Семья: Отец - Ханов Владимир Андреевич, ученый-оптик, Новосибирск. Мать - Еслилевич Светлана Викторовна, научный сотрудник, Новосибирск. Падчерица - певица Пелагея[10],[11].
Родился 22.12.1964 во НовосибирскомАкадемгородке в семье студентов-физиков. В школе увлекся рисованием. В 1973 году переехал в город Прокопьевск Кемеровской области. Один путешествовал по Памиру.
С 1982 по 1983 год и учился в НЭТИ, рисовал музыку на репетициях рок-группы «Идея Фикс» Николая Гнедкова.
В 1983—1985 годах служил в армии, в поселке Красный Яр Приморского края, путешествовал один по тайге и рисовал свои видения.
В 1985 году переехал в Ленинград, где учился в ЛГУ им. А. А. Жданова. Научные работы[12] были отвергнуты университетом, рекомендовано заняться художественным творчеством. Рисовал на крыше студенческого общежития университета в Петродворце.
С 1986 года начал участвовать в выставках ленинградского арт-андеграунда и в общегородских выставках.[1][2][5][13]
В 1988 выставку художника «Авангард в Русском музее на заборе» [2],[5] уничтожило ленинградское КГБ[14].
В 1988 мастерская располагалась в арт-сквоте на Гангутской ул. 8. Затем, в сарае съёмного дома во Всеволожске.
В 1989 вместе с художником Александром Орловым (Ян Сер) делил мастерскую в здании Андреевского рынка на Васильевском острове.
В 1990 году, совместно с художником Светославом Чернобай организовал арт-свот на площади Мира (ул. Ефимова, 4).
В 1991 году руководил студией живописи в ДКстудентов ЛГУ в Петродворце, мастерская находилась там-же.
В 1992 году мастерская располагалась в арт-сквоте на Пушкинской, 10.
В 1992—1993 годы, совместно с художником Владимиром Петуховым-Овсеенко создал арт-сквот на Первой Советской ул. 12.
В 1993-1996 году переехал в Сибирь. Выставки в художественных музеях (Новосибирск, Томск, Иркутск) и исторических музеях разных городов (Новосибирск, Новокузнецк, Кемерово, Красноярск). Мастерские предоставляли музеи, университеты и комитеты по культуре, для подготовки выставок. Во время монтажа выставки в НХМ получил травму рук и стал инвалидом, но продолжил рисовать, зажимая кисть зубами.[11] Совместно с известными учеными и художниками издавал альманах «Сибирское искусство». Ездил в экспедиции с археологам и путешествовал по Сибири один. Преподавал в художественном училище и детской художественной школе.[15]
В 1996 пережил клиническую смерть от переохлаждения в горах в Восточной Сибири.[11]
В 1997 издательство «Росса», Новосибирск издало его книгу «Сказки звёздного неба».[16]
Лондон
В 2000-х жил в Лондоне, изучал современную философию и занимался стрит-артом.
В 2017 в галерее «Спичка», Солнечногорск, Московская область, состоялась премьера музыкальных проектов художника.[17][18]
В 2017—2019 годах работал в заброшенном поле между селом Дмитровское и поселком Петрово-Дальнее, Московская область, где устроил выставку[19].
С 2018 года использует видео, питчинг, компьютер и виртуальную реальность. Участвует в российских[20], международных выставках[21], арт-фестивалях и арт-блокчейн мероприятиях.[22]
«Художественная практика — лирическая абстракция с включением фигуративных и знаковых элементов, а также к стрит-арт» (Олег Лейкинд, Дмитрий Северюхин, 2004).[5]
«Наслаждается цветом, линией, потоком краски, размышляя о вечном, представляя живопись как музыку». (Елена Ковешникова, 2012).[24]
«Рисует спонтанно возникающие образы всего светлого, что есть в душе». (Людмила Чекалина, 2013) .
«В зеркальных пространствах Андрея Ханова всё оказывается равноценным, каждая пластическая клетка обладает суверенностью, содержит глубоко личную природу, открывая перед зрителем многослойное и всегда неожиданное зрелище». Используя технологии "зеркальной" образности, Андрей Ханов наглядно выявляет те ситуации, которые в сущности составляют изнанку нашей жизни, её иллюзорность или оборотную сторону наших желаний и надежд.» «В них прячутся и раскрываются миры нереализованных возможностей человека и даже общественных институций и формаций, в них таятся личные помыслы самого художника, исполняющиеся в волшебной драматургии, где царствует Алиса и Чеширский кот.» (Виталий Пацюков, 2021).[25][26]
«Творчество Ханова – это визуальные метафоры. Мысли, идеи, реальность и впечатления - все, из чего состоит человеческая жизнь, художник обращает в абстрактные образы, которые именует «смыслоформами» (Мария Филатова, 2021).[27]
«Все искусство Андрея это попытка дать сакральному началу проявить себя в человеческом мире» (Станислав Громаков, 2023).[28]
Выражение духа времени
Виталий Пацюков называет художника — «переписчиком книги постистории визуальной культуры ленинградского (петербургского) авангарда начала 60-х годов», использующим «её демифологизированные руины для обнажения форм нашей стремительной виртуальной цивилизации.»[25][26]
An abstract artistic image of the harmony of the soul and human thinking. Artwork by artist Andrei Khanov, mixed media, 450 x 1200 cm, May 2020.
