Гравю́ра — разновидность графического искусства и полиграфической технологии, основанная на гравировании печатной формы.
Офо́рт, устаревшее название: аквафорт — разновидность печатной графики, гравюры на металле, основанной на технологии глубокой печати. Позволяет получать оттиски с печатных форм («досок»), в процессе работы по созданию изображения, на которых производится травление поверхности печатной формы кислотами. Офорт известен с начала XVI века. В технике офорта работали Альбрехт Дюрер, Жак Калло, Рембрандт и многие другие художники.
Ме́ццо-ти́нто, также «чёрная манера», «английская манера» или шабкунст — разновидность тоновой гравюры на металле глубокой печати, в которой изображение создаётся не линиями и штрихами, как в офорте, а плавными тональными переходами. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатистостью тона, богатством светотеневых оттенков. В этой технике мастер-художник предварительно с помощью специального инструмента: берсо, или «качалки», с зубчатой насечкой обрабатывает поверхность медной доски таким образом, чтобы она по всей поверхности приобрела ровную шероховатую фактуру. Иногда используют «качалку», напоминающую лопатку с дугообразным нижним краем, имеющим зубцы. Слегка покачивая, инструмент передвигают по доске в разных направлениях, пока вся её поверхность не приобретёт ровную зернистость.
Аквати́нта — техника гравюры на металле, разновидность офорта, иногда по традиции называемой одной из манер офорта, что неточно, поскольку в штриховом офорте существуют свои манеры. Акватинта — это техника гравирования на металле, «позволяющая, в отличие от офорта или резцовой гравюры, работать не линией и штрихом, а пятном, создавая тональные переходы, наподобие заливки акварелью или тушью, отсюда название».
Эста́мп — произведение графического искусства, представляющее собой гравюрный либо иной оттиск на бумаге с печатной формы (матрицы). Эстамп как произведение тиражной графики обладает спецификой в отношении авторства: оригинальными считаются те отпечатки, которые сделаны самим художником или печатником при участии автора с последовательной корректурой оттисков. Такой эстамп следует отличать от механического репродуцирования. Каждый оттиск (эстамп) является оригиналом, поскольку сама печатная форма не даёт наглядного изображения. Но не все оттиски имеют одинаковую ценность. Оттиски первого, авторского тиража подписывает сам художник, в старину к подписи добавляли слово: excudit. Авторская подпись, название и дата ставятся в правом нижнем поле эстампа, в левом — номер оттиска. Первые оттиски обычно считаются лучшими. Коллекционеры их особенно ценят, в том числе: avant la lettre т.е. ещё не подписанные и не нумерованные. Надписи: del. а позднее, в XVIII—XIX веках, и fecit указывают на автора оригинального рисунка гравюры.
Геркулес Сегерс — голландский живописец и гравёр, мастер цветного офорта, и торговец произведениями искусства фламандского происхождения. Зегерса считают новатором печатной графики. Он вывел на рынок цветные офорты, напечатанные с одной доски и раскрашенные от руки, а также небольшие картины «кабинетного» формата. С XIX века, когда к его работам возник большой интерес, он был известен как Зегерс, хотя в документах XVII века этого художника обычно называют Сегерсом.
Травлёный штрих — гравюра на металле, офортная манера, именуемая также штриховым, игловым, чистым, классическим или даже просто — офортом. Технологически является основной в этом виде станковой графики глубокой печати, поскольку даже за счёт сравнительно несложных подготовительных работ, выполнения рисунка на металлической доске достаточно простыми инструментами и, что основное — травления, эта техника в оттисках позволяет достигать очень ёмкого валёрного разнообразия, дающего, в свою очередь, богатые средства выразительности как по характеру линий, так и в фактурности, тональной глубине широкого диапазона.
Евгра́ф Петро́вич Че́месов — русский гравёр и живописец, один из крупнейших портретистов елизаветинского барокко, ассоциируемый со школой Георга Фридриха Шмидта, педагог. Академик и конференц-секретарь (1762–1765) Императорской Академии художеств.
«Фауст» — один из офортов выдающегося голландского художника" Рембрандта Харменса ван Рейна, созданный в 1652 году и имеющий четыре «состояния». Вначале офорт назывался «Алхимик у себя в кабинете». Правильное название: «Доктор Фаутреус». Это произведение продолжают называть ошибочно «Фауст» или «Доктор Фауст», тогда как гравюра не имеет ничего общего с мифом об алхимике Фаусте, обуреваемом желанием получить новые знания и магическую силу. На самом деле на гравюре изображён голландский философ по имени Фаутрий; на эту тему также известна пьеса под названием «Доктор Фотриус».
