Укиё-э

Укиё-э (яп. 浮世絵, картины (образы) изменчивого мира) — направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо.

Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. Первоначально термин «укиё» употреблялся в буддизме как обозначение «бренного мира, юдоли печали», но в эпоху Эдо, с появлением специально отведённых городских кварталов, в которых процветал театр Кабуки и находились дома гейш и куртизанок, термин был переосмыслен, и зачастую его стали понимать как «мир мимолётных наслаждений, мир любви».

Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии. Эта форма искусства стала популярной в городской культуре Эдо (современный Токио) во второй половине XVII века.

Основоположником укиё-э считается японский живописец и график Хисикава Моронобу^[1].

Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).

Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.

Для укиё-э характерны картины обыденной жизни, созвучные городской литературе этого периода. На гравюрах изображались прекрасные гейши (бидзин-га), массивные борцы сумо и популярные актёры театра кабуки (якуся-э)^[2]. Позднее стала популярной пейзажная гравюра.

Стиль укиё-э зародился на волне урбанизации конца XVI века, что привело к появлению класса торговцев и мелких ремесленников, которые начали писать рассказы или повести и оформлять их рисунками. Подобные сборники носили название эхон (яп. 絵本  — «книга картинок»).

Одним из примеров подобного искусства является издание 1608 года «Исэ-моногатари» («Повесть об Исэ») Хонами Коэцу. В подобных книгах широко использовались укиё-э в качестве иллюстраций.

Позднее гравюры стали печатать как самостоятельные произведения — какэмоно (яп. 掛け物  — свиток с картиной или изречением) и афиши для театра кабуки.

В середине XVIII века была разработана технология получения многоцветных отпечатков, которые получили название нисики-э (яп. 錦絵  — «парчовые картинки», также известны как эдо-э).

Известными художниками этого периода были Утамаро, Хокусай, Хиросигэ и Тосюсай Сяраку. Изучая европейское искусство, японские художники переняли технику изображения перспективы на рисунке, также в гравюре развились пейзаж и другие жанры. Хокусай на своих гравюрах изображал в основном пейзажи и природу. В 1831 году был издан его знаменитый сборник «Тридцать шесть видов Фудзи (Хокусай)» (яп. 富嶽三十六景).

После революции Мэйдзи в 1868 году и открытия границ в Японию завозились достижения западной цивилизации.

Укиё-э постепенно выходит из моды, заменяясь фотографией. В то же время гравюры в стиле укиё-э стали очень популярны в западной Европе и Америке, их начинают массово скупать искусствоведы.

Японские гравюры являлись источником вдохновения для европейских художников, работавших в стиле кубизма, импрессионизма, а также художников-постимпрессионистов, таких как Винсент Ван Гог, Клод Моне и другие. Это влияние называют японизмом.

• бидзин-га — изображение красавиц
• якуся-э — портреты популярных актёров театра
• сюнга — эротические гравюры
• йокогама-э — изображение иностранцев
• гига-э — юмористические картинки
• мэйсё-э — изображения знаменитых мест
• окуби-э — изображения больших голов
• сумо-э — изображения сумоистов
• сини-э — посмертные картины
• омотя-э — картинки-игрушки
• уки-э — изображения с прямой перспективой (чаще помещения)
• катё-га — «цветы и птицы»
• фукэй-га — пейзажи
• муся-э — изображения знаменитых самураев
• утива-э — изображения на веерах утива.

Для создания укиё-э требовались художник, резчик и печатник^[3]. Укиё-э изготовлялись следующим образом. Художник тушью делал на тонкой бумаге прототип гравюры, резчик приклеивал этот рисунок лицевой стороной на доску из вишни, груши или самшита и вырезал из неё области, на которых бумага была белой, получая таким образом первую печатную форму, но уничтожая сам рисунок. Потом делалось несколько черно-белых оттисков, на которых художник обозначал задуманные цвета. Резчик изготовлял необходимое количество (иногда более тридцати) печатных форм, каждая из которых соответствовала одному цвету или тону. Печатник, обговорив с художником цветовую гамму, наносил краску растительного или минерального происхождения на получившийся набор форм и на влажной рисовой бумаге вручную печатал гравюру^[4].

