Халепас, Яннулис

Перейти к навигацииПерейти к поиску
Яннулис Халепас
греч. Γιαννούλης Χαλεπάς
Дата рождения24 августа 1851(1851-08-24)[1]
Место рождения
Дата смерти15 сентября 1938(1938-09-15)[1] (87 лет)
Место смерти
Страна
Род деятельностискульптор
Жанрскульптура
Учёба
АвтографИзображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Яннулис Халепас (греч. Γιαννούλης Χαλεπάς; 14 августа 1851, остров Тинос, Греция — 15 сентября 1938, Афины) — один из самых видных скульпторов современной Греции. Своей жизнью и творчеством между сумасшествием и триумфом стал «трагическим мифом греческой скульптуры» и занимает уникальное место в её истории[3].

Биография

Халепас родился в 1851 году в селе Пиргос, на островеТинос. Согласно историкам искусства Халепас «родился скульптором»[4]: его отец, Иоаннис, и дядя были известными резчиками по мрамору и их семейное предприятие имело отделения в Бухаресте, Смирне и в Пирее. Яннулис Халепас был старшим из 5 братьев. Способности к резьбе по мрамору у Яннулиса проявилась рано и он помогал своему отцу в его работах в церквях. Хотя родители видели его будущее в коммерции, Яннулис принял сам решение учиться на скульптора.

Первый период

С 1869 по 1872 год, Халепас учился в Школе искусств (впоследствии Афинская школа изящных искусств) у Леонида Дросиса. В 1873 году Халепас уехал в Мюнхен, получив стипендию от Фонда Богородицы Тиноса, чтобы продолжить учёбу в Мюнхенской академии изящных искусств у Макса фон Виднманна[англ.]. Во время своего пребывания в Мюнхене Халепас выставил свои работы Сказка о красавице[5] и Сатир играющий с Эротом, за которые получил призы. Своего Сатира играющего с Эротом, вместе с барельефом Нежность[6], Халепас выставил на Афинской выставке в 1875 году.

Одна из самых известных работ Халепаса, «Спящая», над могилой Софии Афендаки на Первом афинском кладбище

В 1876 году, несмотря на свои успехи, Халепас вернулся в Афины, после того как была прервана его стипендия. В Афинах Халепас открыл своё ателье. В 1877 году он завершил в мраморе Сатира играющего с Эротом, и в том же году начал работу над самой известной своей скульптурой, Спящая над могилой Софии Афендаки на Первом афинском кладбище. В течение этого периода Халепас черпал свою тематику из древности и греческой мифологии, что соответствовало его классическому образованию. Но его «Голова сатира» (1878) была выполнена в реалистической манере[7].

Период молчания

Пауза в творчестве скульптора продлилась почти 40 лет. В зиму с 1877 на 1878 год, с Халепасом случился нервный срыв. Без никакой видимой причины. он начал разрушать свои работы, и несколько раз попытался покончить жизнь самоубийством. Сегодняшние исследователи считают что причиной его психического заболевания были прерванная учёба, его страсть и поиск совершенства, переутомление от непрерывной работы и безответная любовь к молодой землячке, которую он просил выйти за него замуж, но получал отказ от её родителей. Однако в ту эпоху, когда психология и психиатрия делали свои первые шаги, родители Халепаса и врачи не могли осознать глубинные причины психического заболевания молодого скульптора. Так родители Халепаса отправили его в Италию, чтобы он пришёл в себя, но исцеление было временным. По возвращении в Грецию симптомы повторились: погружение в молчание, уединение, бессвязная речь и беспричинный смех. Поскольку его состояние постоянно ухудшалось, в 1888 году, врачи выставили диагноз «слабоумие» и его родственники приняли решение поместить его в Государственную психиатрическую больницу Керкиры. В психиатрической больнице, Халепас, как и все душевнобольные той эпохи, подвергся жестокому обращению: врачи и охранники либо запрещали ему рисовать и ваять, либо уничтожали всё что он создавал и прятал в своём шкафу. Из всех работ что он попытался создать в больнице, только одна работа, выкраденная одним из охранников, была заброшена в подвал учреждения, где была найдена в 1942 году. В 1901 году умер отец Халепаса и годом позже его мать забрала его из больницы домой в Пиргос на Тиносе. На Тиносе он жил под строгим контролем своей матери, которая верила, что её сын сошёл с ума из-за искусства. По этой причине его мать не разрешала ему заняться вновь скульптурой, и всё, что он рисовал углем или ваял из глины, разрушала. Когда умерла его мать в 1916 году, Халепас был полностью оторван от своего искусства. Жил обнищавший, пас овец и носил на себе клеймо сумасшедщего деревни. Однако он нашёл в себе силы и начал вновь заниматься скульптурой. Средства, которыми он располагал, были первобытными и провинциальная среда была враждебной для каждого помешанного, но он с упорством начал созидать, чтобы выиграть утраченное время.[8]

