Му́зыка — вид искусства, в котором определённым образом организованные звуки используются для создания некоторого сочетания формы, гармонии, мелодии, ритма или иного выразительного содержания. Принято считать, что музыка является культурной универсалией, присутствующей во всех человеческих обществах. Её определения значительно различаются по содержанию и подходу. Исследователи признают, что музыка определяется несколькими конкретными элементами, однако единого мнения относительно их определений не существует. Создание музыки обычно подразделяется на музыкальные композицию, импровизацию и исполнение, в то время как различные аспекты музыкального искусства изучаются в рамках академических дисциплин, критики, философии и психологии. Исполнение музыки может осуществляться с использованием широкого спектра инструментов, включая голос для пения.
Речитати́в — вокальная музыкальная форма, не выдержанная в строгой метрической сетке, род певучей декламации.
Музыка́льная фо́рма — многозначный музыкальный термин, описывающий строение музыкального произведения. Согласно Музыкальному энциклопедическому словарю (1990), термин имеет три значения:
1) тип композиции. Форма-тип определяется рассмотрением музыкальной конструкции в статике и динамике ;
2) воплощение музыкального содержания, под которым понимается целостная организация музыкального артефакта (пьесы) как совокупности мелодики, гармонии, метра и ритма, склада и фактуры, вербального текста, тембров и кластеров и др.;
3) учебная дисциплина, занятая изучением формы.
Рифф — небольшая остинатная мелодическая фраза, выполняющая функцию рефрена музыкальной пьесы. Характерен для афроамериканской культовой музыки, блюза, джаза и некоторых разновидностей рок-музыки. Для риффа в блюзе и джазе типична перегармонизация. Изредка риффы используются в других родах и видах неакадемической музыки.
Жозе́ф Мори́с Раве́ль — французский композитор и дирижёр. Вошёл в историю как один из ведущих представителей музыкального импрессионизма.
Мело́дия — один голос музыкальной фактуры, который трактуется в теории музыки и непосредственно воспринимается слухом как композиционно-техническое и ладовое целое. Реже словом «мелодия» пользуются также для обозначения всякого голоса многоголосной фактуры, то есть безотносительно к композиционно-техническому и ладовому осмыслению многоголосного целого. В гомофонном складе мелодия противопоставляется аккомпанементу и басу. Это последнее понимание мелодии господствует в элементарной (школьной) теории музыки и поныне.
Шарль Ками́ль Сен-Са́нс — французский композитор, пианист, органист, дирижёр, музыкальный писатель и общественный деятель, педагог.
«Музыка Эриха Цанна», в другом переводе «Музыка Эриха Занна» — рассказ, написанный американским писателем Говардом Филлипсом Лавкрафтом в 1921 году.
Жюль Эмиль Фредерик Массне́ — французский композитор, получивший известность благодаря своим операм, которых насчитывается более тридцати. Чаще других ставились две оперы — «Манон» (1884) и «Вертер» (1892). Массне также писал оратории, балеты, произведения для оркестра, музыку к спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения.
Моти́в — — наименьший элемент музыкальной структуры, простейшая ритмическая единица мелодии, состоящая из короткой последовательности звуков, объединённой одним логическим акцентом и имеющей самостоятельное выразительное значение. В общераспространённом значении — напев, мелодия.
Фраза в музыке — закрытая в себя структура, которая в большинстве случаев является частью более крупной музыкальной структуры; более конкретно, подразделение музыкального метра, имеющее своё собственное музыкальное значение, состоящее из фигур, ячеек, более часто, мотивов, а комбинация самих фраз образует мелодию, период и другие секции; или продолжительность, в которой певец или музыкант может, соответственно, петь или играть в одно дыхание.
Ричард Тару́скин — американский музыковед и музыкальный критик. Рассматривается в США как один из наиболее значительных специалистов по русской музыке XIX — начала XX веков и музыке И. Ф. Стравинского русского периода.
Роджер Хантингтон Сешнс — американский композитор, музыковед, педагог.
Академическая электронная музыка — вид академической музыки, при создании и исполнении которой используются электронные музыкальные инструменты и технологии, автономная электронная музыка. Артефакты академической электронной музыки связаны с поисками новаторского, «неакустического», звучания как такового, в совокупности с поисками новшеств в гармонии, ритмике, форме, инструментовке — в отличие от композиций прикладной электронной музыки, в основе которых лежат привычные слуху тональная гармония и гармонические техники, акцентная тактовая метрика, простые формы-конструкции.
Аванга́рдная му́зыка, музыка́льный аванга́рд — вид современной академической музыки, некоторые элементы эстетики которой являются радикально новаторскими. Предполагается, что подобная музыка в эстетическом отношении опережает своё время.
Экспериментальная музыка — музыкальные произведения, использующие необычный инструментарий или новые композиционные принципы. Характеризуется неустоявшейся эстетикой, которая с точки зрения перспектив и ценности является достаточно неопределённой и спорной.
Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели фа минор — произведение Сезара Франка, завершённое в 1879 году. Посвящён Камилю Сен-Сансу. Средняя продолжительность звучания 40 минут. По мнению некоторых специалистов, квинтет открывает собой ряд зрелых сочинений Франка, имеющих наиболее выдающееся значение.
Сэр Роджер Вернон Скрутон — британский философ, специализировавшийся на философии эстетики и консерватизма. Написал свыше сорока книг, из которых на русский язык переведены «Красота», «Кант. Краткое введение» и «Дураки, мошенники и поджигатели: Мыслители новых левых».
Музыкальная монограмма — последовательность музыкальных нот, которая может служить для обозначения скрытого сообщения, как правило, с помощью установленного соответствия между нотами и буквами.
Иску́сство наци́стской Герма́нии — собирательный термин для обозначения произведений искусства, созданных в Германии в период национал-социалистического господства. В этот период искусство стало объектом пристального внимания со стороны государства. Адольф Гитлер придал своим личным художественным предпочтениям силу закона. Образцом для него было классическое греческое и римское искусство. По мнению Гитлера, внешняя форма этого искусства воплощала внутренний расовый идеал. Он считал, что искусство должно быть понятно среднему человеку. Оно должно быть одновременно героическим и романтическим. Нацисты с отвращением относились к искусству Веймарской республики. Такое отношение было вызвано консервативными взглядами, а отчасти стремлением использовать искусство в пропагандистских целях. Произведения авангардных художников, а также все работы художников еврейского происхождения были признаны дегенеративным искусством, изъяты из музеев и общедоступных коллекций, частично проданы за границу, уничтожены или спрятаны в запасниках.
