Хабибуллин, Озад Гарифович

Озад Гарифович Хабибуллин
узб. Ozad Garifovich Xabibulin тат. Озад Гариф улы Хәбибуллин
Озад Хабибуллин, 2023 год
Дата рождения	22 июля 1949(1949-07-22) (75 лет)
Место рождения	Гиждуван, Бухарская область, Узбекская ССР, СССР
Гражданство	СССР →  Узбекистан  Россия
Род деятельности	художник, скульптор, художник-мозаичист
Жанр	художник, скульптор, мозаичист
Стиль	фантастический реализм
Учёба	Душанбинское художественное училище[тадж.] Ташкентский государственный театрально-художественный институт имени А. Н. Островского
Покровители	Чингиз Ахмаров
Звания
Медиафайлы на Викискладе

Озад Гарифович Хабибуллин (узб. Ozad Garifovich Xabibulin, тат. Озад Гариф улы Хәбибуллин; род. 22 июля 1949, Гиждуван, Бухарская область, Узбекская ССР, СССР) — советский, узбекский, российский татарский художник-монументалист, скульптор, мозаичист. Народный художник Республики Узбекистан (2004), заслуженный деятель искусств Республики Татарстан (2017).

Озад Гарифович Хабибуллин родился 22 июля 1949 года в селе Гиждуван Бухарской области Узбекской ССР^[1][2]. Был одним из четырёх сыновей в семье^[3]. Мать — учительница, по происхождению таджичка, отец — ветеран Великой Отечественной войны, татарин^[3][4].

В 1968 году окончил Душанбинское художественное училище^{[тадж.][2][3][4][5]}, а в 1973 году — факультет монументального искусства Ташкентского государственного театрально-художественного института имени А. Н. Островского^[2][1][3][6], где учился в мастерской Ч. Ахмарова^[2][7][8]. Специалист штабной службы, имеет звание сержанта^[6]. В 23 года пережил клиническую смерть, упав с лесов во время участия в реставрационных работах^[3]. С 1974 года трудился на ташкентском комбинате скульптуры и монументального искусства^[1]. В 1975 году в возрасте 26 лет стал членом Союза художников СССР^[2][3][6]. В 27 лет перенёс вторую клиническую смерть^[9]. С 1977 годах участвует в республиканских и международных художественных выставках^[10]. В 1974, 1976 и 1980 годах учился в аспирантуре при доме творчества «Сенеж» по специальности «монументальное искусство»^[3][4].

Работает в таких видах и направлениях искусства как мозаика (смальта, керамика), панно из шамота (в том числе с глазурированием и золочением), художественное литьё (бронза, выколотка по меди), скульптура (барельеф, горельеф), монументальная настенная живопись (фреска, темпера, энкаустика, авторская термофосфатная техника). В своём творчестве Хабибуллин развивает реалистические художественные тенденции, сочетая фантастический реализм с традиционным в Средней Азии исккуством, как то книжная миниатюра. Его произведения отличаются символико-аллегорическим и философским содержанием, ярко выраженной экспрессией образов, крупными формами и одновременно условностью пространственной композиции. Хабибуллин является автором довольно новаторских для своего времени работ на историческую тему, внеся таким образом значительный вклад в развитие национального узбекского искусства. Всего, является автором более 60 монументальных произведений, размещённых в общественных пространствах городов Средней Азии, России, Татарстана^[2][1][11].

Особо искусствоведами выделяется оформление Хабибуллиным станции ташкентского метро «Айбек», посвящённой известному узбекскому поэту. Им было выполнено два горельефно-барельефных панно из шамота — «Айбек» и «Священная кровь» (1982), размещённых над лестницами вестибюлей, на которых запечатлён сам поэт и герои его произведений. По отзывам критиков, данные работы отличаются высоким мастерством исполнения, страстностью и реалистичностью в изображении связи времён, свидетельствуя о том, что Хабибуллин с большим чувством проникся творчеством Айбека и правдиво отразил трагические эпизоды истории Узбекистана, в частности, восстания 1905—1907 годов в Джизаке^[2][12]. В 1984 году за панно Айбек» был удостоен премии Союза художников СССР «Лучшая работа года в скульптуре»^[13][3]. Также участвовал в оформлении станций «Сабира Рахимова» (1975, бетонный рельеф, мозаика из смальты, выколотка по меди, бронзовое литьё) и «Ташкент» (1982, горельеф и барельеф из шамота)^[2][10][3],