Пост-логический период

Исследователи его искусства делят этот период на 2 фазы. Первая соответствует годам его «выздоравливания» на Тиносе (1918—1930), вторая относится к последним годам его жизни (1930—1938). В этот период ничто не напоминает его былой стиль. Он проявляет свободный и спонтанный стиль и концентрирует своё внимание на сущности композиций а не на детальной обработке поверхностей и изысканности. Оставив позади уроки Академии, скульптор испытывает свои силы, черпая из периода, который, согласно его же заявлению, он предпочитал: «до Фидия». Его фигуры становятся крепкими, внушительными, обращёнными в собственный мир. Его композиции состояли из компактных объёмов, обработанных лишь настолько чтобы подчеркнуть существенные элементы формы. Халепас изготавливал модели из глины не интересуясь о конечном и совершенном экземпляре и работая одновременно над многими темами. Он не использовал скелет чтобы тот не ограничивал его свободу. В 1923 году, Томас Томопулос, преподаватель в Политехническом университете и поклонник искусства Халепаса, снял в гипсе копии многих из работ художника, чтобы представить их в Афинской академии в 1925 году. В результате этой выставки, Халепас был награждён в 1927 году Отличием искусств. Его талант, но и слава сумасшедшего скульптора, пришедшего в себя, утвердили его в качестве «Ван Гога», «Родена» и «Пикассо» среди художников-новаторов. В 1928 году состоялась вторая выставка его работ в «Убежище искусств». В 1930 году, по настоянию одной из его племянниц, скульптор решил вновь обосноваться в Афинах. Скульптор прожил свои последние годы среди своих родственников и в «всегреческой славе»[9]. Как писал греческий писатель Миривилис Стратис «смерть застала его ваяющего пальцами свою одушевлённую глину»[10][11].

Оценки критиков искусства

Яннулис Халепас был и остаётся фигурой-корифеем в новейшем греческом искусстве. Его работы, из которых сохранились примерно 150, в основном классической манеры. То что может оценить и самый неподготовленный созерцатель скульптур Халепаса это выразительность лиц и тел; или это относится к Сатиру, или к Медее и её детям[12], или к молодой «Спящей». Его мраморный «Сатир играющий с Эротом» (1877) высотой в 1,35 м находится в Национальной глиптотеке Афин. В этой своей юношеской работе Халепас сочетает традиции древней греческой скульптуры с элементами романтизма и реализма. Однако в его работах третьего периода многие исследователи видят новатора и модерниста. Согласно С.Апостолидису, геометричность этих работ предвосхищает модернистские тенденции[13]. Другие утверждают что он новатор задавленный современностью[14] С другой стороны, художники модернисты и критики межвоенного периода заявляли что он был пионером как Пикассо и кубистом, пытаясь обосновать свой поворот к психоанализу, сюрреализму и подобным художественным течениям через пример «выздоровевшего душевнобольного» Халепаса. Халепас стал модернистом не желая этого и не зная об этом[15]. Поэт и исследователь его работ З.Папантониу считает что Халепас не исцелился и из потёмков своего разума заговорил другим, единственным располагавшим, художественным языком, который по необходимости был языком примитивизма и кубизма. Завершая своё эссе о трагической попытке Халепаса выразиться, Папантониу пишет что критик делает свои заключения, а психиатр свои, и задаётся вопросом: Существует ли гений скульптора, независимый от логического гения, или как минимум мало зависимый от высших центров разума, способный к действию когда исчезает другой гений? И если да, до какого предела[16] ?

Литература

  • Μαρίνος Καλλιγάς, Γιαννούλης Χαλεπάς: Η ζωή και το έργο του, εκδ. Εμπορικής Τραπέζης, Αθήνα 1972, σελ. 264.
  • Στρατής Δούκας, Ο βίος ενός αγίου: Γιαννούλης Χαλεπάς, εκδ. Στρατή Φιλιππότη, Αθήνα 2002, σελ. 70.
  • Χρήστος Σαμουηλίδης, Γιαννούλης Χαλεπάς: Η τραγική ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη (μυθιστορηματική βιογραφία), εκδ. Εστία, Αθήνα 2005, σελ. 636. ISBN 9600511675.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Arapoglou E., Giannoudaki T. P. Yannoulis Halepas // Halepas, Yannoulis (англ.) // Grove Art Online / J. Turner — Oxford, Basingstoke, New York City: OUP, 2017. — doi:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T036223
  2. ↑ 1 2 3 https://www.nationalgallery.gr/el/zographikh-monimi-ekthesi/painter/halepas-giannoulis.html
  3. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Λίλα Μαραγκού: "Ο Χαλεπάς στην νεοελληνική γλυπτική". Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 23 марта 2013 года.
  4. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Χρύσανθος Χρήστου: "Γιαννούλης Χαλεπάς". Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 23 марта 2013 года.
  5. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς. Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 3 мая 2012 года.
  6. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς. Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 8 января 2013 года.
  7. ↑ National gallery. Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано из оригинала 6 декабря 2012 года.
  8. ↑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ (1851-1938) - πολιτισμός - ΤΟ ΒΗΜΑ. Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 23 марта 2013 года.
  9. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Γιώργος Ιωάννου: "Γιαννούλης Χαλεπάς: Ο μεγάλος γλύπτης που ένοιωσε τραγικά μόνος". Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 23 марта 2013 года.
  10. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Στρατής Μυριβήλης: "Ο Χαλεπάς". Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 23 марта 2013 года.
  11. ↑ Χαλεπας Γιαννούλης - Chalepas Giannoulis. Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано из оригинала 14 октября 2014 года.
  12. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς. Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 3 мая 2012 года.
  13. ↑ Γιαννούλης Χαλεπάς: Τα λύτρα της μεγαλοφυΐας Архивная копия от 29 сентября 2007 на Wayback Machine — Βιβλιοκριτική από τον Στάντη Ρ. Αποστολίδη στην εφημ. Ελευθεροτυπία, 13 Ιανουαρίου 2006
  14. ↑ Γιαννούλης Χαλεπάς και Μοντερνισμός | Παντελής Τσάβαλος. Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 23 марта 2013 года.
  15. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Χρυσοβαλάντης Στειακάκης: "Γιαννούλης Χαλεπάς. Η υποδοχή του έργου ενός “μοντέρνου” καλλιτέχνη". Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 18 апреля 2012 года.
  16. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Κριτικές/Παρουσιάσεις - Ζαχαρίας Παπαντωνίου: "Ο Μεταλογικός Χαλεπάς". Дата обращения: 3 марта 2013. Архивировано 23 марта 2013 года.

Ссылки