Выдающийся голландский художник «Золотого века Нидерландов» Рембрандт Харменс ван Рейн, живописец и рисовальщик, занимался на протяжении всей творческой жизни не только рисовальной графикой и живописью, но и гравированием в технике офорта.
«Три креста» — одна из самых знаменитых композиций выдающегося голландского художника Рембрандта Харменса ван Рейна, выполненная им в графике, в технике офорта. Композиция известна в пяти «состояниях». Рембрандт всегда сам печатал свои офорты с последующей доработкой и число таких «состояний» иногда доходило до десяти-двенадцати, что было исключительным в практике гравирования того времени. Подписанным и датированным состоянием композиции «Три креста» является только третье, возможно, остальные Рембрандт считал промежуточными. Пятое состояние — очень редкое, известно всего пять оттисков. Композиция этого произведения отличается небывалым драматизмом. «Рембрандт изображал сцену Распятия многофигурной как событие вселенского значения».
Мя́гкий лак, или срывной лак — разновидность тоновой гравюры на металле глубокой печати, в которой изображение создаётся не линиями и штрихами, как в штриховом офорте, а плавными тональными переходами. В отдельных случаях оттиски в этой технике напоминают акварель либо рисунок карандашом.
Жера́р Одра́н (Второй) — французский рисовальщик-орнаменталист и гравёр на меди, придворный рисовальщик и гравёр короля Людовика XIV. Мастер репродукционной гравюры. Член большой семьи художников Одранов: третий сын живописца и гравёра Клода Одрана Первого (1597—1677); племянник Шарля Одрана (1594—1674); дядя и учитель Бенуа Одрана Старшего (1661—1721) и Жана Одрана (1667—1756).
Гео́рг Фри́дрих Шмидт — немецкий (прусский) рисовальщик и гравёр, один из крупнейших мастеров фридерицианского рококо. Гравёр прусского королевского двора, академик Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже, академик Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
Жиль Антуан Демарто, прозванный Старшим — бельгийский рисовальщик и гравёр, художник-ювелир и издатель эстампов. С 1764 года член Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже. Сыграл важную роль в развитии и популяризации карандашной манеры офорта.
Джулио Кампаньола — итальянский гравёр и живописец венецианской школы, художник-миниатюрист. Мастер репродукционной гравюры. Изобретатель оригинальной техники пунктира, повлиявшей на дальнейшее развитие западноевропейской резцовой гравюры и офорта.
Корнелис Виссхер — голландский рисовальщик и гравёр «Золотого века Нидерландов». Мастер репродукционной гравюры в технике резца и офорта. Представитель большого круга родственников и однофамильцев: голландских рисовальщиков, гравёров и типографов.
Карандашная манера — техника гравюры на металле и разновидность графического искусства, родственная офорту, сочетающая приёмы гравирования печатной формы художником, травления и механического гравирования. Поэтому её относят к комбинированным «манерам». Карандашная манера офорта сложилась в первой половине XVIII века, в эпоху рококо, в связи с возросшей потребностью в репродуцировании рисунков итальянских художников XVI—XVII веков в технике «трёх карандашей»: красной сангиной, углём или чёрным итальянским карандашом и белым мелом или пастелью.
Пункти́р — обобщающее название различных графических приёмов использования прерывистых линий и близко расположенных точек в разных видах изобразительного и декоративно-прикладного искусства, в том числе: техника декорирования изделий из металла и стекла, один из приёмов резцовой гравюры на металле, одна из «манер» офорта.
Матвей Алексеевич Добров — русский и советский художник, график, гравер, иллюстратор, пейзажист, анималист, мастер офорта, педагог.
Е. Чемесов по рисунку Ж. Л. де Велли. Автопортрет (Е. Чемесов). Резец, офорт, сухая игла. 1764-1765.
Е. Чемесов по рисунку Ж. Л. де Велли. Портрет графа Г. Орлова. Резец, офорт, сухая игла. 1764.
Е. Чемесов по рисунку Ж. Л. де Велли. Портрет графа Миниха. Резец, офорт. 1764.