Перформансы-высказывания теории искусства[29],[30]
Питч-перформанс художника «Искусство и визуальная культура — противоположны»[31] в ММСИ в 2016 году, цитируется университетскими исследователями культуры, искусства и языка в дискуссиях:
о смыслах культуры в эпоху постмодерна[32],[33],[34]
о проблемах визуализации концептуальных представлений[35],
о семиотике символа-архетипа и в контексте проблемы создания искусственного интеллекта[32],
Архив RAAN Московского музея современного искусства «Гараж», совместно с музеем «Зиммерли» при «Ретгерс», государственном университете Нью-Джерси, США и исследовательским центром Восточной Европы университета Бремена, Германия[23], а также справочник петербургского искусства — Мичиганского университетат, США и энциклопедия «Санкт-Петербург», учреждённая Санкт-Петербургским комитетом по культуре и «фондом Лихачева») — относят практику художника к «ленинградскому андеграунду 1980-х — 1990-х годов» и «абстрактному искусству».[2][5]
Научные статьи о художнике
1996. Лекции РУДН по культурологии, Реональда Ользина, статьи в Студопедии и Студфайлах.[39][40]
2012. Евгения Демидова, главный хранитель музея-заповедника «Томская писаница».Научные сборники Омского и Алтайского госуниверситетов, музеев-заповедников «Шушенское» и «Томская Писаница»[7][41]
2020. ІННОВАЦІЇ В РІШЕННІ ХУДОЖНЬОГО ТВОРУ НА ПРИКЛАДІ БЛОКЧЕЙН-АРТУ Джангірова, Аїда Шаміліївна[42][43]
2020. «Философское письмо» (Станислав Громаков, PhD, саратовский государственный университет).[28]
Некоторые выставки и акции
1988. «Авангард в Русском музее на заборе», Невский проспект, Ленинград.[2][5][44]
1991. «Нарисованные заграждения против танков ГКЧП», Гостилицкое шоссе, ленинградская область.[2][5]
1993. «Мир религиозных образов — связь времён», ГМИР (государственный музей истории религии совместил работы художника с сакральной живописью всех эпох и конфессий из своей коллекции: Рембрандт, Андрей Рублёв, Кацусика Хокусай и другие).[2][5][45]
1995. «Сибирская культура — связь времён», музей Новосибирского государственного университета.[46]
1996. «Наскальная и современная живопись — связь времён», музей «Томская Писаница», Кемерово.[7][39][40][41]
1997. «Праздник чистого чума», перформанс, площадка перед главным зданием Новосибирского государственного университета.[15][47][48][49]
↑Цыгикало Наталия.«Кавказская Ривьера. Баталии за Рай» (неопр.). Экспериментальные Творческие мастерские ПО РАХ и ТСХР. ТСХР (21 января 2021). Дата обращения: 21 января 2021. Архивировано 26 февраля 2021 года.
↑ 12Довгань О. В.Смисл з позицiй психоделiзму(укр.) (недоступная ссылка — история). Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв (2016).
↑Довгань А. В.Визуализация смысла в контексте культуры(укр.). Нацыянальная акадэмія навук Беларусі. Національна академія керівних кадрів культури і мистецтв (2017). Дата обращения: 2 июня 2020. Архивировано 17 августа 2018 года.
Томь — крупная река в Западной Сибири, самый многоводный правый приток Оби, второй по водности после Иртыша.
«То́мская Пи́саница» — историко-культурный и природный музей-заповедник в Яшкинском районе Кемеровской области — Кузбасса. Создан в феврале 1988 года с целью музеефикации объекта культурного наследия федерального значения «Писаницы». Является первым музеефицированным памятником наскального искусства в России. Вниз по течению р. Томь на протяжении 50 км обнаружено ещё семь местонахождений наскальных рисунков.
