Сайкоби́лли — жанр рок-музыки, сочетающий экспрессию и агрессивность панк-рока с мелодикой кантри и рокабилли. По мнению американского критика Джен Камински, жанр «сайкобилли» объединяет все современные и постпанковские разновидности рокабилли J.Kaminsky: Rockabilly Riot Как правило, в сайкобилли-группах вместо бас-гитары используется контрабас. Вместе с контрабасом используются барабаны и гитара. Большинство групп жанра в своих текстах эксплуатирует загробную и фантастическую тематику. Некоторые сайкобилли-группы придерживаются более традиционной рок-н-ролльной тематики и добавляют романтику вестерна в свою музыку ; другие обогащают звук, используя духовые инструменты или же работают на стыке фолк-музыки и панка.
Хип-хоп-культура — культурное и художественное направление, созданное афроамериканцами, латиноамериканцами и американцами стран Карибского бассейна в Бронксе, Нью-Йорк. Происхождение названия часто оспаривается. Также спорят о том, зародился ли хип-хоп в Южном или Западном Бронксе. В то время как термин хип-хоп часто используется для обозначения исключительно хип-хоп-музыки, хип-хоп характеризуется четырьмя ключевыми элементами: исполнение «рэпа», ритмичный вокальный стиль рифмования; диджеинг, то есть создание музыки с помощью виниловых проигрывателей и диджейских микшеров ; би-боинг/би-гёрлинг/исполнение брейк-данса (движение/танец); и рисование граффити. Пятым элементом, который хоть и является спорным, обычно считается уличное знание, либо хип-хоп-мода или исполнение битбокса.
Традиционные скинхеды — аполитичная субкультура, возникшая как реакция на появление ответвлений от первоначальной субкультуры. Тесно связана с танцевальной музыкой регги и ска и современной музыкой Oi!.
Костю́м — традиционное верхнее платье (одежда), как правило, выполненное из одной ткани, традиционно мужское. Включает в себя пиджак, жилет и брюки. С середины XX века также дамское платье — обычно включает в себя жакет и юбку, однако есть и женские костюмы с жилетом и брюками.
Стиль «унисе́кс» появился в результате изменения мужской и женской роли в обществе. Он определяет внешний вид человека, включая одежду, обувь, причёску, макияж и парфюмерию. Главная черта всех вещей этого стиля — это полное отсутствие признаков, указывающих на половую принадлежность их владельца.
Мода Лолита (яп. ロリータ・ファッション Рори:та Фассён) — японская субкультура, основанная на стиле времён Викторианской эпохи, а также на костюмах эпохи Рококо. В некоторые подстили были добавлены элементы готической моды. «Лолита» — одна из самых популярных субкультур Японии, оставившая след в моде, музыке и культуре. Этот стиль часто ошибочно называют Gothic & Lolita — по аналогии с самым популярным журналом, посвященным этой субкультуре «Gothic & Lolita Bible», но это наименование может употребляться только в отношении отдельного подстиля. Костюм «Лолиты», как правило, состоит из юбки или платья длиной до колена, головного убора, блузы и высокой обуви на каблуках.
Новая волна или нью-вейв — музыкальное направление; этим термином обозначают различные жанры рок-музыки, возникшие в конце 1970-х — начале 1980-х годов и порвавшие стилистически и идейно с предыдущими жанрами рока. Общие характеристики «новой волны» включают в себя использование синтезаторов, важность стиля и искусства[прояснить], а также большее разнообразие[прояснить]. Музыка «новой волны» является неоднозначной категорией поп- и рок-музыки в период с конца 70-х до середины 80-х, имеющей связи с панк-роком.
«Метропо́литен-музей» — один из крупнейших и четвёртый по посещаемости художественный музей мира. Расположен в Нью-Йорке, США. С 2018 года право на свободное посещение музея было оставлено только жителям Нью-Йорка, для всех остальных была введена плата в 30$.
Dolce & Gabbana — итальянский дом моды, основанный в 1985 году модельерами Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Вышива́нка — традиционная украинская и белорусская национальная рубашка с вышивкой. Обычно вышиванку изготовляли из самодельного полотна, которое ткали на станке.
Мода 1980-х охватывает исторический период окончания холодной войны. Основная идея моды этого времени — постепенный отход от ностальгического характера моды 1970-х и обращение к идее власти, достатка и гедонизма в костюме. Мода 1980-х важна как пример последовательного формирование альтернативной доктрины в моде. На идее деконструкции как части официальной программы будет построена мода 1980-х, а затем —1990-х годов.