Является автором росписей в стиле энкаустики в интерьерах зданий Академии наук Узбекистана («Великие учёные Востока», 1994), Интернационального культурного центра («Великий шёлковый путь», 1996), Пресс-центра Узбекистана («Живая планета», 1998), настенных рельефов из глазурированного шамота на фасаде ташкентского аэропорта («Узбекистан», 1992), рельефов и фресок в атриумных залах Государственной консерватории Узбекистана («Богиня вдохновения», «Узбекистан», «Виды искусств», 2002), а также Государственного музея Вооружённых Сил Республики Узбекистан^[узб.], Центрального банка Республики Узбекистан, ряде других мест^{[2][14][3][4]}.

С 2005 года живёт и работает в Казани^[2][5]. Возглавлял работы по созданию панно в технике византийской мозаики на станциях казанского метро «Площадь Габдуллы Тукая» и «Кремлёвская», строительство которых было начато в преддверии 1000-летия Казани^[4]. Руководя бригадой из 52 узбекских и 25 казанских художников, Хабибуллин сам создавал эскизы и набирал мозаику по татарским национальным сюжетам, сумев исполнить все композиции в трёхмесячный срок^[15]. Станция «Площадь Габдуллы Тукая» была украшена 22 мозаичными картинами, а «Кремлёвская» — 10 большими и 12 маленькими, помимо панно с драконом на станционном своде, общей площадью более 600 квадратных метров^[2][16].

Также участвовал в художественном оформлении здания Синода под президентскую библиотеку имени Б. Н. Ельцина в Санкт-Петербурге (восемь барельефов, 2009), отеля «Корстон» (росписи плафонов в зале «Наполеон», 2008), спортивных объектов Универсиады-2013 в Казани, а также Олимпиады-2014 в Сочи^[2][4][17]. Известны мозаика из смальты на фасаде ресторана Шатлык в Гиждуване (Праздник урожая, 1980), настенное панно с надглазурной росписью по керамической плитке в айване частного дома в Чимкенте («Соколиная охота», 2007), четыре панно и росписи в ресторане санатория «Заря» в Кисловодске («Зимний сад», 2011)^[2]. Также является автором дизайна ряда казанских ресторанов^[18][19], в том числе росписи «Памяти Ч. Ахмарова» в интерьере ресторана «Узбекистан»^[2].

Работает в живописи и графике^[5]. Среди пейзажей и станковых произведений тематического и бытового жанра критиками выделяются цикл из 12 полотен на тему индийской философии («Шамбала», «Храм любви», «Реинкарнация», и др., 1994), работы «Афганец и молитва», «Мост чести» (оба — 1997), «Сююмбика» (1999), «Туман», «Джайхун», «Сайхун» (все — 2010)^[2]. Особое место в творчестве Хабибуллина занимает фигура и прозведения Г. Тукая^[3], которым художник посвятил ряд работ^[20]. Критикой особо отмечено полотно «Вдохновение. Г. Тукай» (2011)^[2].

С 2008 года преподаёт основы монументально-декоративного искусства на кафедре монументально-декоративного искусства, живописи и искусствоведения Казанского государственного института культуры по курсу ^[3][6]. Также был доцентом КНИТУ и преподавал на кафедре дизайна^[21]. Является членом Союза художников России и Международной ассоциации искусств при ЮНЕСКО^[6]. Участник республиканских и всероссийских выставок, персональныйх экспозиций в Ташкенте (1987) и Казани (1994)^[22]. Работы Хабибуллина находятся музеях Узбекистана и Татарстан, в ряде галерей и в частных коллекциях за рубежом^[13][15].

• Почётное звание «Народный художник Республики Узбекистан» (23 августа 2004 года) — за весомый вклад в рост культуры и духовности нашего народа, за всенародное признание и уважение, завоеванные неповторимым талантом, многогранным творчеством, многолетним плодотворным трудом в области искусства, за активное участие в общественной жизни^[1][23].
• Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (27 июня 2017 года) — за большой вклад в развитие изобразительного искусства и плодотворную творческую деятельность^[24][25]. Вручено председателем Государственного совета РТ Ф. Мухаметшиным^[26][27].

Женат, имеет двух сыновей от первого брака^[28]. Увлекается йогой и боевыми искусствами^[3].

• Наталья Вяткина. Узбекский монументалист — оформитель казанского метро  (неопр.). Журнал «Наш дом — Татарстан»^[тат.] (2009).