Фултон, Хеймиш

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Хеймиш Фултон
англ. Hamish Fulton
Дата рождения21 июля 1946(1946-07-21)[1][2] (78 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельностифотограф, land artist, иллюстратор, художник-концептуалист, деятель изобразительного искусства, деятель искусств
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Хеймиш Фултон (англ. Hamish Fulton; род. 21 июля 1946[1][2], Лондон[5]) — английский «гуляющий» художник. С 1972 года Фултон выполнял работы только путём прогулок[6]. Результаты прогулок преобразуются в произведения искусства различным образом, в том числе фотографией, иллюстрацией и настенными текстами. С 1994 года Фултон организует групповые прогулки[7]. Художника утверждает, что «ходьба — это форма искусства сама по себе», и выступает за широкое признание этой формы искусства[8].

Биография

Фултон начал художественное образование с базового курса в Хаммерсмитском колледже искусств. Благодаря помощи наставника, Дэвида Холла, он был напрямую зачислен на продвинутый курс в Школу искусств Святого Мартина в Лондоне, где учился с 1966 по 1968. В 1969 году Фултон продолжил образование в Королевском колледже искусств[9].

В 1960-х годах Фултон побывал в Южной Дакоте и Монтане. Именно тогда он осознал, что искусство должно сосредоточится на описании жизни, а не создании художественных объектов. В духовную основу его творчества вошли культура индейцев и буддийские медитативные практики. За десятилетия Фултон совершил художественные прогулки по более чем 25 странам, побывал на вершинах Эвереста и Денали[10].

Хеймиш Фултон. «Семь шагов» (Seven Paces, 2003)

Фултон следует этической концепции «Не оставлять следов[англ.]» и не собирает во время прогулок материалы, чтобы показывать их в галереях. Вместо этого работы объединяют текстовые описания с фотографиями, иллюстрациями или, в последнее время, текстами на виниловых полотнах, рассказывая о прогулках посетителям галереи[11][12]. Произведения художника находятся в основных коллекциях многих музеев, включая Британскую галерею Тейт и Нью-Йоркский музей современного искусства[13]. Фултон заявлял, что ходьба — это опыт, а не искусство, и что он «создаёт это опыт, а не скульптуру»[14]. Ранее он называл свои прогулки «невидимыми объектами», а групповые прогулки позиционировал как произведения искусства, созданные и наблюдаемые участниками[6]. В последнее время Фултон подчеркивает политические аспекты своей работы[15], особенно в связи с ситуацией в Тибете и ухудшением состояния окружающей среды[8].

Фултон считает себя продолжателем традиций британской пейзажной живописи в новой форме выражения. Работы художника относят к ленд-арту, однако с его точки зрения остальные представители направления часто относятся к природе «неуважительно», используя природные ландшафты для создания своих произведений[16].

В 1994 году Фултон впервые экспериментировал с групповыми прогулками в сотрудничестве с Мариной Абрамович в Центре современного искусства Китакюсю. С того времени ему удалось организовать множество групповых прогулок, в том числе Slowalk (In Support of Ai Weiwei) (2011) в Турбинном зале Современной галереи Тейт, чтобы привлечь внимание к ограничению свободы передвижения и творчества художника Ай Вейвэя[7]. В 2002 году Фултон работал с художницей Кристиной Куайро в серии групповых прогулок во Франции. После работы с Куайро Фултон перенял её стиль «равнопространственной» ходьбы для своих групповых прогулок[17].

Персональные выставки

Библиография

  • Hamish Fulton (2010) Mountain Time, Human Time. Charta: Milano.
  • Fulton, H. (2012) Walking in Relation to Everything. Ikon Gallery: Birmingham.
  • Hamish Fulton (2000) Magpie: Two River Walks. Lethbridge: Southern Alberta Art Gallery.
  • Hamish Fulton. (2000b) Wild Life: a Walk in the Cairngorms. Edinburgh: Pocketbooks.
  • Camp Fire. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven. 1985. ISBN 90-70149-11-7

Примечания

  1. 1 2 Hamish Fulton // Архив изобразительного искусства — 2003.
  2. 1 2 Bullard P. I. A. Hamish Fulton // Fulton, Hamish (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2018. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T030192
  3. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  4. https://www.workwithdata.com/person/hamish-fulton-1946
  5. 1 2 RKDartists (нидерл.)
  6. 1 2 Fulton, Hamish. Interview with Peter Lodermeyer for Personal Structure (англ.). — Time-Space-Existence, 2007. — P. 181. Архивировано 15 августа 2016 года. Архивированная копия. Дата обращения: 10 сентября 2019. Архивировано 15 августа 2016 года.
  7. 1 2 St.Moritz Art Masters (2012-08-31), St.Moritz Art Masters 2012 - Hamish Fulton Artist Talk, Архивировано из оригинала 16 декабря 2019, Дата обращения: 6 июля 2016
  8. 1 2 Watkins, Jonathan; Pomery, Victoria. Walking in Relation to Everything: Hamish Fulton (англ.). — Ikon Gallery Ltd, 2012. — ISBN 9781904864745.
  9. Oxford Art Online. Дата обращения: 10 сентября 2019. Архивировано из оригинала 1 июля 2012 года.
  10. Hamish Fulton - 129 Artworks, Bio & Shows on Artsy (англ.). www.artsy.net. Дата обращения: 11 сентября 2019. Архивировано 11 мая 2021 года.
  11. Roger; Bevan. Hamish Fulton. Mexico City (англ.) // The Burlington Magazine[англ.] : journal. — 1990. — Vol. 132, no. 1047. — P. 440—441.
  12. Boetzkes, Amanda. The Ethics of Earth Art. — Minneapolis: University of Minnesota Press[англ.], 2010. — С. 60.
  13. Hamish Fulton | MoMA. The Museum of Modern Art. Дата обращения: 6 июля 2016. Архивировано 7 августа 2016 года.
  14. Heddon, Deirdre; Klein, Jennie. Histories and Practices of Live Art (англ.). — Palgrave Macmillan, 2012. — P. 98. — ISBN 9781137272317.
  15. Bellet, Propos recueillis par Harry (2010-06-08). "Pour Hamish Fulton, la création artistique naît de la pratique intensive de la marche". Le Monde.fr (фр.). Архивировано 28 августа 2016. Дата обращения: 6 июля 2016.
  16. Nock-Art: Land-Art in Bad Kleinkirchheim am Nationalpark Nockberge (нем.). The Gap (27 мая 2013). Дата обращения: 10 сентября 2019. Архивировано 17 декабря 2016 года.
  17. Quoiraud, Christine; Fulton, Hamish. Walk Dance Art C° (фр.). — Trézélan: Filigranes Editions, 2003. — ISBN 9782914381512.

Ссылка