в галерее Боргезе в Риме.
«Бобовый король» — картина фламандского художника Якоба Йорданса из собрания Государственного Эрмитажа.
«Персей и Андромеда» — картина Тициана, итальянского художника эпохи Возрождения, созданная в 1554—1556 годах в рамках серии картин на мифологические сюжеты, известной как «poesie» (поэзия) и предназначенной для испанского короля Филиппа II. Сюжеты для картин были заимствованы из «Метаморфоз» римского поэта Овидия, в случае этой картины — из книги IV, строк 663—752. На всех полотнах этой серии были изображены обнажённые женщины. Картина «Персей и Андромеда» ныне хранится в Собрании Уоллеса в Лондоне.
«Суд Париса» — картина итальянского художника Луки Джордано из собрания Государственного Эрмитажа.
«Поклоне́ние волхво́в» — картина больших размеров времён Фламандского барокко, нидерландского художника Питера Пауля Рубенса. Он написал её в 1609 году и затем внёс большие изменения в период второго визита в Испанию между 1628 и 1629 годами. На данный момент картина находится в Музее Прадо в Мадриде.
Медиафайлы на Викискладе