Японские молодёжные субкультуры — ряд субкультур среди японской молодёжи, выделяющихся собственной философией, стилем одежды и музыкальными предпочтениями. Неотрывно связаны с уличной модой, поэтому с субкультурами также часто связывают термин «японская уличная мода», иногда эти термины замещают друг друга. Большинство субкультур появилось как протест против традиционных японских идеалов красоты и социальных устоев.
Стритста́йл, или стритвер — уличный стиль одежды, особый вид уличной моды. Уходит своими корнями к культуре сёрферов и скейтбордистов западного побережья Калифорнии, позднее расширившись и вобрав в себя элементы хип-хоп моды, японской уличной моды и высокой моды от кутюр.
Gal, или гяру (яп. ギャル, японская транскрипция gal с искажённого английского слова girl — «девушка») — термин, который означает как популярную среди девушек японскую субкультуру, пик которой пришёлся на 1990-е годы, так и соответствующий образ жизни. Название происходит от рекламного слогана 1970-х годов марки джинсов «GALS» — «Я не могу жить без мужчин», ставшего девизом молодых девушек.
Электро-свинг, впоследствии свинг-хаус — музыкальный жанр на стыке хауса и евродэнса, использующий традиционные звучания свинга, быстрого джаза, буги, а также других стилей 1940-х и 1950-х годов в рамках методов и приёмов производства современной танцевальной электроники. Понятие «электро-свинг» появилось ещё в 1990-м году, в момент зарождения эйсид-джаза и балеарик-бита в южной Европе, однако со временем вышло из обихода и уже к концу 1990-х заменилось на более современное «свинг-хаус».
Западная мода 1920-х годов как культурно-социальное явление начинается на несколько лет раньше хронологических границ десятилетия — с 1918 года, то есть конца Первой мировой войны. На особенности моды межвоенного периода повлияли социальные, экономические и политические преобразования, произошедшие в мире в конце 1910-х — 1920-х. Особенно разительные изменения в сравнении с предшествующими эпохами претерпела женская мода вследствие усилившейся эмансипации и интеграции женщин в ранее недоступные для них сферы деятельности.
Понятие панк-мода подразумевает одежду, причёски, макияж, аксессуары и украшения связанные с панк-субкультурой, а также различные модификации тела. Панк-мода варьируется в очень широких пределах: от дизайнерской одежды модельера Вивьен Вествуд до более экстремальных образов сформировавшихся вокруг отдельных музыкальных стилей, таких как стрит-панк и Oi!, а также будничной одежды распространённой среди исполнителей хардкор-сцены. В визуальной атрибутике панка нашли место элементы других субкультур и художественных направлений, таких как: глэм-рокеры, скинхэды, руд-бои, гризеры и моды. Впоследствии, панк-мода отразилась как на самих группах, так и на поп-культуре в целом. Многие панки используют одежду в качестве своеобразного манифеста.
Balenciaga («Баленсиа́га») — дом моды, основанный в 1919 году испанским дизайнером Кристобалем Баленсиагой в Сан-Себастьяне и в настоящее время базирующийся в Париже. Balenciaga закрылся в 1968 году и вновь открылся под управлением нового владельца в 1986 году.
Херон Престон Джонсон — американский дизайнер одежды и музыкант. Бывший дизайнер Nike, который вошел в креативную команду Канье Уэста и основал собственный бренд одежды. Стал одним из открытий Нью-Йоркской недели моды в 2016 году. Широкую известность получил после капсульной коллекции с Владимиром Путиным. Сделал направлением в уличной моде надписи на кириллице. Несмотря на то, что Херон Престон является одним из самых ярких представителей нового направления уличной моды - luxury streetwear, в своих коллекциях он делает отсылки к глобальным проблемам современного общества, превращая покупателей бренда в "живые манифесты".
Интернет-эстетика, также именуемая онлайн-эстетикой, представляет собой стиль визуального искусства, иногда сопровождаемый музыкальным жанром, который происходит из Интернета или популяризируется им. На протяжении 2010-2020-х годов интернет-эстетика набирала все большую популярность, особенно на платформах социальных сетей, таких как Tumblr, Pinterest, Instagram и TikTok.