Школа Хисикава:

• Хисикава Моронобу (основатель школы)

• Фуруяма Моромаса
• Масанобу Окумура
• Тосинобу Окумура

Школа Кайгэцудо:

• Андо Кайгэцудо (основатель школы)
• Анти Кайгэцудо
• Досин Кайгэцудо
• Досю Кайгэцудо
• Дохан Кайгэцудо

Школа Тории:

Театральная гравюра:

• Тории Киёмото (основатель школы)
• Тории Киёнобу

• Тории Киёмасу
• Тории Киёмасу II
• Тории Киёсигэ
• Тории Киётада
• Тории Киёмицу
• Тории Киёнага
• Тории Киёхиро
• Тории Коёнага

Школа Хосода:

• Тёбунсай Эйси (основатель школы)
• Рэкисэнтэй Эйри
• Тёкосай Эйсё

Школа Миягава:

• Миягава Тёсюн (основатель школы)
• Миягава Иссо
• Миягава Сюнси
• Миягава Сюнтэй
• Миягава Сюнсуй

• Кацукава Сюнсё (основатель школы Кацукава)

Школа Кацукава:

• Кацукава Сюнсё (основатель школы)
• Кацукава Сюнко
• Кацукава Сюнъэй
• Кацукава Сюнтё
• Кацукава Сюндзан
• Кацукава Сюньэй
• Кацукава Сюнсэн
• Кацукава Сюнтэй
• Кацусика Хокусай (основатель школы Хокусай)

Школа Хокусай:

• Кацусика Хокусай (основатель школы)
• Тотоя Хоккэй
• Сётэй Хокудзю
• Тэйсэй Хокуба
• Сигэнобу I Янагава
• Ясима Гакутэй
• Сюнкосай Хокусю
• Сюнкосай Хокуэй
• Сигэнобу II Янагава

• Утагава Кунинао

Школа Китао:

• Китао Сигэмаса (основатель школы)
• Китао Масаёси
• Китао Масанобу
• Кубо Сюнман

Школа Нисимура/Исикава:

• Нисимура Сигэнага (основатель школы)
• Исикава Тоёнобу
• Судзуки Харунобу
• Исода Корюсай
• Иппицусай Корюсай
• Сиба Кокан

Школа Сэкиэн:

• Сэкиэн Торияма
• Китагава Утамаро
• Эйсосай Тёки
• Утагава Тоёхару (основатель школы Утагава)

Школа Утагава:

• Утагава Тоёкуни
• Утагава Тоёхиру
• Утагава Хиросигэ
• Утагава Хиросигэ II
• Утагава Хиросигэ III
• Утагава Кунисада
• Утагава Куниёси
• Утагава Хиросада
• Утагава Кунимаса
• Утагава Тоёкуни II

Прочие:

• Каванабэ Кёсай
• Кэйсай Эйсэн
• Тоёхара Кунитика
• Цукиока Ёситоси
• Огата Гэкко
• Хасуи Кавасэ

• Иппицусай Бунтё
• Кабукидо Энкё
• Окумура Масанобу
• Окумура Тосинобу
• Сибакуни
• Сикюсай Эйри
• Судзуки Харунобу
• Сяраку Тосюсай
• Ямамото Фудзинобу

• Китайская живопись
• Мемориальный музей укиё-е Ота в Токио
• Коисикавский музей укиё-э в Токио

• Укийо-Е // Краткий словарь терминов изобразительного искусства / Под общей редакцией Г. Г. Обухова. — М.: Советский художник, 1961. — С. 174. — 190 с. — 15 000 экз.
• Укийо́-Е // Ужи — Фидель. — М. : Советская энциклопедия, 1956. — С. 62. — (Большая советская энциклопедия : [в 51 т.] / гл. ред. Б. А. Введенский ; 1949—1958, т. 44).
• А. Савельева. Мировое искусство. Мастера японской гравюры. — «Кристалл», 2007. — 208 с. — 10 000 экз. — ISBN 5-9603-0033-8.
• М. В. Успенский. Японская гравюра. — Санкт-Петербург: «Аврора», «Янтарный сказ», 2004. — 64 с. — («Библиотека Авроры»). — 5000 экз. — ISBN 5-7300-0699-3.

• УКИЁ-Э // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM). — М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008. — ISBN 978-5-94865-190-3.
• Картины ускользающего мира — укиё-э — статья Галины Щедриной на сайте Artgalery.ru
• Что такое «укиё-э»?
• «47 преданных самураев» в гравюрах Утагава Куниёси Архивная копия от 17 января 2013 на Wayback Machine