Леони́д Алекса́ндрович Тишко́в — российский художник и писатель, представитель постконцептуального направления в искусстве. Основываясь на концептуальных идеях, художник ставит в своем искусстве вопросы бытия, акцентируясь на особом онтологическим статусе искусства. Широко использует в изобразительном искусстве литературную составляющую, комментируя инсталляции и объекты, сопровождая их текстами, альбомами и книгами с автобиографическими и вымышленными историями.
Вита́лий Влади́мирович Пацюков — советский и российский искусствовед, куратор, автор теоретических исследований в области современного искусства, член-корреспондент РАХ (2012). Сфера художественных и исследовательских интересов — визуальное искусство, рассматриваемое в контексте других видов искусства и в сопряжении с научными, языковыми и социальными практиками, а также проблемы взаимоотношений классического авангарда и современных актуальных художественных стратегий.
Ната́лья И́горевна Не́стерова — советский и российский живописец, педагог, профессор. Заслуженный художник Российской Федерации (1994). Лауреат Государственной премии РФ (1999).
Николай николаевич Коробейников — российский художник-оформитель. Заслуженный художник Российской Федерации (2013).
«Эра́рта» — частный и первый музей современного искусства в Санкт-Петербурге на Васильевском острове; в одном с музеем здании находятся галереи современного искусства. Под тем же именем с начала 2010-х гг. функционировали галереи в Лондоне и Гонконге, но закрылись в 2016 году. Название расшифровывается как «эра арта» — «эра искусства».
Алексе́й Бори́сович Пары́гин — российский художник: живописец, график, художник книги, скульптор, педагог, эссеист. Кандидат искусствоведения (2002). Исследователь искусства: автор статей по истории печатной графики и монографии Искусство шелкографии. XX век. История, феноменология, техники, имена (2010). Коллекционер графики. Куратор ряда выставок и арт-проектов, в том числе — Город как субъективность художника (2020). Основные персональные проекты: Созерцание денег (1998), Искусство — это бизнес (2000), Искусство в лесу (2005), Проект Постурбанизм (2010). Автор социально-философской концепции — Постурбанизм.
«Старый город» — неформальное объединение независимых Ленинградских художников.
Писаная — деревня в Яшкинском районе Кемеровской области в месте впадения реки Писаной в реку Томь. Входит в Колмогоровское сельское поселение.
Люциа́н Петро́вич Доли́нский — советский и российский художник, скульптор .
Кастальская Марина Александровна — российская художница, работает в области печатной, станковой и монументальной графики.
Андре́й Фёдорович Ся́йлев — современный художник, куратор, видео-художник, дизайнер. Занимается стрит-артом, живописью, видео-артом.
«Концессия» — арт-группа художников, образованная в 1988 году в Ленинграде, в связи с выставочной программой «Авангард в Русском музее на заборе».
«Сибирское искусство» — арт-проект 1993-1998 годов и одноименный научно-художественный альманах, издававшийся в Новосибирске и распространявшийся на художественных выставках. Авторы и учредители альманаха: Казначеев В.П, Гемуев И.Н, Ларичев В.Е, Ефимовский А.Ф, Поздеев А.Г, Капелько В.Ф, Чернобай С.А, Рыбаков Н.И, Гребнев. И.Е, Кувшинов А.В, Ханов А.В. и многие другие. Вышло три номера альманаха. Арт-проект поддерживала межрегиональная ассоциация "Сибирское соглашение", а также ряд музеев и комитеты по культуре новосибирской, томской и кемеровской областей. Рассказ об одном эпизоде проекта вошел в университетский курс лекций по культурологии Сибири в 1990-х. Проект прекратился в 1998, со смертью его вдохновителя красноярского художника Поздеева, А.Г, но привлек внимание к проблеме охраны и интерпретации памятников древности и задал ряд трендов.
Александр Олегович Зайцев — современный художник, видеохудожник, дизайнер, архитектор, преподаватель. Занимается живописью.
Татьяна Львовна Подмаркова — российский художник. Известна масштабными живописными полотнами. В своих работах репрезентует тело человека, как материю, как физический объект, переосмысливая классический язык живописи.
Сергей Евгеньевич Ануфриев — русский художник, заслуженный художник Российской Федерации (2008), член Союза художников СССР, России (1990). Академик РАХ (2011).
Виктор Феоктистович Лукин — живописец и график, скульптор, фотограф, автор объектов и инсталляций.
Владимир Анатольевич Абих — современный российский художник. Представитель российского уличного искусства.
Эта страница основана на статье Википедии. Текст доступен на условиях лицензии CC BY-SA 4.0; могут применяться дополнительные условия. Изображения, видео и звуки доступны по их собственным лицензиям.
